他拍出了一個粉色的新加坡；自出版攝影書，入圍紐約時報年度十佳

「Singapore」，Nguan「本書被評為2017紐約時報十佳攝影書，假雜誌店有售」

當我第一次看到來自新加坡攝影師Nguan的作品時，我不止一次感受到我是否是看了一部街頭電影。軟綿而淡雅的色彩呈現，有時會讓你感覺每一幅畫面像是虛構出來的。Nguan就如同一位魔法師，手中的相機正如他的魔法棒，用十幾年的時間去記錄自己的故鄉新加坡。他坦言，「我想展示這座城市的不同面貌，一個年輕的國家需要它的藝術家和夢想家來創造神話，我看到了一個機會，我想為這個國家作出一個截然不同的選擇。」（採訪 /假雜誌編輯部）

「These Times」，Nguan

「These Times」，Nguan

「These Times」，Nguan

假雜誌：Nguan您好，首先感謝您接受我們的採訪！當我第一次看到您的攝影書《Shibuya》時，就被照片中安逸的色調所吸引，之後通過查閱也看到了您更多的其他創作作品，無論是在《These Times》、《Shibuya》、《City of Dreams》還是《Singapore》，在您的照片中都潛藏著一種淡淡的粉色調，這樣的色調在你的作品中佔據著怎樣的作用？

Nguan:根據曝光實驗、光照條件、底片年齡和掃描過程，可以進行顏色轉換。我覺得這些顏色很漂亮，而且我不喜歡完全去除它們，所以我在照片中留下了它們的痕迹。這純粹是風格上的選擇。有時顏色是粉紅色的，但有時則是藍色、黃色或綠色。

「Shibuya」,Nguan

「Shibuya」,Nguan

「Shibuya」,Nguan

「City of Dreams」，Nguan

「City of Dreams」，Nguan

「City of Dreams」，Nguan

假雜誌：據我的了解，您曾經遠赴美國伊利諾伊州西北大學的電影學院深造，並且只是為劇本的創作而記錄畫面，而之後，您卻創作出了多個系列的攝影作品，可以跟我們談談攝影有著怎樣的魔力來吸引您持續拍攝十幾年嗎？並且電影在你的藝術創作路上對你有怎麼樣的啟示？

Nguan:在芝加哥的電影學校畢業後，我搬到了紐約。我在紐約認識的人不多，過去常常在城裡獨自散步。我開始考慮人和事的照片，在探索的城市中，我開始拍下其中的人和物，為想要創作的劇本準備素材。可是最後，我從來沒有寫過這些劇本，相反，我認為這些照片中的生命碎片比我編造的故事更有吸引力。

「Singapore」，Nguan

「Singapore」，Nguan

「Singapore」，Nguan

假雜誌：您的幾組作品都是在街頭捕捉各種各樣的人，去拍下他們的瞬間。通過這一系列作品，您想表達什麼？

Nguan:我的很多作品都是與陌生人眼神交匯的第一刻。在他或她消失在人群前，人與人之間會產生好奇心與認知感。獨特的一瞥，很難用辭彙或是畫像來描述。

假雜誌：《Singapore》是您在美國留學回來後拍攝的嗎？有一句話您是否聽過「每一個人都有一個故鄉情結」，所以我想了解的是您的這組作品是否是懷著對故鄉的陌生感而創作的？

Nguan:我在國外待了15年，《Singapore》這個項目對我來說，是回到這裡重新認識自我的方式。雖然我出生在這裡，但是我必須坦言我感覺我並不屬於這裡，也許這樣更有助於我以客觀的眼光去看待新加坡。

「Singapore」，Nguan

假雜誌：在這個系列中，多彩的南洋建築和不同的人物是出現頻率最高的，而你所拍攝的人物大都看著很孤寂，您認為這種現象的原因是什麼？

Nguan:我認為孤獨感已經成為現代城市生活的癥狀了，一起生活卻又相互分離。即使我們站在人群中間，也只有我們這些居住在城市中的人才會完全清楚如何獨自一人。

假雜誌：我很詫異也很驚喜，您會把個體在人群中冰冷的孤獨通過柔和寧靜的方式描繪出來，您是如何看待人於自己、於他人的相處模式？

Nguan:一旦你習慣了沉默，獨處就會覺得很自然。憂鬱和平靜之間本沒有太大區別。有時我覺得孤獨是創造的必要狀態，許多偉大的歌曲、詩歌和繪畫都是對孤獨的回應。我們尋求別人的幫助來證明我們的存在，但我們所創作的同樣可以成為我們生命的證明。

「Singapore」，Nguan

假雜誌：在系列《Singapore》中，我最喜歡的一張照片是三個在海中的人抬頭望向一架正在飛行的飛機，而讓人奇怪的是這三個人並不像是游泳的人，你可以跟我們分享下拍攝這張照片的心得嗎？

