華美藝術FUN∣藝術需要「留白」，生活亦如此

無即是有、少即是多

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大音希聲；大象無形。水墨留白，虛實相生，惜墨如金，計白當黑。無畫處皆成妙境，留白處，是胸中的丘壑，境界高下，是未曾著墨處。

即便是不懂畫的人，也能一眼看得出中國畫和西洋畫最不同之處：西洋畫，滿；中國畫，空。一句話，道出了中國式留白的精髓。

出神入化的留白是中國人對藝術追求和藝術表現的最高境界，中國的繪畫大師一定是留白大師，書法大師、文學大師也一定是留白大師……

「以無為有」，方寸之地亦顯天地之寬。

南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只見一幅畫中，一隻小舟，一個漁翁在垂釣，整幅畫中沒有一絲水，而讓人感到煙波浩渺，滿幅皆水。這便是藝術大師以無勝有的留白藝術。虛實相生，無畫處皆成妙境。

空靈虛幽，如散僧入聖。我們觀齊白石的蝦，便能感受到水的清澈；賞徐悲鴻的馬，便能體味到風的速度。板橋畫竹，稀稀落落幾筆，風骨頓出。

畫家的神來之筆、畫幅中最能引人冥思遐想、玩賞不止的地方，往往是「留白」。

我們常說「有心恰恰無」，「留白」即是「無」的表現。哲理中「道以無為大，大而無所容」，說的也是這個意思。

疏，就是簡練，就是留白。

宗白華說：「空白處並非真空，乃靈氣往來生命流動之處。且空而後能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脫略形跡。然此境不易到也，必人格高尚，秉性堅貞，不以世俗利害營於胸中，不以時代好尚惑其心志；乃能沉潛深入萬物核心，得其理趣，胸懷灑落，莊子所謂能與天地精神往來者，乃能隨手拈來都成妙諦。」

黑處要精心結撰，而白處 —— 字裡行間的布置也須措置得宜、疏密有致，兩者相映生輝，從而獲得良好的藝術情趣。

當黑色的線條落下，進而構成一定的造型時，所產生的空白更變成了書法形式的一部分而存在。

它比音樂本身更具有感染力。

白居易《夜箏》「弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重」。「弦凝聲歇」，「無聲勝有聲」留白是音樂最高境界。

無論是貝多芬《告別》奏鳴曲的前幾個音符，還是柴科夫斯基G大調大奏鳴曲，都用空拍進行了留白。

留白，讓觀眾得以把心跟隨水袖，在舞台上看似有限實則無限空間沉浸迷戀，歸途就此忘卻。

有人說，聽不見的聲調尤其優美。此語中的。沉默，是語言的一種形式，對話的一部分，同時也是藝術表演的一部分。

文學創作中不乏「留白」。

《桃花源記》中「太守即遣人隨其往，尋向所志，遂迷，不復得路」，「未果，尋病終，後遂無問津者」均為「留白」。如果讓這些「留白」都得到證實，文章就會減少神秘的色彩和浪漫主義氣息。

小說《紅樓夢》，更是留白到了極致，讀著高鶚的後四十回，總是深以為恨。抱殘守缺，余香幽遠，世上事，莫不如此。

某個角度，所有的小說都是留白，因為沒人知道小說結束後的故事。但這樣的留白人們已經習以為常，彷彿想像到的，和想不到的開放式尾聲，更符合人生的真實。

圍棋要「留眼」；說話要「留心」；手下要「留情」；鋒芒不全露，得理讓三分。路徑窄時，留一步與人行，滋味濃時，減三分讓人食。

陳道明曾描述過一個很美的畫面：有時我們夫妻倆就同坐窗下，她綉她的花草，我裁我的皮包，窗外落葉無聲，屋內時光靜好，很有一種讓人心動的美感。

真正的生活，特別需要留白。需要我們停下來等一等自己的靈魂，花一些時間和精力，滋養心靈。

走一走陌生的街道，看一看半彎的月亮，喝一杯下午茶，聽一首輕音樂。栽一株小花等它枝繁葉茂，畫一張小卡片裝點書桌前的白牆，寫一張明信片問候遠方的朋友。做些無用的事，重新感受時光慢慢流逝的力量。

君子之交淡如水。放到人際交往中，到底人與人的留白要留幾分，並沒有一個確定的標準。如果你感到通體舒暢，那很可能就是因為雙方的距離恰恰好。

距離，並不在於要將人與人隔離開來，恰恰相反，是要用它留出的空間和想像，將人們聯繫起來。

空和無並不是西方意義上的「0」，而是一個實在的東西，遠遠超越了「0」的概念，引得人們神往和遐想。

留白是蒼茫，悠遠，寂寥，蓄勢待發

更是一種智慧，一種境界

華夏美術館|出品

素材編輯 | 惠洋

圖片源自網路|版權歸華夏所有

華夏美術館 |整理髮布

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