夜鶯在濃蔭里歌唱——徐麗萍詩集《目光的海岸》讀後

最新 03-17

女詩人徐麗萍

一

這個冬天，絲絨般的淺紫與深藍契合著我的淡然期待，在白雪覆蓋的時間表情里，我喜歡從網路的紛擾里轉過身來，捧一冊詩書，從冷暖交織的文字穿越到繽紛的意境，從千種情愫穿梭到萬般柔情，從孤單的心語潛入到憧憬的暗香。

徐麗萍新近出版的詩集《目光的海岸》，給了我一次閱讀的宴席，給予我值得眷戀的味蕾，我彷彿座在咖啡館的一隅，品一杯新磨的無需加糖的咖啡，淡淡的苦中卻混合著濃郁的芬芳。

《目光的海岸》帶有強烈的個體體驗色彩和心靈自傳的意味，肖像裝幀和詩章排列，無不清晰地折射出：她駕馭著環佩叮咚又空靈跳躍詩情畫意，徜徉在前世今生的十字路口；她展開獨立延展的思維向度，傳遞出靈敏的生命體驗和頓悟；她撫摸那些碰響心事的弦，停泊於某個低音部又抵達某個高音區；而感情變化的細膩紋理，也如一幅水墨殘荷上滑動的露珠，晶瑩著無需掩飾的知性；更象是從密密匝匝的枝葉里，傳來夜鶯濕潤的鳴叫，清新婉囀且過濾了塵世間的浮燥和喧囂。

在詩中，她安靜地坐在歲月的折褶里，坐在一朵素色的花蕊里，看流星划過天幕，聽雨滴敲打窗欞，遠涉人類思想的叢林，沉思懷想世界和自然的模樣；她縈一懷深深淺淺的心思，與敬仰的詩神對話，裸露多元化的情感符號；當她終日在靈魂里歌唱抑或注視目光所及的生命海岸時，每一次靈感脈動，都是意象的頻繁造訪，都能浸透詩的領地或溫暖了因為詩而美麗的漫漫時光。

她內省且有點自戀，憚定在時間的內核里，跟隨自己的心跳翩然起舞；在月缺月圓時分，梳理紛至沓來的意韻，傾訴凄美的柔情；只在眼淚將要落下之際，擰緊蓄滿憂鬱的閘門，望著窗外，固守一片深刻的淡然。

她心如素簡，宛若一隻順著風中花粉找到花蕊的蝴蝶，振動雙翼，悄然的踏歌而行；她豐富的人生歷練和女性氣質疊加到詩的魂魄里，賦予詩持久而獨特的藝術張力。

不知是那位大師說過：「每個女人都面對自己的深淵——不斷泯滅和不斷認可的痛楚與經驗……」特別是在詩歌的陪伴引導下，她似乎找到了自己堅守的女性的高地。

二

我和16歲就發表處女作的徐麗萍都來自於石河子莫索灣墾區，相互間自然而然的還多了一份鄉情。

記得很多年前，那時我還在小城的電台工作，對詩有一份不棄不離的執著，她曾找到我的住處，讓我讀她寫在小學生作業本上擁擠的詩行。

如今，我已經想不起當初她呈上的詩文詩意了，只記得一個女孩子嘴角上揚的淺笑，只記得一個幼兒教師眼眸里燃燒的灼熱的激情，還有一種緊緊握在掌心的執迷不悟。

她當時對詩鐘情的的樣子像極了曾經的我，在對詩歌藝術並沒有多少了悟的狀態下，義無反顧地選擇向詩壇跋涉，目標是走進詩的神殿，抵達金壁輝煌的大廳，那裡，有一位慈祥睿智的先知，會將一頂編織好的花冠戴到自己頭上。

後來，有意無意間，我閱讀了許多帶有她體溫的詩歌或者散文，有時候會欣喜於她清麗明媚的才情，打個道賀的電話，偶爾回到小城，約她和幾個詩友把酒言歡。她的成長路徑也漸漸明晰：十二歲就醒了的一顆詩心，在文字的綠肥紅瘦中，在夜夜珠璣的煎熬里，甚至在情愛的寒冷處，她也安之若素，以詩歌取暖。

