繼承發展在探索中求新求變——名家劉玉璞新派山水作品選登

最新 03-17

劉玉璞│藝術簡介

劉玉璞，山東聊城人，1946年出生於濟南，早年從事版畫創作。83至85年在瀋陽魯迅美術學院國畫系山水畫研究生班，隨導師魯迅美術學院院長著名畫家王盛烈及著名畫家孫恩同教授研習山水畫。現為山東省美術館專業畫家，國家一級美術師，中國美術家協會會員。曾多年受聘于山東省藝術學院山水畫研究生導師，負責國外留學生的教學工作。多次應邀赴韓國、新加坡、泰國、馬來西亞及台灣、遼寧、廣州、雲南、貴州、福建、湖北、湖南、河南、安徽等地舉辦個人畫展，在創作與展覽的同時，發表了數十篇美術論文，並提出「以勢取視，立景造勢，境由心生」的創作心得。他還先後數十次應邀為中南海、北京人民大會堂、中共中央辦公廳管理局、毛主席紀念堂、釣魚台國賓館等國家重要單位作畫，共繪製90餘件山水畫作品。

另有幾十件山水畫作品被國內外美術機構、博物館、圖書館及民政部、外交部、國土資源部、總參謀部、總政治部、湖北省人大、黑龍江、寧夏、青海、陝西、山東等省委，省政府收藏懸掛。2000年獲選國家人事部「有突出貢獻的中、青年專家及傑出國畫藝術家」稱號，2013年「長城系列」山水畫作品被美國華納電影公司選入著名導演阿方索·卡隆導演的電影《地心引力》、《人類之子》、《急診室的故事》、《弱點》等多部電影中作背景畫或陳列及道具。電影在世界範圍內發行、放映。2014年長130米、高1.3米的長卷《賀蘭山頌》作為寧夏黃河歷史文化博物館經典作品和地方文化名片永久懸掛在「天下黃河樓」內。2015年作品《長城雄姿》在深圳中國文化產權交易所上市。2016年受邀參加文化部對外文化交流，代表中國藝術家赴加拿大舉辦「視覺中國洲際行」水墨畫展，被授予中加文化使者，此活動由國務院新聞辦向全國新聞媒體發布了新聞通稿，報道了這次活動，中央電視台國際台也做了視頻報道。畫家聯繫電話：13706405678

收藏劉玉璞作品之學術、藝術、投資價值分析

一、學術價值分析

劉玉璞先生作為當今山水畫大家，其作品示於世人的是全景式多元化景觀。在沉鬱古樸的筆墨間，流露著宋元名家的卓然風采。從他的作品中能看出有元四家吳鎮的淋漓、王蒙的幽邃、倪瓚的清逸、趙孟頫的蒼潤。對崇尚傳統文化的劉玉璞先生來說，古代大師的經典作品就是他創作中豐富的給養，從技法要領和筆墨精神上得到不同程度的啟發，進而轉化為自己的獨到理解，並落實到筆墨實踐中。除此之外，他還悉心領會近代大師們的筆意，並德其精髓。在狀貌自然的前提下呈現出渾厚華滋之象。在創作過程中，他採擷山水之靈氣，隨性而動，筆到意生，其自然生髮的境界完全符合道家有關「道」的神妙特徵，即「神之又神，而能精焉。」這裡的「神」是指超越具體之形的莫測狀態，體現在山水畫中則為畫家率性自然的筆墨表現，故而形成作品的幽昧深遠之意。

作為傳統山水畫的他，集大成者傾向於古典式的水墨語言，立足傳統的基礎上又將筆墨拓展到更為寬廣的領域中，在色彩表現上吸取了更多經驗，力求在色彩的變化對比中尋求筆墨關係的和諧。當然這種借鑒並非機械地模仿照搬，而是融入了自身的理解和創造，令多元化的繪畫元素交織在筆墨之中，構成他山水畫新穎、豐富而又富於變化的審美特徵，並通過這一途徑完成了繪畫語言的創新。

