看不懂動畫片，怎麼跟娃們混！
大家好，我終於露面了！我，就是肉寶爹。也就是我兒子 — 肉寶的爹（這不廢話么.....）
我呢，是一名大學的動畫專業老師。但是除了上課時的全情投入。平時生活中我根本沒有個老師的樣兒，我經常混跡於學生當中，吃著煎餅果子，等著擠教學樓電梯上課。
生活中，我最開心的事，就是陪著兒子一起跟他的夥伴玩耍！
和他們在一起的時候，我立刻就變身成為娃們心中當仁不讓的大王。
於是，很多人告訴我，你這麼大個人了，除了帶課，把這身傻勁，發揮點作用唄。
於是
未來，我所有的畫，還有文章，都會在這個號里陸陸續續跟大家見面。我保證不了每篇都是爆款，但可以保證，絕對不無聊！
廢話不多說，今天最先跟大家聊聊的，就是我的老本行：動畫！
看不懂動畫片，怎麼跟娃們混！
寫這篇文章的初衷，是因為機緣巧合，我在網上認識了位動畫狂熱愛好者：關中阿福。
這位阿福哥和他的夥伴憑著對動畫單純執著的熱愛，排除萬難，出了一套讓70 、80後生人感動，瘋狂的書：
就是這本《童話往事—中國譯制動畫片（1979-1987）》。和我一樣80後生人，如今很多已成為人父母的你們，是不是見到這本書，很是激動，書上那些一部部生動的動畫形象，全都是我們童年的回憶。
你們能記起幾個角色？
說到這裡，是不是很多朋友已經按耐不住內心的激動了？淚流滿面，哽咽著說道：我的青春！這才是動畫！
這時，如果你家娃正好在旁邊看著喜羊羊，也許你就會轉向他，語重心長的對他說........
你.....懂什麼是真正的動畫么？你看的都是神馬玩意！
冷靜，回頭你的娃娃心裡落下陰影了你這當爹當媽的責任可大了。
作為一個成年人，咱們要懂得講道理，你不能用簡單粗暴的言語來定義你心中的完美，畢竟這些感受，都有情懷添上了濃重的一筆顏色。這些動畫里，你得知道它好在哪，不能張口閉口我們那會的東西都是好東西，現在的東西都是垃圾。肯定現在動畫的質量進步，同時也要知道原來的動畫好在哪，在我眼裡，只用情懷來定義好壞，就是耍流氓。咱要以德服娃不是。
所以，肉寶爹決定帶著大家一起分享一下這些動畫讓人難忘，有趣，優秀的點點滴滴！
好動畫的海報設計
《咪咪流浪記》這部動畫我其實不是特別熟，但是書里收藏的這幅電影版海報，我非常喜歡。
如果作為沒有學過動畫專業，普通的觀眾，大家從最表面的觀感會不會覺得這張海報設計很有意思。這些人為什麼都不能像常規拍照一樣，拍的正面一點，角度正常一點，這張海報為什麼要這麼設計繪製？
那我們換個思路，哪種人，在什麼位置會看到這個角度？
是不是一個子不高的孩子，坐在地上，往上看，就是類似海報這個角度？
我們腦洞再開大一點，一個人坐在時裝表演的T台下的如圖所示位置，往上看，是不是也是類似這樣的角度？
作為一個孩子看的動畫片，很多鏡頭設計就要有孩子的角度去看待事物，而類似t台走秀的觀看角度，又剛好讓幾個角色有了中心化的表現力。所以這幅海報首先就設計的很抓孩子眼球。
接下來，我們在從另外一個角度分析一下，即便沒畫過畫的人都懂得近大遠小這個視覺基本原理吧。所以你們看，這幅海報上的四個角色，是不是按照我標的這個數字，1最近，以此類推原來越遠呢？
接下來我們再看看這幾個動畫角色的姿態，各不相同，背著豎琴的主人公，身後帶著帽子的狗，動作活潑的紅衣孩子，還有努力跟上步伐的小猴子。他們一起結伴趕路，但每個角色卻都有著屬於自己的姿態。
大家可能會疑惑，我說了半天想說明什麼？好，咱看看下面的海報。
