小編給你介紹一個韓國軍事電影，都進來看看吧

[軍艦島]自立項以來,就備受業內和觀眾矚目。無論是敏感的題材、昂貴的投資(200億韓幣,約合人民幣1.15億元),還是強大的主創人員,都昭示著影片的野心。儘管電影上映首日就打破了三項韓影記錄:電影票預售高達50萬2927人次;70%的預售佔比例;放映銀幕數高達2168塊。但影片涉及的「歪曲歷史」爭議,電影的本身的質量,乃至引起業內群起而攻之的佔據了2000塊銀幕以上的「霸屏」現象,都令這部本應成為韓影主旋律又一力作的影片,成為了電影之外的聲音大於。電影本身的遺憾之作。

[軍艦島]取材於歷史上的真實事件。1810年有人在位於日本長崎海岸西南方位的端島上發現了豐富的海底煤礦資源,1887年海底煤礦成立,直到1890年這座曾經荒無人煙的小島正式成為了規模化的海底煤礦島。二戰期間,因勞動力短缺,日本強行徵發中韓兩國的勞工,用各種不同的方式將他們「騙」至端島,進行煤礦工作。在島上的生活,被後來的倖存者稱為「地獄般」的日子,惡劣的工作和生活環境難熬,被迫強制性滯留的手段也令在島上的勞工失去基本自由。這座外形酷似軍艦的的島嶼,在當時的中韓勞工眼中,是不折不扣的噩夢。電別軍艦島著重披露和描述的就是這一段故事。

實際上,韓影近幾年抗日題材不少,2015年的暗殺]、2016年的[密探]到2017年的軍艦島,都是大導演、大明星、大製作。這其中不同的是,前兩部電影的視角著重於人物之間的對弈,矛盾設置主要放在朝鮮反抗軍與日軍之間。

推動劇情的情節也都主要分散在影片角色與角色間的互動中。[軍艦島]與之不一樣的是,整部電影放置在「二戰期間,日軍壓榨囚禁朝鮮芳工踩礦」這樣的大背景下,將軍艦島變成一座封閉的舞台,矛盾衝突也從之前單一的對立變成群體的出逃、個人的掙扎、不同角色所面對和承擔的不同的責任。這些在大背景下分散出的支線,本應是[軍艦島最吸引人的地方,然而虎頭蛇尾又想當然的人物走向,使得影片後期積蓄的爆發力變得有氣無力。黃政民飾演的樂隊團長和女兒是電影里最完整的主線之一,兩人從出場到被坑騙入軍艦島,人物性格交代清晰。

黃政民將逆境下察言觀色的小人物扮演得精準,為了生存為了保護女兒成為這個人物最大的動力,也因此直接推動了劇情前進。蘇志燮扮演的黑幫混混和李貞賢扮演的慰安婦這一對,在片中起到了突顯邊緣人物在戰爭固定環境下的遭遇,前者在軍艦島里憑自己的蠻力取代了朝鮮監工職位,體現了生於亂世對待生存可以忽視對與錯的一部分人。

他在片尾的轉變雖然秉承了角色的性格,但人物的設置和推進過於戲劇化,與朝鮮監工之間的矛盾也較為刻意。實際上,這也是影片的敗筆之處,作為片中唯一的成年女性形象,李貞賢扮演的慰安婦形象過於臉譜化,她所遭受和講述的苦難都很「常規」。而宋中基扮演的軍隊卧底,從頭到尾一臉正義,影片安排他與叛徒的支線也是在意料之中。尤其是結尾煽動朝鮮勞工ー起出逃的戲,設置的過於片面,令銀幕下的觀眾很難真切感受人物的心理變化。

這是[軍艦島]無法真正打動人心的地方,即想要展現的太多,導演想要表達在同一個事件中不同人物互相影響互相交織,但又有各自故事的設定,本應使這部電影的宿命感更加強烈,但失控的鋪排,線與線之間的影響和本身的力度做的又不夠大,以至於變成現在這樣不痛不癢的情況。觀眾所觸動的大多數來自真實的背景故事和銀幕直觀的衝擊,影片對於煤礦下工作的還原、勞工堪稱非人的吃住環境和日軍如魔鬼一般的殘忍,都盡極致的呈現,這反而使影片的厚重感失衡,淪為博眼球的視覺效果。

但[軍艦島]亦有值得誇讚的地方,即即韓影的抗日電影不再一味的突顯日韓的對立,在本片中這種對立僅佔一個部分,更多的是朝鮮勞工之間的矛盾。朝鮮人打壓朝鮮人、朝鮮勞工領袖實際是日軍招安的傀儡等,這樣的矛盾設置使得影片在反思這一層面上走得更遠。還有就是電影最後一場大戰的場面調度值得讚揚,鏡頭在前進的日軍、扶梯子的勞工和反擊的部隊來回切換,突顯主角的同時,也照顧到了整體和細節,做到了戰爭大片的質感。

[軍艦島]作為柳承菀的第一步主旋律抗日題材,只在影片的三分之一突顯了他跳躍、荒誕的個人風格,也因此,影片的前半段十分吸引人,後半段隨著故事的展開反而失去了開頭的魅力,導致影片陷入了平庯的境地。同理,電影里除了黃政民一如既往封神的演技外,無論是蘇志變還是宋中基都貢獻了臉譜化的表演。而兩位女性李貞賢和小演員金秀安則令人驚艷。

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