夢幻大片兒是這樣修出來的？

最新 03-18

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去年初冬，我帶著幾位小夥伴前往南京東郊某湖進行了一次探索，其間對湖邊一處小船的位置非常鍾愛。當天結束拍攝後，晚上我就迫不及待對這條小船的圖片進行了好一番「打磨」，最後修出了一種連大家也都比較認可的「夢幻」的感覺。此後就一發不可收拾，我保存下了這套後期數據，用在很多冬日暖陽下拍攝的南京東郊地區的圖裡都極為契合。

適逢前幾日我們拾影團隊的幾個小夥伴又第二次前往此地進行拍攝，後經討論，乾脆讓我出一篇關於這種色調後期的教程吧，於是此篇文章就應運而生。由於個人文筆以及攝影水平有限，有不妥的地方還煩請大家多多指點。

我就拿一張最近第二次去時，使用自己的相機拍攝的圖作為講解圖例吧。我們先來看一下原圖是什麼樣子的。RAW格式的原圖看起來非常平淡，而且整體發灰，毫無所謂「夢幻」的感覺。我們後期要做的就是在還原肉眼所見場景的基礎上，給圖片渲染藝術效果，使其最終讓我們腦海中所想像的最完美的場景呈現在顯示器上。

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1.基本校正和曝光調整

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按照我的習慣，我會在進行調整之前首先對圖片進行鏡頭校正（尤其是如果用廣角甚至超廣角鏡頭），一般點擊「啟用配置文件校正」後，都會自動識別出拍攝所使用的鏡頭製造商和型號。

(對照圖片來自網路)

為了方便不是很懂直方圖的小夥伴看懂我下面要說的話，不妨用一張圖例簡單參照對比。通過觀察直方圖會發現，其實圖片本身已經良好地記錄下了取景器中所見的信息，並沒有出現突然的色彩斷層，也沒有死黑或者死白（直方圖左右兩側貼邊的話，說明暗部或者亮部有信息缺失，也就是欠曝或者過曝。注意，這樣的情況通過後期手法也是不可能把細節拉回來的了）。直方圖中我還發現右側高光部分記錄的信息偏少，所以我需要做的就是把高光拉一拉。

我選擇在「色調曲線」模塊中，把高光滑塊向右多拉一些。當然拉高光的方式很多，也可以直接拖動曲線，在Lr中我個人比較習慣直接拉動滑塊進行調整。在對色調曲線進行簡單調整後，我們會發現直方圖此時在亮調/高光部分也有了較多信息。調整前後對比如下：

我將畫面整體分為了三個區域：

1、樹木和細條的許多樹枝佔據了這一部分；

2、畫面中天空的最亮部分集結於此，還有稍遠處樹枝的分杈；

3、小船和水，這一部分尤其小船是整個畫面的主體，也是我想著重突出的對象。

想要突出區域3，同時使得畫面看起來更有層次感，我選擇使用Lr裡面的漸變濾鏡/徑向濾鏡工具：

如圖，如果勾選下方的「顯示選定的蒙版疊加」，就會顯示出紅色來表示目前的作用範圍，以方便進行調整。我先使用了「漸變濾鏡」工具，來把畫面上部包含天空的部分稍微壓暗，進而突出下部的小船區域以及提升層次感。

緊接著，我又使用「徑向濾鏡」工具來吧小船周圍的一圈稍微提亮，不過要注意不能提得太多，否則就會使畫面看起來很假，與周圍環境不能形成統一。

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2.基本色彩調整

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接下來就是對畫面中單獨的顏色逐一進行調整，此時我們把注意力轉向「HSL/顏色/黑白」模塊。在HSL中，我們會看見諸如控制紅色、橙色、黃色等不同顏色的滑塊，每個顏色又有色相、飽和度、明亮度之分。

比如我覺得畫面中小船的色彩還不夠突出，稍顯平淡，而木質小船的輪廓邊緣主要由橙色和黃色構成，那麼我就對這兩個顏色單獨進行調整，如上圖稍微提高一些飽和度。同時水面的一些綠色我認為不是很和諧，那麼我就把綠色飽和度降低。