她告訴我，詩是她最黯淡、最灰暗的生命里，永遠能夠看得見的懸掛於高處的一盞燈，恰似聖殿里璀燦的燈火，溫暖又明亮。一些紛至沓來的傷痛，就被那光亮悄悄撫平。一些嚮往，就被那光亮激活並且發酵。

在《原地》一詩中，她寫道：我用最笨的方式去天空舒展了一下翅膀，哪怕我又墜落到了原地，可我貼近過太陽最強烈的光／擁吻過雲朵最細微的潮潤／這樣的詩句，讓有相同詩歌情節的我倍覺愉快和滿足，因為這是我們共同的生命過程和人生閱歷。

詩把她細碎的日子打磨成一串串渾圓而精緻的雕刻玉器，詩把她對世界的一聲嘆息都能化作低吟淺唱。她安靜地做自己喜歡的的事，讀自己喜歡的五味雜陳的書，敲自己喜歡的奔放與婉約的文字。儘管她一個人帶著孩子的生活有足多的苦澀與艱辛，但她把物質的需求降到最低，只棲居在精神的家園；只要能與詩攜手，她就滿心幸福，她甚至感恩那些苦難的蒞臨和情感的挫折，給了她晦暗中破繭而出的勇氣和力量。

她熱愛來自靈魂深處的源源而至的靈感與思想，總是在悲憫的文字里等候一場傾城的愛戀，總是在詩歌里仰望雲朵上乾淨的福址。她傾聽、她靜守，她韌性十足，她努力做有靈魂的人，寫有靈魂的詩。

細品《我還沉浸在我的夢裡》時，我仍然能感受到一個懷抱歌唱之夢的女子，所能付出的一切：「我還沉浸在我的夢裡迷途而不知返／暮鐘敲過了多久那些烏鴉把沙啞的喉嚨關閉／夜鶯開始頌歌般的吟唱風要把樹葉送入他鄉|他鄉有我的親人他們的骨頭裡埋著我前世的命／某個瞬間栓馬樁站在窗外他等待了一生／也不見馬嘶鳴著跑來就只好站成空礦

這樣的詩句意蘊，完全屬於她個人的心靈溫度和個人的精神地理。當然也是一種分享式的表達，讀者從中可以找到通感。

天空迎接了鳥兒的翅膀，大海收藏了魚兒淚滴，詩歌開掘了她一顆晶瑩的詩心。她衣裙飄渺，跳望鷗鳥擦拭的遠方，紅帆船的桅杆，與航標燈連接成一條平行線；她拚命向詩奔跑，踏過的荊棘上，烙下一片片胭紅，紛紛的詞語競相綻放。

讀她寫的《錯覺》一詩，我驚訝於她對自己內心熾熱情感的極端控制，將那種單向的充沛的愛意，平靜而虔誠地表白出來，不由得令人怦然心動：「總以為你的目光是注視我的／卻不知我身後是一片絢麗的花海／總以為你的深情是投向我的卻不知我只是觸動了你記憶里的一絲迴響／總以為你的故事是與我有關的，卻不知早有人成為你生命的主角／總以為你有一天會突然讀到我的詩章／每一篇都隱藏著關於你的聯想／總以為在你很老的時候能與我相遇／你已認不出我衰老的容顏但我能認出這一生的苦戀」／

其實，詩中典型地透出微妙的含蓄的複雜的情感渴望和女性詩人的氣質，更是女性詩人所擅長的，對情愛獨出心裁的解析和升華。畢竟，愛戀也是詩的常青之魂。

三

詩歌之城是詩人們對石河子的仰慕之稱，也是一個令小城沾沾自喜的稱謂。因為艾青，因為楊牧、石河、楊樹、高炯浩，因為曲近、海濤、彭驚宇、徐麗萍等一代又一代詩人的不懈堅守，詩城的榮耀至今還閃爍光芒。

