《聲臨其境》收官評：聲音不再是孤獨的鬥士

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文｜涼亭編輯｜夏添

上一期《聲臨其境》犀牛君最小化了視頻窗口，把「看」變成了「聽」，想著這不是一檔主打聲音的節目嗎，那就聽聽，可當節目只留下聲音這一種元素的時候，聲音本身的魅力卻被弱化了。

2018年1月6日，《聲臨其境》開播，這是湖南衛視推出的全國首檔原創聲音魅力競演秀，每一期節目分三節，第一節是「經典之聲」，讓嘉賓們為經典影片配音；第二節是「魔力之聲」，嘉賓現場挑戰拗口台詞或者配音；最後一輪「聲音大秀」，四位嘉賓走到前台，上演共同籌備的大戲。

除比拼聲音的嘉賓外，節目還設置了專家評審團以及新生班。在每一期結束之後，由現場300名觀眾選出當期的「聲音之王」進入年度聲音大秀。

本季的年度大秀將會在今晚播出，屆時又會有什麼驚喜，都還未知。但依照首播至今的勢頭，會有新記錄產生也不是不可能。

這檔節目從開播伊始，就廣受關注。首播當晚獲得省級衛視雙網收視第一，網路上的溢美之詞不絕於耳。人們驚嘆於趙立新的語言大秀，被朱亞文的一聲「寶貝兒」酥了三個月。

觀者恨不得把節目中那些多餘的邊角料通通馬賽克，大多否定的聲音也是源於這些邊角料，新生班設置多餘，主持人尬聊，參賽人員帶裝出場對聲音本身的分離都成為人們不滿的緣由。

怎麼那麼多雜七雜八的人，不能斷舍離嗎？不能把那些聒噪的尷尬拿出去嗎？

前日一試，果真不能。

吵吵鬧鬧的掌聲、歡呼聲，主持人、新生班、參賽人斷斷續續的說話聲，穿插著影視原聲的播放，現場突然傳入的配樂聲，腦海中至少回蕩著八種以上的聲音。

曾經讓人期待的那些低沉的、溫柔的、細膩的、可愛的聲音都變成了這一片吵鬧聲中的一部分，它不再具有那種瞬間吸引人的氣質了，令人甚至有點想要關掉它。

聲音本身的魅力

需要「邊角料」的烘托與映襯

打著「中國首檔原創聲音競技秀」的旗號，《聲臨其境》的節目製作組再一次挖掘了明星們的內在價值，在綜藝這一類別里，用「聲音」完成了更細緻的切分。真正用聲音實現與觀眾的交流和對話——這是人們對這檔節目的最本真的期待。

一個明星，一張A4紙，一隻麥克風，是不是只有這麼精簡的三種元素就夠了。

不需要畫面，不需要閑雜人等，不需要那些多餘的賽製程序，如此呈現一個日式的清淡綜藝，是不是更好，細想起來，其實無論是誰，在做這種假設時，都已經忽略了聲音並不是一個獨立存在的部分。

這些被挖掘的聲音依附於那些大眾化的明星，他們的聲音屬於他們個人氣質的一部分。

「寶貝兒」因為朱亞文硬朗男子氣的映襯才不會被曲解為油膩，沒有了朱亞文那個乾淨的形象放在那裡，聽筒里傳來的那一聲也許就不是酥了，而是輸了。

現場觀眾被征服，新生班被折服，其實這就代表著更多的受眾被影響。他們的反應其實就是你我他的反應，他們詞窮、除了「好像啊！」「好棒哦！」沒有別的話，觀眾有嗎？

很多人說新生班的存在很雞肋，但其實，沒了新生班，節目本身對觀眾就失去了引導的一環。

他們的反應可能就是節目製作者所期望看到的那個時候觀眾該有的反應，這更像是一種隱蔽引導式的存在，代入感可能就是這麼來的。

因為觀眾不會代入到參賽人的世界裡，大部分觀眾的心理都是「如果我在現場，那麼……」

《聲臨其境》終究是一檔電視綜藝節目，無論聲音本身的魅力被如何放大，它仍然需要靠其他諸多因素的配合完成帶來歡愉體驗的使命，這是電視與生俱來的使命，也是依託於電視的綜藝需要完成的。

關掉畫面的那一刻，這才意識到自己失去了很多。

表演者的神態、說話時五官的位移，他們握拳了嗎？蹲下了嗎？鼻孔會動嗎？耳朵在抖嗎？是的，真的在好奇這些，聲音遠不是孤獨的鬥士，它的魅力因為有了更多其他因素的填充才更豐滿。所以堅持了三十分鐘後，還是還原了畫面。

細分綜藝會不會成為雨後春筍

把聲音或演員台詞能力的重要性上升到何種高度，亦或是如很多人說的那樣能夠讓更多的配音演員走到台前，這都是大多數人們的美好期待。

但這都不是這個節目最重要的意義和價值，因為這一切靠一個節目是不可能完成的，節目本身只是一次嘗試和探索，只是一個苗頭，以後怎麼長，還得看天氣和人的努力程度。

就綜藝而談綜藝，暫不附加諸多社會影響在裡面。所以最覺有意義的是《聲臨其境》為綜藝打開了一個新的小門。

在各類戶外真人秀，明星競技節目層出不窮，且同質化越來越嚴重的當下，對於眾多節目製作者而言急於找到一個新的出路。買版權、公然盜版，如果這樣的綜藝套路繼續發展下去，那對於電視行業來說是極大的危機。

圖片來源互聯網

這一扇小門的成功開啟，使這個行業有了新的發揮和拓展的餘地。

從今年一月初開播至今，宣傳力度並不大的《聲臨其境》實現了同時段收視「九連冠」。觀眾喜歡看，為什麼？徐晴導演在接受採訪時指出《聲臨其境》最大的不同是在於它的切口，目前來說它的切口是最垂直最細分的一個東西——聲音。

這也是為什麼有人認為《聲臨其境》是電視藝術一個時代的結束，也是一個全新階段的開始。它在一個新的維度里實現了突破，這個突破還得到了觀眾和業內人士的雙重認可。

細分綜藝還可以細分到何種程度，接下來可不可以有以臉部為主的《迷之五官》，以五官的變化來展現演員們的技巧和能力，回應現在的眾明星面癱演技；會不會有以某一表演為主的《何為生氣》，把某一情緒作為節目的核心賣點等等。

這些都是未知的可能，也是天馬行空的想像。但我們希望可以有更多的花樣出現，這才是娛樂本身的意義，應時而生更多的新意。

關於聲音的節目，韓國早在2015年就推出了《看見你的聲音》。

這是一檔音樂推理類的綜藝，讓大家在不知道職業、年齡和演唱實力的神秘演唱組合中，通過外貌展示、對口型、證據展示等環節判斷對方是實力派歌者還是音痴，至今已經有了第五季。

江蘇衛視也在2016年將這一節目引進播出，但並未形成更大範圍的反響。

所以細分綜藝到底能不能成為雨後春筍還有待觀察，畢竟2018年才剛剛開始。這些已經成型的節目應該被更多的參考和借鑒。但借鑒雖好，可不要貪多，借成抄襲就是共同的損失。

END

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