要是會畢加索這幾招，你早發財了
藝術圈其實跟演藝圈一樣，不會炒作多半不會有人知道你是誰。
有的人說畫家不就是躲在家裡埋頭畫畫么？要不然怎麼叫畫「家」呢？抱著這個想法的人大概是把畫家想成了不用為了吃飯發愁的聖人，要是所有畫家都躲在家裡畫畫而不出售的話，那經濟來源從哪兒來呢？
畫家是個職業，畫賣的出去，賣的價格高才能賺來養家糊口的報酬。說白了，畫作其實就是商品，出售的時候談的是買賣，不是藝術。
那麼怎麼能把畫賣到合適的價格呢？這就需要技巧了。
打廣告自然必不可少，不過要想效果好，就要勤動腦了。
今天介紹幾位會包裝自己和炒作自己的世界大師。
1、畢加索的自我營銷
畢加索是個特別會炒作自己的人，依靠自己的頭腦，在職業生涯之初便獲得了財富和名譽。
1902年，剛剛25歲的畢加索已經開始職業畫家道路了。
1909年，他已經僱傭得起女傭照顧自己的生活起居。
1919年，畢加索搬進位於巴黎最高級地區之一的大公寓。
1930年，他買下了17世紀的Boisgeloup別墅.。
從28歲起，畢加索可以不愁錢財，到38歲，他已很富有，65歲時就成了百萬富翁。
財富不但助長了畢加索的名氣，而且幫助了他更加隨心所欲地進行繪畫創作。
畢加索經常會和經紀人一起在拍賣會和公共場合來精心策劃宣傳活動，他是整個西方世界中第一位成為傳媒名流的畫家。
那麼我們來看看畢加索具體是怎麼做的。
他剛到巴黎時，生活很艱苦，畫也賣不出去，於是他琢磨了個點子。
他雇了幾個大學生，讓他們每天都到巴黎的各個畫廊去轉悠，每個人在離開畫廊的時候，都跑去詢問畫廊老闆：「請問，你們這裡有畢加索的畫嗎？」
「請問，在哪裡能買到畢加索的畫呢？」
「請問，畢加索巴黎來了嗎？」
不到一個月時間，整個巴黎大大小小畫廊老闆的耳朵里都灌滿了「畢加索」這三個字，於是他們就十分渴望能見到這個大名鼎鼎的畢加索。
這時，畢加索才帶著自己的畫，出現在如饑似渴的畫店老闆面前，成功地賣出了自己的作品，從而一夜成名！
這只是開始，聰明的畢加索怎麼能停下腳步呢？炒作伴隨著他的一生，這樣他的作品才能越賣越好。
接下來，畢加索並沒有像很多畫家一樣把自己的作品授權給畫廊代理，而是約見畫商們一同來他的畫室，但不同時接見。
這樣不透明的做法增加了畫廊老闆們的競爭，反而畢加索從中漁利。
畢加索經常會做一些公眾事件來增加影響，比如：1912年，畢加索在普羅旺斯的一面牆上畫了一幅塗鴉，他和經紀人一起把這件事炒作成前衛藝術事件，並大力宣稱該畫值得整牆運到巴黎，請專家裝裱。這件新奇的藝術創作，立即成為當時的新聞熱點，讓畢加索身價大增。
除了製造新聞熱點，畢加索還結交其它門類的藝術家。比如：1917年，畢加索認識了芭蕾界的詩人導演讓.科克托，於是有了為舞劇設計舞台和服裝的機會。
1919年，畢加索為舞劇《三角帽》設計布景和服裝，他的立體式設計十分成功。在越來越多的評論家和熱心的收藏家的眼中，一位純粹的天才誕生了。人們都讚揚他，買他的作品，就連和畢加索有關的東西都變得偉大起來。
正如他自己所說：「重要的不是一位藝術家在做什麼，而在於他是什麼樣的人」。
畢加索與芭蕾舞劇的緣分，給他帶來了極大的公眾聲譽，他在人們的眼中已經不僅僅是個藝術家，而是個天才，是個巨星，人們對他的著迷已經不僅僅是因為畫，而是他本人。
從此，畢加索從一個邊緣的藝術家成功的轉變為一個享有盛譽的公眾人物。
不怕炒作，就怕沒貨，好東西多數時間是需要吆喝出來的。
畢加索的天才點子和他不停的建立自己良好的品牌形象，幫助他成為了二十世紀最偉大藝術家。
2、達利的小鬍子標籤
有一個畫家的鬍子永遠是朝上長的，很多人都認識他，他就是西方現代藝術史上與畢加索齊名的另一位西班牙天才——達利。
達利年輕的時候就是個不安分的傢伙，他造型百變，風格犀利，享有「當代藝術魔法大師」的盛譽。
如果沒有他聰明的炒作，是不會有這麼出名的。達利是怎麼做的呢？
「我同瘋子的區別，在於我不是瘋子」。
