20世紀最棒的爵士音樂家居然這麼會畫畫！
邁爾斯戴維斯是20世紀音樂史上最受人矚目的爵士樂代表人物，作為爵士樂最傑出的小號演奏家、作曲家，他一生不斷發動著音樂革命。從1980年起，繪畫成為了他生命中除音樂之外的又一個摯愛，無論是音樂還是繪畫，他都喜歡跟隨直覺真實地表達且獨樹一幟。
Flamenco Sketches
The Columbia Years 1955
Miles Davis
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不變的是變化
說起戴維斯的藝術生涯，恐怕出現最多的辭彙就是變化了。戴維斯是Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲風的締造者。他從不滿足於簡單地重複已有成果，而是堅持尋求新變數、新融合，他對藝術的全身心投入讓他充滿了魅力和感染力。
爵士樂演奏家邁爾斯·戴維斯
戴維斯在音樂上不斷追求極致，每次演出結束，他都會向聲音製作人員要當晚演出的錄音磁帶，回到酒店後仔細回顧，然後對樂隊里每一位成員的演出做出點評。戴維斯很嚴格，但他知道怎麼讓一個人成長為更好的音樂家。
演出中的邁爾斯·戴維斯
從1980年起，戴維斯開始從視覺藝術中尋找表達的出口，在不做音樂的時候，他用畫畫來充實自己。他每天花很多時間在畫畫上，他在創作時對所畫的東西完全沒有計劃，因為他認為計劃得過多會讓畫畫的過程有種在繪製已知地圖的感覺，所以他寧願單純用靈感來創作。
他常常受到顏色本身的啟發，生活中的種種聲音——比如風穿過建築的聲音、人行道上路人鞋跟的咔噠聲等都能帶給他很多靈感。
他以這些源自生活的內在動力去創作，然後用畫中的結構和紀律去調和這些原始的動力，直至把世間的聲音和時間濃縮進圖形和顏色的世界。
戴維斯喜歡在晚上畫畫，他畫畫的時候，對自己正在做什麼完全沒有意識，任憑靈感肆意操縱著畫筆，直到腦子不再有靈感輸出時，就停下畫筆去睡覺。第二天早上醒來後，他會持續仔細看自己前一天晚上的作品，直到發現一些有趣的東西。如果戴維斯看了兩天之後還沒有什麼發現，他就會用塗料把畫作覆蓋上，然後繼續在上面畫些新的東西。
剛開始畫畫的時候，女性形態是他畫作循環的主題，多數作品以細長而虛幻的圖形旋轉成稠密的線型網為特色。這些女性有時候像一群天使，有時候則是一系列柔軟的曲線。
他也無法解釋為什麼自己筆下的人物常常是一些赤裸的女性，不熟悉他的人在看過他的畫稿後甚至會覺得他是變態。在一次巡演途中，戴維斯的一位樂隊成員就開玩笑地跟他說：「我想念我的女朋友，請給我畫點什麼！」
1988年，戴維斯迷上了孟菲斯設計運動所推崇的創作理念，創作了一系列混合鮮亮顏色和不協調圖形的抽象作品。他以此為基調創作了近兩年，並開始在舞台上穿明亮誇張的衣服。
當戴維斯逐漸失去了對孟菲斯運動的興趣後，他開始運用非洲元素，將自己幽默的圖形和抽象概念變得成熟、完整起來。他在自己的作品中加入特殊的材料，比如繩子、麻袋和釘子等，完成後的作品有著原始的憤怒之感，似乎象徵著什麼，有著神秘而強大的力量。
絕對的自信
戴維斯的很多作品都是沒有經過討論而自然發生的，他從未將創作當成一件天大的事，只是簡單地去做。戴維斯的父親是一位傑出的牙醫，他有姐姐和弟弟，他們都是非常自信的人。因此，在家裡的他很少有機會感覺到自己是大明星。他在音樂和繪畫上的成就完全源自於他的熱愛以及對自己明確的認知。
和家人一樣，
戴維斯對自己喜歡的東西有著絕對的自信。他不在意同時代其他藝術家的所作所為，不跟隨思想流派，不尋求輿論意見，他只相信自己的品位，走自己的路。
戴維斯的家中有一些凌亂，餐廳的桌子上隨意擺放著畫布和喇叭，他總是能在音樂和繪畫上根據自己的興緻任意切換。他會叫孩子們幫忙去買畫布、顏料等畫材，這些東西必須出現在他的周圍，以便可以隨時開始創作。他的兩張專輯《Star People》和《Amandla》都以其畫作作為專輯封面。
戴維斯專輯《Star People》，1983年
在戴維斯開始畫畫之前，他通過穿什麼衣服和怎麼穿來表現自己的視覺風格。他曾經在一次演出結束後問樂隊成員：「你覺得怎麼樣？」成員回答：「你演奏得很好。」戴維斯卻說：「我問的不是這個，我想問我穿的衣服怎麼樣。」
舞台上的邁爾斯·戴維斯
戴維斯一天之內有可能會換五六次衣服，那些著裝搭配在隨意中帶著些許一絲不苟，他還曾被評選為最時髦的音樂人第一名。
舞台上的邁爾斯·戴維斯
戴維斯強大的內在能量通過各種形式向外界表達著自己，他用真誠的慾望不斷探索著新的階段並開始新的冒險。他獨特的「藝術實驗」，讓那些看過他作品的人常常無法抗拒地停下來再次觀看、傾聽他的藝術創作。
[編輯、文/葉明珠]
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