愛奇藝陳偉：不是所有大投入的項目都能叫超級網綜

一線導讀：不少業內人士把2018年稱為「街舞綜藝元年」，從去年到目前，播出、官宣的街舞類節目，就已經五檔。從流量到話題，各平台在街舞綜藝上的競爭逐步進入白熱化階段，但是進一步撬動街舞文化的內容與營銷價值，真的有那麼容易嗎？

文丨李楊

縱覽2018年的綜藝編排，從衛視到視頻平台，各家紛紛布局重力打造各類垂直類綜藝節目。繼2017年嘻哈大熱之後，街舞又成為一種新潮流，成為各大平台和製作公司爭相切入的節目主題。

不少業內人士把2018年稱為「街舞綜藝元年」，從去年到目前，播出、官宣的街舞類節目，就已經五檔。大家紛紛把「街舞」當成綜藝的新寵，期望藉此能夠鎖定下一個爆款席位。

但實際上從2000年開始，業內就沒有停止在舞蹈類節目上的探索，從《舞動奇蹟》《舞林大會》《中國好舞蹈》到去年年底的上檔《舞力覺醒》，節目儘管有一定的話題量和收視率，但是卻一直沒有誕生爆款。

眼下，從流量到話題，各平台在街舞綜藝上的競爭逐步進入白熱化階段，但是愛奇藝要在《中國有嘻哈》的基礎，進一步撬動街舞文化的內容與營銷價值，真的有那麼容易嗎？

記者：在「超級網綜」這個概念提出以後，整體市場規模逐步攀升，今年各個平台都計劃推出自製的超級網綜，在您看來，什麼樣的節目才能真正稱得上是「超級網綜」？

陳偉：從泛概念來講，網路平台重點推出的大投入的項目都統稱為超級網綜。但是，我不同意或者說我不完全同意所有大投入的項目都叫超級網綜。事實上，從業界的角度來看，超級網綜是不是真的是超級，最後要看結果。因為我無法在一個節目沒有播出前就確定它是不是超級網綜。

一個項目是否夠「超級」，要從創作者對於視頻網站平台介質的理解、節目是否能夠真正充分的在視頻網站傳播、以及真正實現跟用戶的交互這三個層面來考量，從而看節目是否產生爆款的效果和傳播價值。

記者：如今平台在做項目的時候，都是奔著超級網綜去投入的，但是如何篩選哪些題材或者哪些內容是投入的重點？這一次選擇「街舞」題材是出於怎樣的考量？

陳偉：從我們的角度來遴選題材，還是跟著愛奇藝主要用戶的需求走。目前，愛奇藝的主要用戶是以35歲以下的年輕人，線上登錄用戶有自己的ID，通過數據和AI只能分析用戶的行為，可以為我們提供更準確的用戶需求畫像、行為畫像和各種圖譜，讓我們更加容易地去把題材的選擇精準化。

這一次選擇「街舞」題材，一方面是這個文化本身是有大眾基礎的，唱歌跳舞是娛樂和綜藝的主流，所以我們在說唱之後做街舞是自然而然的。另一方面，潮流文化在青年文化圈層里，不僅是一個需求本體，更是由這個需求所演化而來的對於酷、潮、燃的表達。通過用戶畫像的分析，年輕化的內容是這個年齡層普遍用戶的一個大概率的需求，所以在選題的時候會偏向更加年輕化。

記者：目前在國內，舞蹈類的節目還沒有非常成功的案例，您對「街舞」這個題材有怎樣的預期？

陳偉：節目沒開播之前，我無法說這一定是一個現象級的節目，但《熱血街舞團》這檔節目在資金投入上要大於《中國有嘻哈》，而且從開始籌備到正式錄製用了半年多的時間，每一步都很紮實。可以說，每一個項目我們都力爭將它打造成一個高品質的超級網綜。

而我對節目的信心還在於我們的真人秀是高保真，而當你的高保真達到了一個相對極致的水準的時候，用戶是可以清晰地感知出差別，而這種感知同時也會帶來他的選擇和印象。從這個層面來講，在工藝水準的製作方式上，我們是領先的，因為我們有經驗，實驗成功過劇集式真人秀創作怎麼做。