可能這個時代，智能手機照相功能的普及，大家都喜歡擺拍了。甚至傳染到了動畫角色。你們看上面的這幾個海報，無一例外：正面角度，所有人面向鏡頭，作出每次用手機合照留影的表情姿態。難道真的沒有審美疲勞嗎？
我們成人，喜歡把最美最帥的的姿態表現到自拍里，以至於現在設計海報，很多人都下意識的按照現在成人對於好看的理念來安排構圖。但是作為孩子，最原始的興趣點，不是你這個動畫人物自拍美不美，孩子關心的，是這個角色有沒有趣，這個動畫片能不能把他帶入到這個世界情境當中。
而這樣一幅海報，有孩子的視角、有每個人有各自鮮明的姿態、還有遠近不同的空間關係。這本身，就會引導孩子產生身臨其境的感受。
那現今，有沒有好的動畫海報設計，當然有了，隨便舉兩個例子。
今年奧斯卡最佳動畫長片，催了無數人淚的尋夢環遊記海報，說實話，談不上驚艷，但是也比我剛才舉得那幾個例子要好很多。人物的動態，遠近關係，還是有的。
而我覺得最好的，還是新海誠導演的新片《你的名字》這幅海報了。我們不自拍，不微笑，人物還是背面，但是一看就是有故事的海報。反正我看了這個海報後，就有想看看電影講的到底是什麼的衝動。
但是這些設計性強的作品，更多的都趨向於電影級別的動畫。而我們那時就是最基本的電視動畫片，細細發現會有很多設計巧妙，引人入勝的海報設計。
有類似《咪咪流浪記》設計形式的《小飛龍》與《百變雄師》
還有《世界童話名作選》、《星際旅行》這樣簡約設計的海報設計
平時在家給肉寶找新的動畫時，一搜一大把雷同的封面，有時候真的有選擇困難，而這時，那些設計，繪畫巧妙的封面，就會最先入我法眼。反觀原來的動畫，我們先不說內容如何，光看封面，就會讓你能感覺到各種動畫的風格。
以孩子的視角來看動畫
經常聽人說，中國現在很多動畫片真是不好看，太幼稚，都是給小孩兒看的。我特別不認同這個觀點，難道動畫片全部做成成人看的就是好動畫了？動畫本來就有給孩子看的年齡段。不好看，不是因為內容是給小孩子做的。不好看的動畫，連小孩子也沒興趣看。
當父母的朋友們應該有這種共同的認知，孩子在成長的一個階段，對外在的環境充滿好奇。即便走一小段路，都要做這做那。
因為孩子在成長的一個階段，準確的說，實在3到4歲之間，屬於對世界的探索期，建立認知，建立秩序的階段。而在這個過程中，他做事不會像成人那樣目的性很強，因為他在做這件事的過程中，也會對其他的事臨時感興趣。
接下來，我跟各位聊聊這部「賽車總動員」的鼻祖—《嘿！奔奔》
《嘿！奔奔》在網上還能找到資源，我隨機打開了一集，跟大家分享一下這集有趣的情節。
本集中，奔奔他們一行遇到地震，地面裂了個大縫隙，把一個村的孩子和父母隔開了，小男孩健健（Ken ）讓奔奔去幫幫他們，說了句：「嗯....試試看吧」
而當奔奔變長載入裂縫之間後，讓小孩子們從他本上爬過去的時候，說的是：你們快從我背上爬過去，快從背上爬過去呀！
當奔奔他們幫助這村人解決危機後，大家送給他一個花環以示感謝。這裡是這樣設計片子結尾的。在奔奔的角色設定上，他喜歡花朵，而且吃了花會想大力水手吃菠菜那樣精神抖擻，力大無窮。所以，當全村人送給他一大個花環後，他興奮的不停的聞花環，然後吃了幾大口花朵，然後奔奔就像打了興奮劑一樣突然興奮，然後沒等小男孩ken跟大家好好道別，載著ken飛奔離開了，這時全村人看著奔奔急速的離開，在招手再見的同時，都覺得奔奔十分厲害。
