手機還需要工業設計師嗎？
Iphone在商業上的巨大成功，引來所有手機廠商跟隨，機海里多多少少都是iphone的影子。隨著全面屏的普及，手機上可供給工業設計師們發揮的空間更少了。手機還需要工業設計師嗎？
如果我們總是在思考怎樣把新一代iphone用廉價的工藝模仿過來，總是在思考怎樣把塑料機做成金屬機的感覺以使消費者混淆，總是在思考怎樣講一個價值宏大的故事以掩蓋產品本身的空洞……
如果我們總是把眼光困在現實之中——儘管許多時候我們不得不這麼做——還不如回頭看看過去，從那些一流的設計師們的作品中，獲取智慧和美的慰藉。
視野範圍內，我挑選了七款手機，前六款兩兩一組，它們的設計動機或設計語言形成奇妙對照，但都緊緊圍繞著手機設計本身的進化方向。唯有最後一款瀟洒出塵，獨獨以最直觀的、不可抗拒的「美」岔出另一條道來。
1.Infobar2, 深澤直人設計，2007年上市
深澤直人設計Infobar 2是在2006年，當年的11月份效果圖已經掛到網上了。彼時，初代iphone尚未面世，深澤直人說：有機。貼近身體的工具，是身體的延伸。手機是人視覺、聽覺、思想感知的延伸，它幾乎是身體或者說手的一部分，我們的身體和手掌沒有直線，所以靠近身體的工具採用有機曲線構造的有機形態，是不可避免的。
於是有了形態飽滿舒適、造型整體、非常直覺適合手握的長條形Infobar 2。
我們注意到它跟其它前後殼結構的手機有何不同：分模線消失了，分型面與分件面偏離，呈現出一個腰鼓形的完整而封閉的腔體。這是設計師刻意追求的結果：由外觀的無縫達成鮮明的整體感。工藝上，除了需要高精度的模具外，還得通過後續打磨拋光，去除外觀面最外邊緣的分模線。
2.iphone 3G，蘋果設計，2008年6月10日上市
2007年1月初代iphone發布，此後智能機進入觸摸屏時代。一年半之後，iphone 3G問世。對比iphone 3G和初代iphone，看出什麼區別來了嗎？iphone 3G更輕盈、更精緻也更整體。原因除了初代iphone採用半截鋁殼加天線部分半截塑的背蓋，帶來視覺和觸感上的割裂感外，更重要的是背部弧面的差異。iPhone 初代厚度11.6mm，iphone 3G厚度12.3mm，削減厚度感成為iphone 3G的設計訴求，因此帶來背部大弧面的設計，體現在側視圖上就是曲線過渡不同，初代iphone是很短的一截圓弧曲線過渡，iPhone 3G背蓋是整塊有弧度的塑料，以有機曲線平緩跨過脊背走向正面構成。
還記得2006年深澤直人說「有機」嗎？這個時代優秀的設計師們在手機設計的窄路上相遇了。弧線越過最高點向內收，分件線和分型線偏離，靠後續打磨拋光隱藏外觀分模線。都是為了塑造一體感，帶來的代價是各種插孔細節的妥協，和對模具的苛刻要求。
設計上Infobar 2擁有更好的整體感。iphone 3G雖然削弱了前後殼結構，但是仍舊給人後蓋包裹著元器件的感受。無論是視覺還是心理體驗上，屏幕和後蓋，它們還是分離的。直到九年後，亮黑色Iphone7問世。
3.Prismoid，深澤直人設計，2009年
設計不是為了裝飾，而是為呈現事物的基本形式。Prismoid呈現了翻蓋機一種的原型。在基本型長方形的基礎上設計圓角和斜角的尺度，以4.8mm的斜面倒角命名C4.8。深澤直人擅於把某些通用的設計尺度拿過來變成產品設計的符號，比如R2.5系列，±0品牌。他的設計一貫地體現出良好的尺度感。
4.Iphone4，蘋果設計，2010年6月8日
如果說初代iPhone重新定義了手機，那麼iPhone 4就重新定義了iPhone系列。精密、純粹、內外合一。金屬和玻璃的材質搭配，對稱均衡，不鏽鋼邊框既是結構件又是外觀件，形式即功能。iPhone 4呈現了智能機一種原型。
