快來根據標準，衡量一下你的書法到底練到什麼程度了？

書法創作在不同的境界下，不同的境界又有不同的階梯，這主要是就書家修養方面來說。如果我們從作品鑒賞的角度看，情況又如何呢？

古人歷來有給書家和書法作品分列等次的習慣。南梁時庾肩吾在他的論著《書品》中將自漢至齊梁的一百多個書家及其作品分列為：「上之上、上之中、上之下、中之上、中之中、中之下、下之上、下之中、下之下」九品。唐李嗣真《書後品》又分為：「超然逸品，上上品、上中品、上下品、中上品、中中品、中下品、下上品、下中品、下下品」後又有人分為「神、妙、能」三品，再後又有分為「神、妙、能、逸、佳」五品。包世臣道：「平和簡凈，道麗天成，曰神品。醞釀無跡，橫直相象，曰妙品。墨守窮源，思力交至，曰能品。楚調自歌，不謬風雅，曰逸品，墨守跡象，雅有門庭，曰佳品。」

康有為在《藝舟雙輯·國朝書品》把書法分為「神品、妙品上、妙品下，高品上、高品下，精品上、精品下，逸品上、逸品下，能品上、能品下」十一等。

藝術品之間的差距不能像體育中的競技那樣硬性劃一、尺度分明。藝術品的評價，可以說基本是主觀的，個體的一種神會。我認為甲作品好，你認為甲作品不行。同一幅書法作品，在一百個人的眼裡會有一百種不同的評價，甚至會產生截然相反、大相徑庭的評價。因此，客觀的、公允的評價，差不多也是一種相對一致的神會而已。書家和書法作品品位的劃分，卻比較清晰的描述了這種極微妙的藝術檔次。包世臣的「神、妙、能、逸、佳」五品劃分，是比較中肯的。明代高廉在論書畫時曾提出「三趣」，說：「天趣者，神是也；人趣者，生是也；物趣者，形似是也。」他的觀點很能解釋書法五品中的差別。神品和妙品，得的是天趣，那是造化和心原、審美對象和審美主體高度完美統一的產物，如神來之筆，自然天成，毫無做作的痕迹。能品和逸品得的是人趣。人趣比天趣要遜一等，因雖有人情生意、奇思與哲理，但同時也不免有了人工雕琢氣，便審美重心偏向心原一邊，失去了契合於大自然的那種風彩。佳品得的是物趣。物趣在三趣中最低，所以墨守跡象，雅有門庭，僅僅在形似，在於對應於客體的外觀方面有所成，尚未擺脫「為物所役」的局限。

書法名師極悟個中三味，在他們藝術實踐中以及他們的作品中，無不可看到這一點。王羲之就是極注重從自然物中領司書法真諦的。相傳也極喜歡觀察鵝，以手書換白鵝，並言書法執筆食指要如鵝頭那樣昂揚微曲。運筆要像鵝的兩掌齊力撥水的樣子，結字如鵝穿水柳，他那個名蜚四海的「鵝」字，便如天工造化。「全身精力到毫端，定台先將兩足安。悟入鵝群行水勢，方知五指力齊難。」（包世臣的詩）寫的便是王羲之這種獨特的對自然物的感悟。

顏真卿年輕時曾在張旭門下學書，入門數月，張旭只讓顏真卿對前代名家字跡「倍加工學」，反覆揣摩，並要他多用心於自然萬象，顏真卿不禁失望，人投師一心只想取得筆法的精微密竅，找一條捷徑，成天叫「倍加工學」和「領悟自然」，何必來拜門求師？有一天，他帶著滿腑怨氣地向張旭說了這番心思。張旭聽了很不高興，但還是開導顏真卿說：我常說，我是見公主與擔夫爭路而察筆法之意，見公孫氏舞劍而得落墨神韻，除了苦學就是師法自然，哪有什麼訣竅呢！顏真卿仍以為是推托之詞，他一把抓住張旭的衣角，苦求筆法訣竅。張旭氣沖沖地斥道：「凡是要一心尋求什麼訣竅的人，永遠不會有任何成就的。」說完便袖而去，再不理會顏真卿了。顏便是在張旭的教訓中明白了書法之道的。以後他再不去尋找捷徑，而是苦學苦練，把從自然萬象中領悟到的神韻熔鑄於筆端，終於成為一代書法大家。

