電影配樂師背後的心酸
有人一輩子可能從來沒有注意過電影的配樂。當看完一部電影，大多談論是它的劇情、導演手法、攝影和剪輯，而不怎麼留意全片聽到了哪些旋律，也不怎麼察覺那些伴隨電影出現的音樂有什麼樣的表現。
我們多半關注視覺上看到的，而不是聽覺上聽見的。特別是在看電影的時候，我們可能無法分心去記得聽到哪些聲音，甚至也忽略了我們聽到了什麼，尤其當無論是看國內、國外片都加上字幕時，我們的視覺運用的比我們想像的還要忙碌。
然而，這並不表示聽覺的感官沒有發揮它該有的作用，只是在取捨下，聽覺往往變成襯托視覺的輔助，成為讓畫面更加生動活潑的背景存在。
在難得聚焦電影配樂這一環的紀錄片《電影配樂傳奇》，將電影配樂在影史上的發展作了大致的片段簡述，從早期默片時代、有聲電影到西部電影，然後再到經典的好萊塢電影如《大白鯊》和《法櫃奇兵》及《星際大戰》，大略將配樂的發展和風格演變脈絡化，並介紹當中幾位出名或重要的電影配樂家。
紀錄片前半段所摘要的配樂歷程，也點齣電影配樂與電影從最初就密不可分的關係。電影作為與人溝通傳達的藝術，也讓音樂成為與之相輔相襯、傳達情緒與感覺的一種必要路徑，也可說是一種藝術形式。
從人聲還未出現在銀幕的年代，電影院播放時就有了「配樂」的輔助。無聲放映的電影院里，有專門在放映過程中彈風琴幫忙伴奏的人，風琴師彈的是電影公司給的樂譜，有時還靠自己靈機一動配合畫面作曲。
到了有聲電影的時代，《電影配樂傳奇》揭示配樂的演進在不斷突破過往傳統，龐大雄偉的管弦樂首次放入電影，並獲得空前成功的，便是怪獸電影的經典之作《金剛(1933)》，由馬克斯史坦納 (Max Steiner)找到了適合此電影的靈魂，管弦樂帶來災難性悲劇的強大感受，讓金剛攀上帝國大廈的驚奇震撼得以烙印在心上。
或許對完全沒接觸電影配樂的觀眾來說，《電影配樂傳奇》可能會有一點辛苦，但當紀錄片走到約翰威連斯的段落，相信當代觀眾都會極有感觸；而對有在接觸電影配樂的觀眾來說，《電影配樂傳奇》替以前到現在的配樂，尤其是「好萊塢主流電影配樂」這一塊作了大方向的整理，也進一步拍攝了配樂錄製的過程、錄音場地、配樂的一些流派(親自指揮或坐鎮錄音室)，也介紹了那些不須綵排與事先看譜、就能立即上場合奏的專業視奏樂手們。
的確，電影配樂並非是一般大眾看電影時會拿來作為評估的選項，不過相信在觀賞《電影配樂傳奇》後，無論對配樂有興趣或沒興趣，都會對電影這門藝術、尤其是配樂，有多一些的理解。
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