磁帶與生俱來的雜音有一種獨特的溫暖感
Branding of the times
Tape Music(磁帶音樂)是20世紀50年代中期到20世紀末，以模擬磁帶錄音技術為基礎製作完成的電子音樂。
電子音樂誕生時期，作曲家和工程師主要依靠麥克風錄音和磁碟技術，磁帶技術形成後逐漸成為電子音樂的主要技術依託，它降低了電子音樂創作的成本和門檻，激勵了更多的作曲家投入電子音樂的研究。
美籍法國作曲家瓦列茲是最早利用磁帶技術進行作曲的作曲家之一，他的實驗創作推動了電子音樂的發展，噪音被應用於作品中。1958年，瓦列茲為二戰後第一次世博會藝術建築「菲利普大帳篷」創作了《Poeme eletromique》(電子音詩)，與電影、燈光、圖片、建築體共同形成了最早期的多媒體音樂。
法國電子音樂作曲家Francois Bayle(弗朗索瓦·拜勒)是磁帶音樂時期的代表人物，他的創作理念和發展路線具有獨立的個性，熱衷於發掘新音色，創造新「樂器」，不拘泥於「Music Concrete」對自然聲音的局限，主要以模擬磁帶錄音技術為實驗平台；他的作品幾乎不採用任何真實的自然界聲音，而是著力創造屬於自己的聲音，探尋獨立的、個性的「音響模型」，建造屬於自己的音響世界，如《L" Aventure du Cri》(偶然的尖叫)、《Vibrations composees》(複合顫音)、《Les Coulerus de la nuit》(夜色)等，其中《Vibrations composees》被視為法國電子樂派「磁帶音樂」和「電子聲學音樂」交叉過渡時期的代表作。Francois Bayle是「Acousmatic Music」(幻聽音樂)的最早提出者和倡導者，對電子聲學音樂的發展具有舉足輕重的重要影響。
1956年，Karlheinz Stockhausen(斯托克豪森)創作的《Song of the youths》(青年之歌)也是磁帶音樂時期的重要作品，
《Song of the youths》圖譜
《Song of the youths》
以磁帶技術為基礎，打破了語言和音樂的邊界，童聲、電子音樂以及混合音色形成音高、音量、持續時間上的連續變化，也是Karlheinz Stockhausen音樂表現「空間」概念的體現。
TAG:MaggieHDCY |