藝術家的深度挖掘！魚的七秒記憶里究竟有些什麼……
I"m Losing You (Anthology Version)
Working Class Hero: The Definitive Lennon
John Lennon
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魚，
是一種單純可愛的生物。
魚自由自在地生活在水世界中，
享受吃和游的簡單生活。
所以，作為複雜生物的人類，
總喜歡把魚與單純快樂聯想在一起，
也喜歡把魚作為某種象徵，
放入各種風格輕快的歌曲、影視片段中。
當然，
魚有時也是神秘的動物，
特別是生活在深海世界的魚類。
因為這一層原因，
充滿想像力的人類總喜歡以魚為元素，
來創造神話人物、童話故事人物等等，
比如海神波塞冬、美人魚。
不知道從什麼時候開始，
或許是古時候的傳說，
或許是徐志摩的詩歌，
人類世界裡流傳起一個說法：
魚的記憶，只有7秒。
如果魚真的只有七秒記憶，
那麼，從這麼簡短的記憶中提取出
一個故事、一個畫面或者一個其他什麼東西，
真是一件不容易又有趣的事情。
而痴迷於「趣味性」的藝術家孫可卿，
就帶著好奇心去挖掘了魚的七秒記憶，
還用多幅攝影作品來呈現了他的探索成果。
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藝術家｜孫可卿
Artist:Sun Keqing
開幕酒會｜2018年3月18日15:00
Opening Reception: 15:00 18th March 2018
展覽日期｜2018年3月18日—4月15日
Duration: 18th Mar—15th Apr 2018
展覽地點｜麓山美術館
Venue: Luxehills Art Museum
成都天府新區麓山大道二段18號麓鎮山頂廣場
Hilltop Square of Luxetown No.18 Section 2, Luxehills Boulevard, Tianfu New Area, Chengdu, China
導 言
十九世紀攝影術的發明使人們對世界的認識從依賴於透視等形式邏輯推向了辯證邏輯， 亦即照片能夠向我們展現出「實際處於攝影機鏡頭之前某一點的影像」，建立起「現在的觀察者」與「影像所展現的過去時空」之間的辯證關係——攝影與電影同真實之間的「真實性」。 但當我們進入了當今的虛擬時代， 電腦和網路的普及以及虛擬合成的異形已使影像的「真實性」受到極大的挑戰。 後現代影像的虛擬製造出一種視覺危機，它不屬於任何一個單一領域。
當今「如同文字的世界」已被「如同圖像的世界」所取代， 這類圖像世界不可能純然屬於視覺；但同樣地， 視覺也瓦解並挑戰任何純粹以語言角度來定義文化的企圖。
畫家出身的孫可卿近年主要以攝影進行創作，但他並不把攝影僅僅止於描繪既有事物或將之視覺化的現代傾向上。 可卿的攝影創作著意的顯然不僅僅是視覺領域的社會建構， 也同樣是社會領域的視覺建構。
在這次展覽《關於一條魚的記憶》 中，孫可卿的作品採用了數碼攝影，醫用X光機拍攝與底片後期製作、圖像電腦合成處理、拼貼、繪畫、書寫等多種手法，以極其震撼的視覺效果將一似乎十分單一的題材展示在觀者面前。 這一主題以魚的七秒鐘記憶來隱喻當下高速發展的商業社會中信息超載、瞬時消費所產生的情感交流和信任承諾的社會危機。對魚的記憶和失憶，進而可以引申至忘卻或有意的忘卻的探究直指我們當下社會的某些痛點。 這些視覺形象展現重要的不是它們意味著什麼，而是它所提出的問題以及它所試圖提出的議題。可卿在這裡把視覺不僅僅視為觀念的陳述體，而是作為意義創造的場域。他想挑戰和打破的不僅僅是藝術的語境和話語權， 而是藝術的定義。 肯定藝術的社會功能，但並不將這些社會功能固化。 這正是我們在他的藝術中所看到的可喜和可貴之處。
策展人：沈揆一
孫 可 卿 自 序
據說魚的記憶力僅有七秒鐘，七秒時間以後，魚將失去過往的記憶，又將是一輪新的開始，如此周而復始地拋棄過去又不斷獲取新的未來。
