齊白石老人光輝一生，一生所畫-蝦畫
一代畫畫宗師小編帶大家了解他的生活他的光輝一生。
這是著名畫家齊白石寫下的詩，以「皮毛客」自況，是齊常用的反諷，他曾刻一印，上鐫「老夫亦在皮毛類」。其弟子啟功說，此句出自石濤，相當於鄭板橋刻「青藤（明代畫家徐渭自號青藤居士）門下牛馬走」印，自謙而已。齊白石在詩中先後寫過「此生誤墮皮毛類」「皮毛襲取即工夫」等，因吳昌碩的酷評常被人引用，以貶低齊的畫藝。齊白石出身低微，他的畫曾被譏為「匠畫」，致齊與主流畫界長期不睦。
他家道貧寒，24歲學畫，擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物；畫蝦堪稱一絕，已入化境；他是被造假數量最多的畫家，一生作畫萬餘幅，市場流通數以十萬計，真跡寥寥；他是畢加索眼中了不起的東方畫家，與吳昌碩並稱「南吳北齊」。1957年9月16日，白石老人逝世，懷念致敬之餘，我們一起看幾個關於齊白石先生的小段子，大師的不羈個性和脫俗的生活態度由此可見一斑。汪曾祺在《老舍先生》一文中曾提到齊老先生家裡量米的竹升子都是自己保管的。每天吃飯要由他量了米才行。一大家子人，吃米不少。老先生捨不得。量一筒，手抖一下。家裡做飯媳婦就說不夠「您再給添一點」。齊老先生就嘀咕著：「你要吃這麼多啊！」然後再給量一筒。
齊白石一生娶了多個女人；張大千與十個女子有著剪不斷理還亂的婚戀情緣；畢加索一生情人過百；天才達利擁有完美愛情和同性激情……畫家到底需要什麼樣的愛情？中外藝術家對女人的追求是否都源於藝術創作？一九三二至一九三六年間，韓國畫家金永基來北京輔仁大學教育學院美術系留學，每個周末都到齊白石家中學畫。隨著韓國東洋現代主義的興起，被介紹到韓國的齊白石大寫意畫風也逐漸被人們所熟知，金永基遂成為推動「齊白石新文人畫風」的骨幹。他說，齊白石等所代表的新文人畫「是將老舊文人畫的寫意性主體化成現代繪畫，這與現代西洋美術的野獸派表現方式向主觀發展的傾向是一樣的」。
可有的人26歲還沒找到想做的事情，40歲拼盡全力馬馬虎虎養家，67歲之前都沒錢買房，83歲卻依舊在談戀愛生小孩，90多歲還能開創新的國畫表現手法。據齊白石年譜記載，齊1919年定居北平，住在法源寺，當時，齊白石賣畫門可羅雀，作品銷路很不暢，即便售出價格很低，正如他自己所述：「我那時的畫，不為北京人所喜愛。除了陳師曾以外，懂得我畫的人，簡直是絕無僅有。我的潤格，一個扇面，定價銀幣兩圓，比同時一般畫家的價碼，便宜一半，尚且很少人來問津，生涯落寞得很!」造成這一狀況主要還是買畫者認為齊的作品是隨意塗幾筆而成，一天少則可畫幾幅，多則可畫十幾幅甚至更多。
一代國畫宗師張大千曾有一幅《荷花圖》贈給毛澤東主席，現藏北京中南海的毛澤東故居，載於北京人民美術出版社出版的《毛澤東故居藏書畫家贈品集》中。原件系紙本，長132厘米，寬64.7厘米，墨畫荷葉蓮花，設淡色。題款曰：「潤之先生法家雅正己丑二月大千張爰。」旁有朱印兩方。畫面上兩片巨大荷葉，一濃一淡，交相掩映，舒捲飛舞。荷葉叢中湧出數朵白蓮，或含苞、或初綻、或怒放，蘊含著盎然生機，彷彿在散發著陣陣香氣，把荷花在狂風暴雨中的挺拔矯健的神態抒發得淋漓盡致，此畫結構疏密有致，用筆剛柔相濟，豪放處，洒脫恣肆，有劈山斬浪之勢，婉約處，圓潤凝重，不勝清新秀美之至。大千以善畫荷花著稱，素有「古今畫荷的登峰造極」之譽，這幅面是他的力作，表現出他對毛澤東的傾慕和敬意。
齊白石「衰年變法」的文人筆墨，那「太似為媚俗」的中國式簡潔風格及水墨本身的東方式單純與靜穆，與西方當時正在流行的超現實的現代藝術傾向有不謀而合之處，這或許就是前述歐洲齊蒂爾等認為齊白石是中國藝壇「新流派的共同創造者，同時也是整個藝術運動的傳道者」的原因。其實中國繪畫與西方現代藝術在造型簡潔、單純、不似等特徵上的某種相似性，黃賓虹、陳師曾、林風眠也都是看到了的。齊蒂爾把當時正走紅於中國的齊白石誤讀成中國新流派運動的領袖雖有不當，但也造成齊白石在歐洲的實際的影響。
吳昌碩讓陳師曾轉告齊白石，大家都是朋友，互相學習、切磋即可，拜師就不必了。此外，他還讓兒子吳東邁進京在陳半丁的陪伴下登門向齊白石解釋。雖然沒有拜師，齊白石一直把吳昌碩當作自己的老師，在陳師曾的提議下，三人互為刻印作紀念，吳昌碩為齊白石刻了一枚「湘潭人也」，齊白石為陳師曾刻了「山谷鄉親」，陳師曾為吳昌碩刻了「缶尊者」，當時被人們譽為「石交之印」。齊白石的作品結集出版時，吳昌碩還為畫集扉頁題籤，這對尚未成大名的齊白石來說，無疑是一種莫大的鼓勵和提攜。
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