在明亮度里，我進一步右拉了橙色和黃色，使得小船顏色看起來更透亮一些。右拉綠色、淺綠色使水面看起來也更清澈更舒服一些。調整前後小船部分放大圖對比如下：

整體畫面對比如下：

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3.初步奠定整體色調

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下一步，就是進入「分離色調」模塊，這一步我將使圖片在還未導入Ps時，在Lr中就基本奠定色調，也是使得整體畫面達到「夢幻秘境」這一效果的關鍵步驟。

我的思路是，先從高光部分（或者說是亮調）著手，水面和天空都是屬於這一部分，我需要把這一部分的色調調得偏紫，因為紫色這一顏色本身就會給人一種夢幻的感覺。所以我先把色相滑塊右拉至紫色區域，但此時畫面並不會發生任何變化，原因就在於下面的飽和度滑塊依舊是0。如果再將滑塊右拉，畫面就會發生很大的變化。舉個例子，我先把飽和度誇張地拉到80給大家看看：

很明顯，畫面產生了很大的變化，但由於飽和度拉太高，看起來甚至會讓人產生不適。此時就是需要不斷進行調整，同時色相滑塊也要反覆重新定點，而並不是一成不變，我們要做的就是使用色相和飽和度兩個滑塊找到一個平衡點，使得畫面看起來比較舒服。

此時我先把高光暫時調整為目前的樣子，緊接著對陰影部分進行調整。

在陰影的色相滑塊中，我依舊把滑塊選擇放在了紫色稍微偏藍一點點的地方，同時加高飽和度至43。而此時，我又覺得高光部分紫色看著濃艷了一點，所以又回到高光把飽和度滑塊稍微左拉，降低到了17。

但無論怎樣調整，我始終覺得畫面整體看起來偏冷，還未完全體現出秘境的夢幻之感，我想要使畫面看起來溫暖動人一些。這時，「夾」在高光和陰影兩區域之間的「平衡」滑塊就派上用場了，左移滑塊就會使畫面變得更冷，右移就會使畫面變暖起來。其實它起到的就是調整色溫的作用，我們當然也可以選擇在基本的白平衡調整中進行微調，如下圖：

經過一番反覆的調整，圖片已經初步呈現出我腦海中想要呈現的畫面，但畫面依舊稍顯偏灰：

於是，我們轉向Lr調整中的「相機校準」滑塊，分別對紅綠藍三原色的色相飽和度進行微調，直至畫面看起來感覺不偏灰：

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4.增添藝術效果

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經過我在此省去的多個回爐微調的步驟後，為了烘托氣氛，進一步增強畫面感，我選擇稍微加高一點對比度，同時，給圖片適當增添一些暗角：

至此，圖片在Lightroom階段的調整基本完畢，我們還需將圖片導入Photoshop進行一些精加工。

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5.導入Ps局部處理（瑕疵）

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其中首要的就是需要把畫面中多餘的雜物進行清除，比如套住小船的繩索，岸邊露出的石板的一個稜角，樹根的一些白色雜物等。我們使用如下圖所示的修復畫筆、仿製圖章等工具就能對其進行清除。

清除後如下圖所示：

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6.局部明暗修飾

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清除後畫面顯得更為純凈了。然後我通過曲線的調整搭配反向蒙版把樹木的受光面稍微提亮，進一步突出了樹木的明暗對比：

（左圖為調整前，右圖為調整後）

同理還可對木質船體隨光線的明暗進一步修飾，以提升其立體感和質感。此外，按照我正常的修圖流程，還會使用諸如Nik collection插件裡面的Dfine 2進行降噪，Color Efex Pro 4裡面利用控制點和濾鏡進一步局部處理，如果可以的話還需對水面做進一步模糊處理。由於篇幅有限以及操作更為複雜不適於初學者，在此就不過多贅述。

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7.圖片銳化、保存並導出

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最後經過蓋印一個圖層，再進行銳化，保存並導出最後的圖片，最後的精修樣片如下圖：