可見，心師造化，是書法藝術一種極高的境界。所謂的上品中品下品，神品妙品能品逸品佳品，無非也是看其在心師造化天工這個點上悟到什麼程度，師到什麼程度。「萬象為賓客」（張孝祥《念奴橋·過洞庭》句），這詞句非常準確地說出了藝術家與造化間的密切關係。唐代書家李陽冰「於天地山川，得方圓流峙之形；於日月星辰，得經緯昭回之度；於雲霞草木，得霏布滋蔓之容；於衣冠文物，得揖讓周旋之體；於鬚眉口鼻，得喜怒慘舒之分；於蟲魚禽獸，得屈伸飛動之理；於骨角牙齒，得擺位咀嚼之勢。」（《佩文齋書畫譜》）歷代書家非常重視將觀察到的自然界中的一些優美的線條，運用到書法藝術中。以「屋漏痕」比線條自然圓泣而含蓄者；「壁坼」比喻線條險勁而生動者；「折釵股」、「萬歲枯藤」喻線條圓硬而遒勁者；「狐蓬自振」比線條瘦勁而剛健者。而筆病同樣也以「牛頭」、「鼠尾」、「蜂腰」、「鶴膝」、「竹節」、「稜角」、「折木」、「柴擔」、「蠶頭鼠尾」、「墨豬肉鴨」、「枯骨斷柴」、「布棋布算」、「春蚓秋蛇」等等作為形象的比喻。

宋代書畫鑒賞家姜白石把書法的筆劃比作人體的各部分：點，要如顧盼有神之眉目；橫豎，要如勻正之骨骼；撇捺，要如伸縮有度之手足；要如行走之步履。以人比字，還有清代的包世臣，他在《藝舟雙楫》中說：「古帖字體大小頗有相徑庭者，如老翁攜幼孫行，長短參差而情意真勢、痛癢相關。」宋代的岑宗旦在談到顏真卿的書法時說：「真卿淳謹，故厚重如周勃」（周勃為漢王朝開國功臣，劉邦說其「厚重少文」）。真是言簡意賅，前者把字與字、行與行間那種偃仰顧盼、筆斷意連的血脈關係生動形象地描述了出來；後者則從人的氣質中揭示了書法風格的旨趣。

真是造化玉成書家。幾乎所有書法名家，差不多都受益於此。

懷素「夜聞嘉陵江水」，「觀夏雲多奇峰，輒嘗師之」，所以筆走蛇龍，得驟雨狂風之勢；張旭見公主擔夫爭道而得書法布局間架之意，觀公孫大娘舞劍而悟徹書法的節奏和氣韻，等等。心師造化，這可以說是一種無上臻美的藝術境界，所有藝術門類都毫不例外在這一點上是共通的。宗教與哲學恰恰在這一點上直接藝術通融，莊周佛祖。不也是從造化中覺悟的嗎——「庄生曉夢迷蝴蝶」、「道法自然」、「天下莫於秋毫之末，而泰山為小；莫壽乎殤子，而彭祖為天」；禪語中的「柳綠花紅」、「不雨花猶落，無風絮自飛」、「風來疏竹，風過而竹不留聲」、「失過斷橋水、伴歸無月村」、「白馬入蘆花」、「老婆親切」、「吃茶去」、「是亦夢非亦夢」、「平常是道心」等等，不一而足，造化中，蘊含的卻是如此深刻的哲理。與自然造化相通的藝術，應是上上品了。

最後要說我本人的書法品味到哪了，嘿嘿！還真不好說，往往是當事者迷，旁觀者清，本人不畏今人只畏歷史，所以還是等歷史去評價吧，因為歷史永遠是最客觀、最公正的。

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