抱朴守真 渾然天成——強博的畫語

抱朴守真渾然天成——強博的畫語

文·段宏剛

敘事文學上，有「上帝視角」一說，是指作者站在思想高地，對世間萬物具備深度透視能力，做到了如上帝般的全知全能，可以無拘無束地隨意組合語言形式，駕馭文字全面地組織出故事裡的所有情節和細節，不必考慮這些是否會被劇中人觀察到，進而講述出令人心悅誠服的故事，以饗讀者。

若把「上帝視角」移植在繪畫上，既做到自然地表達自我個性，又做到忠實地彰顯民族根性與時代共性，談何容易？首先，如何把握好它們變得尤為重要。用時代精神解讀民族根性，構建中國畫形態，是維繫和豐富中國畫生命力的有效方式，也是創新中國畫的不二法門。

近現代美術史上，齊白石和趙望雲都這樣做過，他們都以直面生活為根基，以樸拙、樸厚、朴茂作為繪畫語言的本色，從而構建出了自然天成、生動活潑的畫面情趣，成為後來者學習的典範。

回到當代陝西畫壇，可以發現，強博同樣是這樣摸索著走過來的。跟兩位前輩大師一樣，伸向生活和時代深處，深入農耕文化的內殼，展現農耕文明原生態的情趣和精神，是他拉升自身繪畫格調最強有力的武器。

強博在繪畫中表現出的這些與眾不同，是建立在對孔子「繪事後素」的深刻理解上，即，在藝術創作中，以彰顯物象的本色之美為根本，以堅守返璞歸真的創作心態為圭臬。

若把強博的名字拆開來解析，似乎完全可以窺探到他的繪畫中兩個顯而易見的特點，以及在作品中所表現出的詩人氣質。

一曰雄強、渾厚。在大寫意中呈現作者的筆情墨趣，是大寫意的重要看點。筆情墨趣關乎作者的綜合修養，如何讓筆墨上升到獨立的審美高度，以變化豐富的筆墨精神來建構中國畫的審美內涵，是所有大寫意畫家的終極目標。沒有筆墨的大寫意作品如同沒有呼吸的人，呆板孱弱、了無生趣，何來審美價值。

強博擅畫花卉，兼工山水，正是以大寫意的筆觸謳歌著生機蓬勃的自然物象。他筆下的果實花卉，墨色濃淡相宜，以中鋒用筆的書寫和側鋒用筆的皴擦，相互交織使用，追求畫面整體的濃淡過渡和節奏的自然變化，從而為觀者呈現出一種抑揚頓挫的韻律感和層次分明的空間感，讓作品的整體氣韻呼之欲出。某些作品裡，他的用筆一氣呵成，肆意淋漓，畫面透露著火熱的激情和厚土般的雄渾。

二曰博練，清逸。這一特徵似乎跟第一個特徵具有某種程度上的悖論性和矛盾性。然而，正因為繪畫有難度，把畫面和諧地構成，會有這樣那樣的矛盾，才引誘著酷愛藝術的人孜孜不倦。

塑造這一特徵，強博沒有人云亦云，而是以「熔」的姿態，把前人經驗消化和吸收，重新注入自己的新認識和新感覺，跟王國維所說的「以物觀物，抵達無我之境」的立意高度是一致的。他讓自己的思想和情感的觸角對接到提純後的詩性，加重擬人化和人格化在物象中的修飾作用，使物象回歸到本色狀態，以作者的口吻自圓其說，達到了出其不意的造境效果。同時，他又沒有忽視大眾的審美趣味和藝術化處理手段，在作品設色和運筆上，忠實自然的前提下，又做了適度的裝飾性，色墨相融，呈現出令人賞心悅目的視覺衝擊力。

因此，他的所有探索終於結晶成豐碩果實，創造出了一種筆墨語言格調清新脫俗，風格凝練而雅緻，明快而高曠的繪畫景觀。他的名字——強博，有如他的藝術追求的有力證據。

然而，這些還不夠，他的作品裡還呈現出另一個重要精神，即在「上帝視角」下的抱朴守真，以及持之以恆地把這種繪畫精神和筆墨格調堅守下來，並最終形成的樸實無華的個人風格。

如果能為「相由心生」這個成語找到一個具象化的例證，那麼，強博完全算得上一個。他操著一口標準關中西府口音，說話慢條斯理，不溫不火，甚至連笑容中都帶有那麼幾分憨厚，性情溫和得如一位樸實老農。所有這些外部特徵完全是他骨子裡的自然流露。

由於骨子裡天生具有樸實和厚道的基因，在每次繪畫創作中，強博會在無意識中把這種「樸厚」特性釋放在作品裡，給畫如其人做了一次次完美闡釋。他的畫品上接中華民族幾千年傳統的「樸實無華」的審美特質，以畫載道，畫面耐看耐品，如同在向觀者講述一個個關於農耕文明和鄉土情結的故事。

強博在作品中錘鍊出「朴」的特質，源於他長達幾十年的農村生活體驗，以及用這種生活體驗所蓄養起來的心源高度。

關乎農耕文明的一切物象他都熟記於心，農村那些司空見慣的蔬果花卉，飛禽走獸，山川溝壑，在他心裡已不是自然物象，而是一個個具有喜怒哀樂的、獨立的生命個體，它們的形貌、特徵、習性、精神等，早已在他心裡凝結成根深蒂固的視覺形象和精神圖騰。在筆下，他無需刻意設計與刻畫，只需沿著心源的認知，駕馭筆墨把它們抒寫在宣紙上，即可成為自己心性的代言，成為觀者的精神盛宴。

寫於丁酉年冬月

文化視野·人文精神

文學·藝術·民俗·時論

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