從救人，到結尾的感謝，再到奔奔他們一行人的離開，為什麼奔奔救人時會猶豫，說：「嗯....試試看吧」。為什麼在架在裂縫中時又會急切的催促大家快點過去？而結尾時，奔奔面對感謝時，為什麼連句不客氣都沒說就跑了？
為什麼奔奔不能像超級英雄一樣，幫助別人後，或者招手致意，或者像心懷人類生命的精神一樣默默離開，留給人們一個高大的背影？
因為奔奔是一個孩子。
奔奔的歷險，在我看來，就像一個孩子在秩序，情感，認知過程的一次次冒險。而他做的所有事，更多的都是出於一個孩子在探索世界時一種下意識的抉擇。即便這部動畫的主線是尋找奔奔的媽媽，在這個過程中，他的關注點，注意力也會被其他的事所分散，這才是一個孩子最真實的狀態。所以，在這個過程中，他會猶豫，也會著急，更可能在成人世界規則下該做什麼事的時候被別的事吸引過去。從而立刻忘記了與上一件事產生的反饋。
而一部動畫，想給孩子灌輸一些基本的價值觀，最合理的方式，在我看來，就是把思想，融入到孩子認知，架構世界這個過程中，人與人之間產生的反饋當中。
所以，當我再回看奔奔時，很多細節讓我感到，就是肉寶在冒險。
多種表現形式的動畫嘗試
以前的動畫，還有一個讓我特別有感觸的地方，就是風格的多樣性嘗試。
有《嘿！奔奔》這樣彩色人物和純線條結合的風格。
有《小婦人》這樣高難度純線條手繪運動鏡頭的動畫片尾。
有《笑星和他的朋友們》用手繪圖形變化的手法作為鏡頭轉換方式的動畫片頭
還有《名人故事》這樣極具創意的畫面表現手法製作的動畫片頭（以上視頻，均出自於《童話往事》書籍附帶的視頻資料）
這些不同風格的動畫形式，很多都是現今動畫專業學生常去涉及的藝術風格。但是這些極具藝術性的動畫，卻沒有標榜為藝術作品，他們只是卻是做給孩子們最單純的動畫。
如今，打開視頻網站，滿屏的少兒動畫，你很難找到風格突出形式的動畫。如果我們在動畫片的藝術表現上能多些風格嘗試，那麼我們的孩子是不是在看動畫片的同時，就豐富了藝術的審美。
說這麼多，還會有人說，不管怎樣，以前動畫片和現在的比起來，在畫面上還是粗糙啊。我這點不否認，但是我分析了這麼多，也想說明一點，如果咱們做個假設，把以前動畫片那些優點，用現在更加先進的製作方法製作出來，肯定會秒殺現今很多動畫作品的。
動畫片意味著什麼
這是我第一篇在果核上的原創文章，為什麼第一篇我要寫動畫片？
原因之一自然是我對自己專業的熱愛。而更重要的原因是，我一直認為，動畫片是一個培養兒童審美最好的方式之一。因為動畫本身在藝術形式上可以做很多探索，各種藝術形式都可以表現在動畫上。與此同時，動畫這種藝術形式本身有特別適合給孩子看，通過有趣，引人入勝的故事情節，潛移默化的提高了孩子們的藝術眼光和審美。沒有什麼藝術形式，能像動畫這樣能最大限度的拉近和孩子的感知距離。
由於我們這個公眾號的特點，關注我們號的，一定有一大部分是有孩子的父母，所以我的第一篇介紹我們當年經典動畫的文章，是想和大家分享的同時告訴各位爸爸媽媽們，對孩子喜歡的動畫，去除偏見，加深了解。能試著了解孩子的興趣，同時能引導孩子選擇好的動畫適度觀看，那動畫片帶給孩子的，只有積極的作用。
而對於我這個普普通通的小城市上來的人來說，動畫於我而言，就是小時候每天六點半端著板凳守著電視的那一個個下午。那時經典的動畫片所潛移默化滲透的價值觀，到現在還在很多地方影響著我自己對於生活，愛情，親情的態度。如今，它又成了我和兒子兩代人減少代溝的一個很好的媒介。未來，我也希望動畫片能成為兒子長大後無論順境逆境精神世界中可以自處的那一片綠洲。
