中國古代的名畫保存下來的多是臨摹本，歐洲多是原本，這是為什麼？

中國藝術重傳承，臨摹是最最基本也是必經的成長之路。中國畫家的訓練就是臨摹，中國的審美好古，有古風的是好的，越有唐宋的味道越好，人人都臨摹古畫，摹本當然多。而西方的藝術訓練在寫生，不在臨摹，所以摹本少。

文藝復興也就大概是元代那時候到明中後期，那時候流傳下來的畫看看都爛成啥樣了。而16-20世紀保存的多一些，尤其是19世紀後，材料技法的成熟，更是出現了一大批的影響世界的，如梵谷，莫奈，畢加索等等，我們看到的畫大多都是那時候留下來的。

中國繪畫本來就古老許多，故更需要保存。明清繪畫就不會經常看到摹本對吧，摹本基本都是唐宋時期的。其實這與後期紙的使用也有關係，因一張紙的保存時間大約有1000年，故保存起來也更為方便！

中國自古以來也確實存在臨摹古畫的習慣，一是皇上覺得古畫太破了，叫宮廷畫家臨摹保存，或者複製幾件送人。二是民間臨摹古畫賣錢。尤其第二種情況，在歐洲也很普遍。

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