記者：目前來講，舞蹈類的節目具體在操作上有哪些難點？會不會擔心比拼的內容太專業用戶看不懂？

陳偉：舞蹈類節目難出爆款，是因為音樂類節目門檻較低，大家都能哼兩句，但舞蹈有門檻，不是所有人都可以跟著跳。對於《熱血街舞團》來說，我們依然採用劇集式真人秀的方式來創作，當用戶以看劇的心態來看這檔真人秀的時候，他就把能否看懂這個問題放一邊了。

具體來說，節目的呈現構架像一部劇，所以大家看節目時的心態就不同了。就好比你不懂刑警的偵探技術，你為什麼喜歡看「夏洛特」呢？因為你是在看劇。我們用劇集式真人秀的方式把需求泛化了，用戶通過節目想看導師和選手是怎麼樣以熱血和激情來做這件事。換句話說，你可以把節目當成一個12集的劇集就行了。你看劇的時候，劇集裡邊承載的元素到底是什麼元素不重要， 你先喜歡這個劇，然後會覺得街舞有意思，想去了解。

我從來不同意在做節目的時候一定要把舞蹈的專業名詞寫出來，就像什麼叫breaking、什麼叫Hip-pop，who care？當你被劇情吸引進去了，慢慢你就明白啥意思了。就好像最開始大家也不知道什麼叫Free style我們也沒解釋，吳亦凡一集節目裡邊說了三遍，大家就知道了。

記者：但是目前從大環境上來看，可以說「街舞」這一題材在市場上的惟一性和獨創性已經沒有了，那麼節目在內容和製作上的優勢是什麼？

陳偉：一個字，真！我們可能是目前已經呈現出來和即將呈現的所有的街舞類別節目中最懂得真人秀的節目和用真人秀的方式把它呈現出來的節目。這就是我們跟現在已有的或者已經播完的舞蹈類節目最不一樣的做法，我們創造的是舞蹈真人秀！

比如說，首期節目所呈現出來的人物情感關係，熱血和情懷不是演出來的，而是靠真人秀激發出來的。預告片中有一幕是王嘉爾扇自己嘴巴，那不是綜藝效果，看過節目就會感覺到這是被真人秀的情感擠壓出來的第一時間的反應。

記者：我們知道《中國有嘻哈》採用了劇情式真人秀的手法，這次除了延續劇情式真人秀之外，又有哪些在內容製作上的創新呢？

陳偉：首先，在內容創作上面，節目模式跟《中國有嘻哈》會有較大的區別。《中國有嘻哈》是個人戰，而街舞是團進、單獨戰、團出，而單獨戰又分成兩個陣營。同時街舞的承載方式和說唱的承載方式又不太一樣，所以我們在做街舞節目的時候，整個從模式，視覺傳達上做的更多些。

其次，我們在劇情上也做了升級上，在《中國有嘻哈》里基本沒有太多團隊的描寫。但是街舞團是天生具有文化本身的，街舞的原始狀態就是舞團，所以在團隊的角度會做一些升級。我們研究每一個召集人，每一個選手，預測他們的行為反應，預測他們的情緒表達，可以說比他們自己還了解自己。同時通過賽制的設計，激發出他們競爭的慾望，以及熱血與團魂。

記者：這一次節目的幕後團隊的架構是怎樣的？

陳偉：第一次錄像連導演加編劇用了120多人。其中編劇人數佔40%左右，編劇組是非常龐大的。所有的都是一對一，一個編劇、一個導演負責一個舞團。我們編劇的任務是事先與導演一起把場景設明白，把規則設明白，然後去觀察選手和導師。並把他觀察的感受還原給後期。之後後期復盤，由後期導演、編劇及剪輯師共同來完成他的二手創作。這一次後期製作團隊有100多人，是與「嘻哈」同樣級的製作團隊。