二、藝術價值分析

劉玉璞先生的作品在攝取傳統筆墨的基礎上創出了自己的特色，並在延續正宗文脈的同時，令人感受到撲面而來的新鮮空氣。他通過個性化的審美表達，不僅展示了多元的繪畫技巧，而且也體現了高度的整合能力。無論是線條的掌控，還是墨色的渲染，都在繁雜多變的筆墨中尋到了秩序與和諧。他的淡彩山水畫既有南方的秀潤，又具北方的雄渾。淋漓的墨色，酣暢的線條，流動著山水之氣勢，跌宕起伏而又不失沉穩大氣，變幻之間顯現出與眾不同的山水魅力。這種傳承與變通，在當代學術界引起了廣泛關注，不再以單一的視角看待某一畫種，而是從全局出發打破固有模式，追求多元技法的交融，以達到筆墨上的自由發揮。

近年來他在創作之餘，大部分時間用來研讀詩書、畫論及各類中外經典，逐漸拓寬了自己的知識面和藝術視野，從而對繪畫的理解更加深入透徹。這些豐富的文化積累猶如一座取之不盡的寶庫，對他的創作提供了極大的幫助，使他得以在更廣闊的天地中縱橫馳騁。體現在他的淡彩山水中，有時是古典的，畫面內外氤氳著宋元氣象；有時是現代的，中西技法的融合不知不覺地展現在他的筆下，形成頗具新意的審美圖式。無論怎樣，他的作品總是透著古雅的文化氣息，在自然和人文的交匯中，展開別具一格的新面貌。這對他而言，文化上的廣泛涉獵或許只是一種習慣，抑或案頭必做的功課，但多年積澱使他練就了許多同行所不具備的審美素質，在視野、格局、筆墨等方面顯露出與眾不同的領軍風範，可以說已成為當代淡彩山水畫第一人。

三、投資價值分析

劉玉璞先生自上世紀九十年代以來逐漸被大眾所關注，其作品的藝術水準、收藏價值和升值潛力，很快得到收藏家們的一致認可。他們認為劉玉璞先生的作品涵容天地雄渾之氣，筆法靈動蒼勁，線條飄逸沉穩，筆墨潤澤渾厚，具有鮮明的時代氣息，在當代山水畫壇中獨領風騷，是名副其實的山水巨匠。好萊塢著名導演阿方索·卡隆從眾多山水畫中，選擇了他的長城系列作為中國文化的代表，其投資價值不言而喻，屬於成長性極高的收藏佳品。隨著社會對他作品的逐步認知，不僅奠定了他在美術史中的重要地位，這樣必然會引起藝術市場的轟動，可以說這是市場對他的作品水平實力的認可，這完全是市場主導性的客觀反映。由此也說明好的畫家和作品，不但不會錯失任何錶現的機會，而且還會隨著人們的深入了解，逐漸挖掘出更多的潛在價值。

他的作品被釣魚台國賓館收藏了70餘幅，是在所有的畫家中，被收藏數量僅次於黃胄先生的90幅作品。作品之所以被眾多國家機關廣泛收藏，得益於他運用傳統筆墨展現時代氣息和現代風情，並創造性地以線描和墨色協調統一的技法，表現物象之形，從而形成墨中有色、色中有墨的獨特畫風。劉玉璞先生為人低調、從不注重抄作。正因如此，很多收藏家們非常喜愛他的作品，其作品經常處於供不應求的局面。如今，在山東、江蘇、浙江、河南、上海、北京等地都有很多他的粉絲，若具體細分，主要還是以高端藏家為主。他們既具有雄厚的經濟實力，又兼具精準的投資眼光，對他的作品一直看好，他的作品一旦進入藝術市場，其作品價格必將迎來飛速增長。

