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顏值極高的自然藝術是什麼樣的?

Charles Pétillon《Igloo 2》,2013年

群展「A Slight Shift」近日在紐約Sous Les Etoiles Gallery開幕。本次展覽探索了裝置藝術如何將自然景觀作為媒介和主題,具有強烈的詩意和感召力。展出作品呈現了大地藝術、攝影、極簡主義雕塑的碰撞與融合,探討了人與自然、人與非人之間的關係。

白色氣球的「入侵」

在倫敦生活的居民多半會記得法國藝術家Charles Pétillon在考文特花園(Covent Garden)設置的大型裝置作品《HEARTBEAT》——藝術家將10萬個散發著現代藝術氣息的巨大白色氣球懸掛在這棟19世紀市場大樓的頂部,配合上如脈搏般跳動著的柔和光線,成功地將同一個空間的過去與現在聯繫在了一起。

Charles Pétillon《HEARTBEAT》,2015年

Charles Pétillon獨具個人特色的裝置藝術品往往由極為普通的白色氣球構成。這些純凈無暇的氣球常常能夠喚起觀者記憶中孩童時期的純真,然而氣球作為一種不穩定的存在形式也往往意味著威脅。

Charles Pétillon《SOUVENIRS DE FAMILLE》

《INVASIONS》系列作品完美詮釋了這一象徵意義,Pétillon將他的氣球注入廢棄的車輛和房屋,以一種意外的方式模仿了人類對於自然界的侵襲。

Charles Pétillon《FOLKLORE》,2011年

Pétillon說:「這些氣球的入侵是一種隱喻,創作這組作品的目的在於改變人們看待周遭事物的方式。我們與這個世界朝夕相處,卻從來沒有真正注意過周圍的一切。」他憑藉著兼收並蓄的才能在不同環境中捕捉創作的可能性,試圖給予那些已經被忽略和遺忘的事物繼續存在的意義。

Charles Pétillon《MUTATIONS 1》,2014年

用幾何解釋自然界中的一切

同樣是想要改變公眾看待事物的方式,Pétillon用的是白色氣球,而西班牙藝術家Javier Riera則利用了充滿質感和迷幻氣息的幾何圖案。

Javier Riera《NJ NV》,2008年

Riera受到上世紀60年代後期大地藝術的啟發,將幾何形狀的光線直接投射於植被之上,並用攝影的方式記錄和傳播他的藝術作品。因此,他的創作主要集中在對於景觀空間和時間上的干預,而不採取過多的後期處理。

Javier Riera《AB DB1》,2013年

Riera從菲波那切數列、古代迷宮等元素中汲取靈感,運用計算機設計並繪製出投影的圖案。他的作品探索了宗教與科學之間的聯繫,強調這兩者在歷史上曾經密不可分。

Javier Riera《FLP1》,2015年

Javier Riera《DN PSR》,2012年

「我認為幾何圖形是描述大自然深度脈衝的最佳語言,」Riera說,「自然景觀中發生的一切都可以用物理學和幾何學來描述和解釋,無論是什麼,幾何都可以成為它的視覺表現。

Javier Riera《LB 3》,2008年

Javier Riera《EP PTG》,2008年

科幻小說中的世界

不僅僅是Riera,本場展覽中還有一位藝術家也喜歡在大自然的包圍中進行創作。如果你在夜晚漫步於林間小路,偶然發現樹葉的縫隙間閃爍著奇異的光芒,那麼你很有可能已經步入了Barry Underwood精心布置的攝影裝置之中。

Barry Underwood《Drill》,2014年

Barry Underwood《Headlands II》,2009年

Barry Underwood來自美國,他受到藝術史和建築布景設計的影響,從前期的戲劇訓練中汲取經驗,將日常生活中的普通景觀轉變為帶有超現實色彩的獨特藝術品。Underwood會事先花上幾天的時間,用熒光棒、LED燈等低功耗光源完成裝置品的安裝,接著用相機拍攝長曝光攝影作品。只有當藝術家本人的技術與環境光線配合完美時,作品才能呈現出令人滿意的效果。

Barry Underwood《Orange》,2007年

Barry Underwood《Horseshoe Lake》,2013年

Underwood的攝影作品曝光時間從15分鐘到6小時不等,這取決於天氣、光線和他對於最終圖像的設想。他說這段時間往往是創作過程中最令人難忘的部分,有時他會小憩一會兒,有時會與朋友們坐在一起談天說地。

Barry Underwood《Rodeo Beach》,2009年

除此之外,Underwood還期待著作品中能夠出現一些未知的人為元素,例如遠處的篝火或者過往車輛的燈光。每當拿到一幅成品時,他總是會為某個意料之外的細節感到驚訝:風吹過草地使其變得模糊一片;有人不巧碰到了索具致使構圖出現了輕微的偏差……這對於Underwood來說,有時是災難,有時卻是求之不得的意外驚喜。

Barry Underwood《Barnett Newman》,2012年

Underwood鼓勵觀眾花時間仔細觀察他的作品,發現他所選擇的場景有什麼樣的共同特點。「藝術是一種語言,藝術的作用是傳達某種觀點——攫取、挑釁、宣揚……否則,這一切都只能算是裝飾品。」他說,「我希望能用一種令人愉悅的方式引起公眾對於環境問題的注意,而不是直接描繪觸目驚心的不和諧場景。

Barry Underwood《Wendover II (for John)》,2011年

展覽「A Slight Shift」中的三位藝術家用他們傑出的作品揭示了事物的另一種真實面貌,他們創造出的奇異美景為觀眾帶來了顛覆性的空間體驗。藝術家們對自然景觀進行了全新解讀,試圖用自己的方式詮釋人類與自然之間的相互作用,並引領觀眾發現看似平淡的空間實際上充滿了美感和各種可能性。

▲▲▲正在展出▲▲

展覽:A Slight Shift

時間:2018年3月1日-4月14日

地點:紐約 Sous Les Etoiles Gallery

[編輯、文/王金琳]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創,未經許可不得轉載]

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