記者：這兩年，綜藝市場招商馬太效應明顯，市場對於「街舞」這個題材是否予以期待，目前節目的招商情況進展如何？

陳偉：這兩年綜藝生產、綜藝製作的招商局面確實沒那麼好，但我覺得這正是一個去粗取精的過程。當客戶越來越知道什麼是高品質的節目，什麼是高品質團隊的製作水準的時候，他會把他有限的廣告預算投到他認為品質更好，風險更低的項目上面，這是正常的市場選擇。當綜藝尤其是網綜進入到超級網綜的時代的時候，對廣告客戶來講，他的目標更清晰，項目的鑒別比以前更容易了。

對於《熱血街舞團》來說，節目第一季招商僅廣告就6.5億了，而IP授權還在增加客戶，我相信最終一定是遠遠大於現有數字的。這次我們好像破了綜藝行業的很多紀錄，一個節目總共要服務27個客戶，包括11個身份客戶加16個IP授權衍生合作客戶。

記者：我們看到愛奇藝在短時間內上馬了很多高級別的項目。這種內部資源的整合和調配，對於快速實現高品質節目的推出，以及工業化流程上有哪些意義？另外對於人才培養是什麼樣的影響？

陳偉：此前愛奇藝自有團隊基本上是以小而全的工作室而存在的，相當於中等規模的製作公司的架構。在做《中國有嘻哈》時，整個改了架構，把工作室小而全的功能改掉了，工作室只保留導演、編劇和製片，其他包括宣推、運營、商務、製作等全部剝離了出來。這樣，讓工作室的導演、編劇以及製片人更加專註於內容的創作，以及專註於自己這個工作室所能夠擅長的那部分的特點。

同時，把剝離出來的所有部門分門別類成立了四個大的中心：宣推運營部門，負責所有的宣傳、媒介、BD、運營、設計等；內容營銷部門，集合了所有的商務導演、商務策劃等；後期製作部門，集合了我們所有的後期團隊；以及把所有的線下活動運營、演出運營整個合成了一個部門。這種做法其實是為了適合S+級以上超級網綜的一種打法。

這樣做是跟著行業發展走的，以前都是做3000萬、5000萬以下體量的節目，一個工作室完全可以滿足這樣一個體量的建設。但是當發展到兩三個億的製作體量時，無論哪一個部門都不夠用，但同時又有很多公共服務部門是浪費的。

現在變成大生產時代，就得用更細的分工和更專業化的生產方式去構架它。所以改了之後一下子把整個產能全部釋放出來了，工作室只負責內容，而所有的公共服務部門來負責所有的公共服務。這樣一來，無論哪個工作室現在在線上有項目，所有其他的工作室都可以拉上去支援。就像《熱血街舞團》第一次錄像，瞬間能夠調集120多個導演過來支援，就是因為把整個節目中心的好幾個工作室的導演全部調過來。而在後期錄像時，舞團少了，需求量下去了，可以再把人調到別的地方。

這樣就變成一個大開大合的生產方式，適合S+級以上的體量的節目。這是生產方式的改變，為了適合現在我們已經從中等體量的網綜變成了超級網綜的這樣一個生產策略。

記者：已經連續在「說唱」、「街舞」兩個品類上進行了深挖，愛奇藝在網綜領域的下一個關注的點在哪裡？

陳偉：從題材角度來講，說唱和街舞，都屬於青年題材的範疇，其實在這個領域裡，還有很多的題材我們都在關注，並且在開發，比如機器人格鬥、街頭籃球、二次元、電競等等。只要是青年人喜歡的我們都會去關注，只要是愛奇藝主體用戶喜歡的需求，我們都會重點去開發。

甚至以後我們將不以工作室為單位，而是以特別開發小組的方式，把整個大中心裡邊所有跟這個題材有相關的同學組織起來打破部門的建制，組成一個攻堅小組。快速反應快速開發，挖掘適合年輕人喜歡的產品，然後再由經驗豐富的團隊把它執行。唯快不破，這在哪個行業都是這個道理。

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