這位93歲的老奶奶竟也將生活過成了詩

有多少人能夠做到喜歡一件事，並以此終老呢？

LucieRie（1902-1995），生於維也納，活躍於倫敦，當代重要的女性陶藝家

用手賦予它靈魂，待它來訴說。沒有煽情，沒有理論，只有屬於它們的美麗靜謐。所有的一起都無需被附加太多，那些陶碗們如此，生活也如此。－－Lucie Rie

Lucie Rie是一個純粹的陶藝家。她一生都只專註於一件事——陶藝。早期Lucie Rie在維也納Kunstgewerbeschule工藝學校學習陶藝，1925年，Rie在維也納開辦了自己的第一件工作室，於同一年巴黎國際展會（Paris International Exhibition）上展出了自己的作品；

十二年後，巴黎國際展會為其頒發銀質獎章。她與丈夫Hans Rie於1926年結婚，後由於納粹入侵，被迫一同逃離奧地利。前者移民至英國；後者移民去了美國。Rie在倫敦安定下來，將一座舊馬廄改造成為自己新的陶器工作室。

對於陶藝，Lucie Rie有著自己的專註堅持。日常的生活中，她同樣遵從著專註的理念。每次跟友人聚會，她從來都是一次只約見一人，沒有貪享多人聚會的繁華與熱鬧。如她所說，一人才能心無旁騖地專註於跟別人談話。她的為人，她的作品，看似靜水深流但都每每有異常澎湃的感染力。

她就讀於維也納藝術與設計學院（Vienna Kunstgewerbeschule），陶藝師承Michael Powolny，現代性的風格初見端倪，而其中建築設計師Josef Hoffmann對她的影響最為深遠：

Rie將Hoffmann對金屬與布料的偏好注入陶藝製作當中，使得器皿呈現一種極簡主義的風格，樣式大多集中在看似簡單的圓筒柱形與圓碗，且均是家用大小。上釉後的乾麵織紋紋路強調了器皿形態，為其增添力度感，呈現一種斯巴達式的粗糙與古樸。

Rie也嘗試了不少單獨作品如花瓶、瓷碗等——它們的顏色更為深沉、豐富，深綠、淺黃的運用尤為突出，部分更呈現古銅的光澤，邊緣像是鑲了一道金邊。

其他的陶器則是通過噴釉製成帶有自然斑點的表面，有的則是顯現如同火山石般的肌理。所有的器皿都在轉盤上一氣呵成，所以儘管材質脆弱，卻能保證均勻、光滑的表面。

Lucie Rie居所的客廳仍舊保持著30年代的風貌：筆直的線條、保留了天然色澤的布料、暗色木製傢具所營造的沉重感，在眾多栽種花朵的陶盆的點綴下舒緩許多。它就像屬於Rie的一個溫馨港灣，除了角落逐年堆高的一摞書，其它都不曾改變——正如她對陶藝的專註，也正如她的陶瓷作品歷久彌新。

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