法國大提琴家奎拉斯深深迷戀的海頓C大調大提琴協奏曲
對於這位法國大提琴家來說
海頓C大調第一大提琴協奏曲
讓他想起起以前的老師
和一把珍貴的Rogeri大提琴
I. Moderato
Haydn: Cello Concertos Nos 1 & 2
Mstislav Rostropovich
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我聽的第一首海頓的作品就是C大調第一大提琴協奏曲，是羅斯特洛波維奇和聖馬丁學院於1975年合作的錄音。那時我9歲，聽完這首曲子我就瘋了，從那以後，我對海頓的愛就再也沒有動搖過。他的音樂具有一種廣泛的普遍性，從5歲到105歲的人都能去欣賞。這首大提琴協奏曲非常生動活潑，像在對小朋友說話一樣；而慢樂章具有歌唱性，充滿著憂鬱。這就是這首作品在我的音樂生涯中，留下的最初印象。
兩年後，我開始跟隨Reine Flachot（我未來六年的老師）學習。她是一位非常傑出和活潑的女士，而那時她已經60多歲了，她把所有的學生都稱為「mes petits lapins（我的小兔子）」。多年前，我當時正在法國格勒諾布爾參加夏令營，在那裡學習Boccherini的作品——但另一個學生說他帶來了海C協奏曲的樂譜，而這正是我最喜歡的曲子！所以我跟他借了這份譜，並且馬上跑到琴房去視奏——突然，Flachot老師毫無預兆地推門進來！在那一瞬間，我覺得完蛋了，但她卻說:「我也很愛海頓！讓我們一起來試試吧！」她給我分享了她的弓法和指法，就這樣，在我還沒能力演奏這首作品的時候，就開始接觸它了！她總是鼓勵我學習一些困難的東西，讓自己適當放鬆一下。幾周後，我第一次在卧室里跟著Rostropovich的CD演奏給父母聽時，他們感動得哭了。
Flachot總是鼓勵我們使用「現代」一點的大提琴技巧。比如說，在協奏曲的結尾和樂章開頭的獨奏進入時，她總喜歡將拇指放在一個較低的位置按弦。她還會說，在海頓的作品裡，沒有空間留給刻意的情緒——包括任何作曲家的作品。而且，在我使用不必要的rubato或誇張的顫音時，她會將我打斷，拒絕讓我養成壞習慣，直至今日，這些諄諄教誨依然伴隨著我。而所有偉大的作品——像海C這種——每次從不同角度來演奏，你都會有新的發現，所以練習這首曲子時，我不會陷於常規，也不會覺得無聊！
然而，我第一次正式演奏這首協奏曲已經是在幾年之後了，那時我19歲，在德國弗萊堡學習。於我而言，演出中真正引人注目的，其實是我的大提琴：那是一把漂亮的Rogeri，是里昂的Jean-Frédéric Schmitt借給我的。這把大提琴也讓我想起了第一次在舞台上演奏協奏曲，並且由樂隊伴奏的時候：那是慕尼黑的ARD比賽，當時和巴伐利亞廣播交響樂團合作——我最喜歡的樂團之一。不過那時演奏的是海頓第二大提琴協奏曲，並非我最喜歡的第一。
至今為止，我既跟現代的，也跟巴洛克風格的管弦樂隊合作過海頓第一大提琴協奏曲。這兩種風格我都很喜歡，但對於後者，總有一種格外清亮透徹的感覺，這種感覺不僅僅是來源於用巴洛克弓在羊腸弦上演奏。弓子一開始就能帶出富有能量的聲音，像真正歌唱般的感覺。最後，如果讓我提出建議，這個建議會是：釋放你的能量，打開你的直覺，解放你的聲音，這將會給作品帶來更多的生命力。
Interview by Christian Lloyd
January 2018
The Strad
音樂家介紹
Jean-Guihen Queyras，法國大提琴演奏家。
他是歐洲音樂會上的常客，但他進入世界最著名大提琴家的行列只是近兩年的事。Queyras生於加拿大蒙特利爾，在阿爾及利亞和法國南部長大，在里昂、弗萊堡、紐約等地音樂學院學習，師從荷蘭大提琴家 Anner Bylsma 學習巴洛克演奏技法，現任教於德國斯圖加特高等音樂學院。
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