從工業革命開始的技術進步，使人類開始邁入一個高速發展的生產時代，物資充裕而豐富的供給與交換，讓消費成為一種最主要的社會形式，使人們在原有的社會生產方式、文明傳遞、情感交融等方面，都發生著一種前所未有的變化。利己和利益主義為先導的商品原則，似乎已經開始觸及到人類文明的底線，無論從社會關係與生存方式，還是到個人精神、道德，都變為像 McDonald』s 店中的漢堡包一樣而快速地一次性消費。商品社會中買與賣，往往使人們以喪失人的本性中所持有的自身善意為代價，在傾力追逐個人利益最大化的過程中，使人的社會關係和情感關係都發生著各樣的衝突、紊亂、瘋狂與困惑。在這樣的社會結構下，做為社會個體的每個人，就像一條只有七秒記憶的魚那樣，往往會失憶，一種被法國社會學家杜爾干所理解的那種「日常狀態」中所造成的各種傷害後，又周而復始地去開始下一個新的追逐。特別是在當下，無論從我們基本的社會存在方式，還是到情感，都呈現紊亂不堪的情景下，我們個人的記憶與失憶，是否要成為一條只有七秒記憶的魚，那將是我們每個人的自我選擇。
把過去習以為常的圖像樣式與經驗，進行一種有意味的解構與重置，去獲得當下一種新的圖像解讀，並拓展一些相關話題，去引發一些更深層次的思考，一直是當代藝術創作中一種重要的方式與手段。源於20世紀60年代的當代攝影藝術，已經把原來單一的攝影記錄功能，轉變為把攝影與圖像僅作為一種媒介運用與觀念傳達的一種新的藝術表現形式。從原來的TAKE PHOTO 開始向 MAKE PHOTO轉變。觀念的形成，然後找到一種「合理」的媒介材質和傳達形式，一直是我創作的主要工作方式與路徑。在此過程中我儘力拋棄過去所固化的觀念與樣式，力圖在新的創作源點上去實現一種為我所用的任何可行媒介與創作手段。在這次作品中我「毫無顧忌」般地使用了數碼攝影、醫用X光機拍攝、電腦後期製作、繪畫、書寫、塗鴉、拼貼、現場裝置、影像等手段，來實現並傳達我所擬定的主題意義。採用如何的創作方式，對我已經變得不再那麼重要，實現觀念的傳達才是我工作的唯一目的。
為此，我將不擇手段！
孫可卿
2018元月
於重慶坦克庫當代藝術中心工作室
部 分 展 出 作 品
孫可卿 / 當下七秒記憶的魚1 / 藝術微噴、油畫布 / 150 x 150cm / 2017
孫可卿 / 2015.6.3 / 藝術微噴、油畫布 / 150 x 450cm / 2015-2017
孫可卿 / 某時刻記憶的魚1 / 藝術微噴、油畫布 / 150 x 150cm / 2017
藝 術 家 簡 介
孫可卿
1991－1995 四川美術學院學習，獲文學學士學位；
2006－2008 中國藝術研究院美術學研究生班學習；
1993 《暮》，四川油畫展，四川美術館；
1994 《夢的閑逸》，入選全國第八屆全國美術作品展覽；
1995 論文《對中國畫隨意性與情緒性的認識》發表在《當代美術家》雜誌；
1995 《四月》，發表在《江蘇畫刊》；
1995 《孫可卿彩墨作品展》，四川美術學院美術館；
1999 《月之暗面》，入選第九屆全國美術作品展覽；
2000 《印象水墨》展（成都畫院、四川美術學院美術館）《飛機的心臟》獲中國民航五十周年攝影特等獎（中國美術館）
2007 《道，在藝術活動中的獨立審美意義》獲中國藝術研究院研究生班優秀論文。
2010 《蜀南一隅》，參加「學院派小幅水墨畫展」（香港錦天畫廊）
2016 《開合瞬間－－孫可卿攝影作品展》（重慶美術館、成都藍頂美術館、北京宋庄樹美術館）
2017 《混合/關聯—重慶.成都當代藝術展》（重慶/黃桷坪當代美術館）
小雅
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小悅
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T2國際當代藝術中心
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四川美術學院設計藝術學院
四川美術學院美術教育系
四川美術學院研究生處
四川美術學院駐留計劃
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