劉海粟（近現代國畫大師美術教育家）

作品畫的不錯，有基本功，畫的也很厚重，也有內涵。以後注意線的造型，留白要恰到好處，否則顯得畫面不整。我作畫時常喜歡用長線條去畫，你可試著用一下，畫時可以使用一下拖筆。在山水畫的創作中寫生是很重要的，要堅持寫生，收集素材，有了素材才可能去創作，才能畫出感人的作品來。要多讀書，各種類別的書都要去讀一讀。這樣才能去豐富你的創作思路，提高創作水準。（1983年10月黃山談話）

黃胄（著名國畫大師）

畫得很有靈氣，畫家不能沒有靈氣。沒有靈氣的畫家是個畫匠，作為一個畫家他會創作，會從傳統中走出來，不斷努力超越別人，也努力的超越自己。一個畫家要用現代人的情感，駕馭傳統筆墨，平時多讀些古人的畫，多去大自然中寫生，尤其山水畫家更得要到大自然中去「搜盡奇峰」，你的畫畫的不錯，有造型，有筆墨，很厚重，很整體，你敢用墨，敢用墨是個長處，畫家要不斷的研究筆墨技巧，這是個長期任務。石濤說過：「墨非蒙養不靈，筆非生活不神」，所以畫家要在研究筆墨技巧的同時，不要忘記生活，生活是創作源泉，筆墨是為生活服務的。（1986年1月山東濟南南郊賓館談藝錄）

劉大為（中國美術家協會主席）

中國傳統山水畫在現代社會如何延續和發展是中國畫界面臨的重要課題，上世紀90年代初因受西方現代繪畫藝術的影響，中國畫界有很多人追求「藝術變革，為藝術而藝術」的創作思潮使藝術與現實脫節。而藝術是要與時代同步共榮的，需要有崇高的道德精神去為社會服務，美化和諧社會，畫家所創作的作品在新的社會環境里讓人們接納，是社會的要求，也是畫家的責任。在這個新的社會環境下有眾多畫家發揮出他們的創作激情，滿腔熱情的用作品讚美新時代，為繁榮新時期的文化事業做出貢獻，這其中玉璞在探索創作中找尋自身和現況的不足，在繼承發揚傳統的過程中，他深入生活，在生活中捕作最純樸的美，用寬宏的胸懷再造自然美並努力借鑒吸收西方繪畫藝術之精華融匯貫通，使他的作品新穎，大氣，有時代感。他是個真正研究學問的藝術家，既有著敦厚的藝術品格執著的精神和博學才思，又有著紮實的基本功底和藝術修養。經過他艱辛地研究與努力，近幾年來他創作出大量反映時代精神面貌的新作品，這些作品至始至終都打著時代的烙印，充盈著現實中美好的民族精神面貌，如中南海，人民大會堂收藏的《泰山雲海》，中辦，外交部收藏的《長城雄姿》及長城系列等作品……，這些作品新穎恢宏，大氣磅礴、渾厚壯美，意境深邃，觀後讓人震撼。

高占祥（團中央書記處書記、文化部常務副部長、中國文聯黨組書記）

玉璞先生是我國一位知名的國畫藝術家。他為人端方篤厚，謙虛謹慎。早年在部隊工作，並從事版畫創作，後又入瀋陽魯迅美術學院國畫系學習中國山水畫。在孫恩同、王盛烈老師的嚴格指導下，打下了堅實的繪畫基礎。他從藝五十年，「惜陰如金、兢兢業業」，並有著一種鍥而不捨、金石可鏤之精神，他堅韌不懈的努力勤學、博學、耕耘，數十年如一日。「三更燈火五更雞」，他所付出的精力與拼搏精神及所取得的成績，不容置疑是我們這個社會中青年人的表率和榜樣。在事業上他取得了較為突出的成就，在國內外享有較高的知名度。2002年還被國家人事部評定為「有突出貢獻的中青年專家」。他的畫在構思、構圖、賦彩設色上及用筆用墨上法度嚴謹、樸拙厚重，在空間、虛實、整體留白上、緊扣氣韻，節奏感強，生動耐看，並以形神兼備，雅淡清潤，色彩響亮，畫面整體雄渾壯闊而形成了他悠然自得、瀟洒豪放兼空靈鴻矇的繪畫風格。