在石河子詩人群落，徐麗萍恰似一隻夜鶯，在生活枝葉間，在不為人知的角落，在光環之外，她亮出了自己並不高亢的歌喉，以舒暢的柔聲部，成為不可或缺的一員。

在她的筆下，無論是詩的上下結構，還是詩的縱橫線條，無論是色彩的明暗，還是情緒的強弱，都能在靈感的轉瞬間，實現自由的移動與遊走，使作品的內涵和意象得以釋放和延伸。

和所有的女詩人一樣，她對大自然秉持著奇異的浪漫情懷，她對愛情的含蓄袒露，交出了一份銘刻著自己「心史」的答卷；當然，我也發現她眼睛裡的些許陰翳和隱蔽的傷痛；捕捉到她內心深處堆積的碎片和掙扎的憂傷。

她的《大自然的歌唱》一詩，有著我喜歡的那種清麗與嫵媚：那些槐樹的手指榆樹的手指柳樹的手指／在風中洗滌音符的水浪／那些荊草的細腰茨草的細腰葦草的細腰／要風中舞動飛天薄紗的長裙／那些泥蛙的高音知了的高音夜鶯的高音／展示風格迥異的優美歌喉／那些蚯蚓的伴唱蜜蜂的伴唱鶯鳥的伴唱／是天籟鍵盤上黯然的抒情／

詩人最後的結語來得精彩：「人類啊你可曾用淚水去承接用心靈去感恩／」她這樣有質感有磁性的文字，她這樣從平面走向縱深的洞察，她這樣由對大自然的外在架構到精神層面的提純，可以說是別具一格的才情、才華的自由流淌。

記得詩人艾青在《詩論》中曾對意象作過這樣的描述：「意象是從感覺到感覺的一些蛻化」；「意象是純感官的，意象是具體化了的感覺」；「意象是詩人從感覺向他所採取的材料的擁抱，是詩人使人喚醒感官向題材的迫近。」

在她的詩里，詩的意象，詞的幻境腑首可拾，如在《回到村莊》中，她寫下：我順著一片落葉的脈絡回到村莊／回到牛佛珠般寂靜的眼睛裡／那些沉睡的柵欄已無法擋住野草的襲擊／那些廢棄的圈落像一塊塊被羊蹄印染的花布／落葉的脈絡與羊蹄印染的花布這些意象賦予詩以新的知覺，新的索引，給人留下想像的空間。

又如《時光的囚徒》中，她描述自己是一個不折不扣的時光囚徒，在那個用疲憊和傷痕打造的牢籠里，她與自己廝殺，無法躲避自己內心深處飛來的冷箭。

咀嚼這樣的詩篇，可以說，詩人通過意象，已經喚醒並且完全成了感官向題材的靠攏，實現了感覺向感覺對接。

多年以前，我讀過新疆詩評家周政保寫的《詩的智慧》一文，周政保強調了詩的「表情」說。他認為，寫詩要講究詩的「表情」，詩人的每首詩，都應當是自己的"心靈表情"。這種生動的詩歌表情，不但強化作品的藝術技巧，而且富有藝術魅力和感染力。

縱觀徐麗萍的的詩歌的「表情」，既有不同的心境下，心緒外化的形態，又有多元個性中，情感內化的結晶；既有多重聲調的抒情旋律，又有多汁色彩的融會貫通。

誠然，詩是一種智慧。但在研讀《目光的海岸》過程中，也感知到一些不足和遺憾。

或許是由於生活的沉重感和情愛的撕裂感，使得詩人筆下總有一種揮之不去的憂傷，同質化的情緒和相似的困境反覆出現，也使詩集的整體格調過於陰鬱沉悶，擴張力與容括性受到限制，一些詩作在力量、厚度與激情上顯得脆弱。其次，詩人的藝術表現手法也略顯單一，可大膽償試時空穿越騰挪、多元想像、跳筆、隱喻象徵、衝突對峙等多種表現形式。再者，詩人在抒寫意識與語感內涵上還需要強化思情的覺醒，並能把這種心靈覺醒推向更大更深的徹悟，對一些鮮有的女性直覺，一定要讓其真正在詩的意象中激活，並且點燃，讓無盡的想像撲面而來。更為緊迫的是，詩人應當主動走出小我的圈子，奔向生活的礦點。

未來總是在遠處等候。我深信，用生命寫詩的人，詩與生命會恆久絢麗。

我深懷期待。

2012年2月25日於烏魯木齊青年路琴心屋