Nguan:這是一張很富有情緒的照片。在我拍這張照片的那天，我收到了一個非常令人悲痛的消息，於是決定逃到島的最邊緣去。當我站在海灘上時，我聽到一個越來越響的聲音，當我抬起頭時，看到一架正在靠近的飛機，意識到海灘就在我們的機場旁邊。對我來說，這幅作品是集中了逃離和幻想的意義，這也是我最喜歡的作品之一。

「Singapore」，Nguan

「Singapore」，Nguan

「Singapore」，Nguan

假雜誌：區別於一般街頭攝影捕捉獵奇怪誕的畫面，在您的街頭攝影中，我們看到的更多是在表現日常人的一種狀態，我特別想了解的是您是如何選擇拍攝對象的？

Nguan:我對奇異的或令人震驚的主題並不感興趣，因為我發現那些類型的照片很容易拍攝。我被日常生活中微小的、幾乎無法察覺的互動吸引住了。很多時候，擁有注意力和提升敏銳度是一個過程，在這之間，也逐漸認識到自己是在這個世界上的一部分。

假雜誌：現在來說說您最近入圍紐約時報十大攝影書的《Singapore》，據我了解《Singapore》這個系列您已經拍攝了10年之久，您是如何定義這個系列作品的？或者說當初為什麼想要拍攝這個主題？

Nguan:新加坡被稱為一個超現代的城市，以功能性、智能性著稱。雖然在很多方面這些描述都是準確的，但我想展示是這座城市的不同面貌。一個年輕的國家需要它的藝術家和夢想家來創造神話，因此我看到了一個機會，便想為這個國家創作一個截然不同的面貌來。這部作品將新加坡的日常生活描繪得既平凡又神奇，同時也得承認我們社會中存在一些令人緊張和矛盾的問題。

假雜誌：在這10年里，您認為新加坡發生了怎樣的變化？

Nguan:城市的高檔化升級，以及一些社區一直在被「進步的產物」替代。我想中國的城市也在發生著同樣的事件。2006年時我在在北京參觀了一些衚衕，我猜那些衚衕現在已經被拆除，而那裡的居民有可能搬到了高層公寓。

我認為變革是不可避免的。我也意識到，如果所有的東西都保持不變，孩子們沒有長大成人，成年人不會變老、死去，那麼也許照相機就沒有發明的需要了。

攝影書「How Loneliness Goes」封面

假雜誌：在第二本書《How Loneliness Goes》以及最新的《Singapore》書中有一些重複出現的圖片，這是否可以理解為一張照片帶有兩種或多種含義？

Nguan:是的，所有的照片都來自《Singapore》系列，其中包括超過500張照片。《How Loneliness Goes》一書最初只出版了220冊，它被列為「Singapore」這本書的序言。這些重複的照片是整個作品的組成部分，我認為它們在第二本書中能看到了不同的「重量」——對於那些擁有這兩本書的人來說，這有點像是從一部早期電影中重現人物，但它們現在更成熟了，更智慧了。

假雜誌：至今為止您已經出版了三部攝影書了，您如何看待攝影書對攝影作品的呈現？您在書籍的編排上又有什麼獨到之處？

我認為書籍是一種加強圖片結構的方式。一本書，有可能產生一種動力，創造一種敘事感，因為你可以更好掌控畫面的順序。當一些圖片與其他圖片製造出「韻律」，我會非常感興趣，以及圖像的意義似乎可以根據它接近其他圖像改變。我認為完美的攝影書就是模仿了一個難忘的夢之旅。

假雜誌：《Singapore》這個系列是否會持續拍攝下去？

Nguan:是的，攝影已成為我的習慣了。即使我不再擁有書籍、展覽或者觀眾，我也會繼續。在任何一個城市，每天我都會捕捉那些偶然發生的事情。所以當我在新加坡的時候，我會繼續在城市的街道上創作。

假雜誌：您接下來的計劃是什麼呢？之後是否有計劃來到中國舉辦展覽呢？

Nguan:我正在為一個有潛能的新展拍攝照片。我很樂意能在中國舉辦展覽，這也是我近兩年真正想做的事，希望能找到一個合適的契機。

關於藝術家

Nguan，出生於新加坡，他在美國學習電影製作，畢業後在紐約做製片的間隙開始拍攝城市的街道與人。他的第一本攝影書《Shibuya》被提名為PDN年度最佳之一，第二本攝影書《How Loneliess Goes》被American Photo稱為「寧靜生活的傑作」。第三本攝影書《singapore》於2017年出版，並被紐約時報評為2017年度十佳攝影書之一。

個人網站

攝影書「Singapore」被評為2017年紐約時報十佳攝影書之一

②微店

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！