iPhone4會成為一代經典，是那種可以放入博物館玻璃櫃供人觀賞和瞻仰的作品。說它經典，不在於功能層面——而今它已失去了使用價值，沒有人真的願意在iPhone X流行的今天仍舊使用著iPhone 4；也不存在懷舊的情愫——毫無意義，沒有人真的願意回到iPhone 4誕生那年；而是因為七年多過去了，「好」的標準在變化，但iPhone 4仍舊代表了我們內心所尊崇和嚮往的某種時代精神的源頭和頂峰。今時今世，作為設計師，你懂的。
對iPhone 4的討論關係到我們是如何認知設計的。人眼在知覺事物的過程中有追求簡化的趨向，把事物從背景中提取出來，識別輪廓，通過一些標記和特徵來形成完整形象，同時記憶和經驗也參與其中。只需看一眼iPhone 4，你就能粗略記住它的輪廓，毋需觸摸，就能體會到金屬的紮實質地和玻璃的光滑清涼。它的整體形象，清晰明確地傳達出形態特徵和材質表現，具有極高的識別性——這一點非常重要，可作為評判設計是否優秀的標準。許多含混不清的設計想要依靠局部的突出特徵來添加識別性元素，比如鎚子堅果pro 2的「金線」，在形態上帶來非常強的割裂感，導致手機底部的諸多開孔形態糾結破碎，在設計上屬畫蛇添足。可是對於一個快消品來說，在傳播上它所做的迎合又是成功的。即便是學習，設計師也要有明確的判斷力，知道該學些什麼。
5.X-RAY，吉岡德仁設計，2010年上市
「坦白式」的設計。
X-Ray如其名，強調新材料PC+GF(聚碳酸酯+玻纖)在光線之中的透視效果。如同X光下的人體骨骼，陽光下樹葉的纖纖經絡，手機的自然面貌——印刷電路板、元器件及內部結構——通過半透機身坦露出來，裸體般呈現在人們面前。有深度的透明感，配合紅黑藍三種顏色，營造出成熟沉著的氛圍。通過透明材質的表現，手機外形在視覺上消失了，呈現出精密產品本身的物質性和秩序感。
6.亮黑色Iphone7，蘋果設計，2017年上市。
七年後， 亮黑色Iphone 7問世。智能機走到X-Ray的另一端：手機的物質性已經不再被關注，大眾要的只是那塊「黑鏡」里提供的內容。
在亮黑色Iphone 7上，我們看不出那光亮的是金屬還是玻璃，材質的邊界消失了；曲面的轉折、天線的分割看不見了，形體輪廓隱藏在環境光的反射中，視覺上手機輪廓的邊界也消失了。
「黑鏡」為我們提供了一切，人們已經習慣Icon構成的抽象世界，不去、也難以找到途徑去探究物品的物質性，更無此必要。人與物的距離越來越遠，我們活在一個充滿符號的世界裡。實體產品的物質性意義，彷彿是上個時代的語言，我們還會用精密、科技感去形容一台手機嗎？人們看待和使用物品的方式已經變了。而亮黑色Iphone 7高度抽象化的設計，在視覺和知覺上達到前所未有的一體性，是蘋果Unibody風格的大成之作，也再一次標明了手機設計的進化方向。（遺憾的是我們看到iphone 8在設計上的倒退。）
7.淡水池（light pool），坪井浩尚設計，2010年上市
坪井浩尚的目標是設計一個「景觀」，這個「景觀」里有變幻的音樂和燈光，有人的情緒，有人與物與環境連接起來的氛圍。呈現出來的是一款具有「框架結構」的翻蓋機，配合二十二顆內置LED燈和音樂的節奏，light pool具有改變空間氛圍的能力，彷彿具有生命。
「物」成為環境的一部分，並擁有改變環境氛圍的自主性。燈光和音樂是「物」的語言，藉此與人交流，具有生命和情感，不再冰冷。
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