關於《童話往事》這本書
最後，我想再介紹一下能我寫出這篇文章的「幕後英雄」——《童話往事：中國譯制動畫片（1979-1992）》叢書，當我知道這本書時，最大的感觸就是，竟然有人把這些當年激動興奮，如今覺得只是年少時的回憶出成了一本書。
像這些老去的東西，怎樣傳承？是帶著悲情的色彩反覆感嘆它？類似有些自媒體一提到80後的年代，就一定要附上破舊的照片。充斥著不倒翁，鐵皮青蛙等等的玩具，然後感懷那個時代所謂的單純，帶節奏讓年輕人激動一下。然後呢？激動過後，大家可能依舊對那個時代的東西沒有理解和認識。
只有將老的東西解析，探究他歷史中很多不為人知的細節，讓大家知道它更多的故事，才能讓後人了解，感受到這些東西的價值所在，才能發自心底的去傳承，傳播出來。
所以這本書來的正是時候。以下，是《童話往事：中國譯制動畫片（1979-1992）》這本書的官方介紹：
【童話往事：中國譯制動畫片（1979-1992）叢書介紹】
「童話往事」創作團隊花費8年多的時間，採訪了130餘位當年的電視工作者和配音藝術家，期間還前往中國國家音像資料館、上海音像資料館、中央電視台、北京電視台、上海電視台、廣東電視台，以及國家圖書館、上海圖書館、廣東省圖書館等全國十多家圖書館，調閱和查看了大量的文獻資料以及珍貴視頻。書中對1979年至1992年間中央電視台和地方電視台熱播過的主要外國動畫電影和電視動畫片進行梳理與回顧。內容包括這些動畫片在原出品國的製作播出情況，以及引進中國後的譯制、播出情況和社會反響、觀眾回憶等。叢書涉及作品粗略統計約150部。以中央電視台和中國各省市兩級電視台首播的時間順序為序，每篇介紹一部片子，兩卷總計約67萬字、500餘幅圖表。形成了一條完整的中國大陸引進播出外國動畫片的時間路線圖。
1、對全書回顧的約150部外國動畫片當年的引進人、譯制者、配音員等歷史親歷者，在每一篇撰文時均以不同方式進行了相應的採訪，獲得了大量的第一手史料，生動鮮活的採訪內容定會令讀者感觸良多，讓我們更好的了解那個年代人們的精神風貌。
2、在梳理和回顧每部外國動畫片之餘，做適當的延伸，通過大量的圖表、注釋、附章等形式，以及章節概述等，對當時與作品製作、引進、播出相關的歷史、文化、社會事件、政策法規加以盤點介紹。信息豐富，史料翔實，是從業人員及研究學者理想的參考資料；
3、早年引進的一些思想性與藝術性俱佳的經典之作，由於部分作品較為冷門，作品情況及所屬公司情況曾長期為國人或動畫業界所忽視，國內鮮有介紹，此次，叢書就其製作發展史、作品特色、品牌營銷做了較為詳細的介紹，均屬國內首次。
「影像 情感 童年」
這位網名：「關中阿福」的作者，真的很有心的去做了一件這個時代看起來是那麼的「沒用」的一件事，但正是這些所謂的沒有實際價值的事，讓我們除了生存以外，還能給自己的生活留一片綠洲。在此，我個人，為阿福哥做一次「自來水」廣告，80後生人，對動畫有自己獨有的情結的人，可以關注阿福哥關於這本書的官方微信平台。
如有買書的意願，大家進入公眾號與「關中阿福」溝通商議，我在此就不做過多引導了。
最後，感謝大家關注果核藝術空間，同時歡迎大家一直關注下去。動畫片的分析，我還會寫下去。讓我們一起關注孩子的成長，驚嘆於孩子腦海中五彩斑斕的世界，並鼓勵他們用繪畫的方式表達出來！
——肉寶爹
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