「每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……」
不用看達利高高翹向天穹的鬍子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想像得出他是個又狂又有趣、又有奇思妙想的人。
這麼一心一意搞事情，使他很容易成為媒體關注的焦點，喜歡熱鬧的人們全被他這些妙語連珠的表演吸引了。
有一次，一個記者約到他，看到他扶著鬍子從房間走出來，邊走便急急的說：「快點採訪，快點拍照，我這鬍子撐不了很久，等它耷拉下來，就分文不值了。」
他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹……他用不合邏輯地方法把這些東西放到一個畫面當中，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。
這些怪作為，怪語錄整天都在人們眼前晃，使的達利的想形象深入人心，他很快成為超現實主義繪畫的教主。自然的，他的作品越來越貴，人也越來越出名。
大多數人看到了達利的怪誕，沒有看到他的努力。要知道，這些怪異的造型維繫起來，保持搞頻率的更新，是需要長期的堅持和不懈的思考。能數十年如一日的做這件事，沒有超強的執行力和活躍的大腦是搞不定的。
達利年老的時候，功成名就，地位尊崇，但他對開party樂此不疲。每次這種聚會，都是達利新的藝術品發布會。不是他是個愛折騰的老頭，是因為他知道，如果自己不繼續努力維繫品牌形象，很快就會被人忘記。
與其說是粉絲們追逐著達利，倒不如說是達利離不開粉絲們。
今天他的這些努力都得到了回報，達利的名字鑲嵌在了藝術史上最亮的群星中。
3、不會炒作的梵高和善於炒作的弟媳
梵高在世的時候活的超級慘，他的事迹簡直是成功畫家們的反面教材。
不善於炒作，不善於交際，不善於跟粉絲互動。這些都讓梵高受盡苦頭。按道理，梵高這樣的性格，他的作品會隨著他的死而湮沒在時間的長河裡。但是結果並沒有這樣，梵高現在反而成了世界上知名度最高的畫家。
有人說是因為梵高的畫功太好了，事實上不是的，是因為他有個好弟媳，深得炒作之道。梵高活著的時候自己也知道，就算畫功再好，沒人知道也是枉然，可惜他不知道怎麼像世界推薦自己。
他的弟弟提奧和弟媳喬安娜做畫廊生意，梵高死後，這些無人問津的畫作就全託付給了喬安娜。
喬安娜
多年後，喬安娜覺著時機成熟，於是開始炒作梵高，她先把梵高宣傳成一位執著的苦情男，然後在把這些故事不斷的放給媒體，再慢慢開巡迴畫展，同時又出自傳和宣傳片。
慢慢的，全世界都認識了這位神奇的畫家，梵高不僅大火，還成了最著名的畫壇明星。
現在梵高已經不是一位單純的畫家，他已經成為一個文化符號，甚至是當地的旅遊形象大使。梵高的這些成就離不開弟媳善於炒作的功勞，因為藝術並不只是酷、只是勵志故事、而是傳達給更多人美。
沒有比自己的作品被更多的欣賞者喜歡這件事更讓藝術家欣慰的了，炒作就是最好的廣告。
我想梵高在天堂一定是個超級開心的天使，因為他的作品終於被世人接受和理解了，這都是喬安娜的功勞。
4、神秘的塗鴉天才
這幾年，有一位匿名的英國塗鴉藝術家，他炒作自己的方法是「神秘」。
這個人叫做班克斯，在歐美國家幾乎家喻戶曉，這二十多年以來，他神出鬼沒地流竄世界上許多著名的城市，趁著夜色掩護，悄悄地在街頭留下塗鴉。等到天亮大家發現的時候，他早已像蝙蝠俠一樣消失得無影無蹤。
慢慢的班克斯逐漸聲名鵲起，但是，因為他一直嚴密地保護自己的真實身份，直到現在，也沒有人知道他是誰。
這個放飛心形氣球的小女孩是班克西的標誌性作品之一，他在世界很多城市都留下過類似的塗鴉。
班克西作品的典型風格是驚世駭俗外加黑色幽默，他用這種方式來表達反戰、反資本主義、反消費主義和反體制的信息。
他經常潛入英美各大博物館，趁人不備時把這些惡搞作品掛在博物館的牆面上，同時附上與博物館規格一致的說明牌，用這樣的方式赤裸裸地嘲諷藝術權威，表達對藝術圈的不屑一顧。結果經常隔了兩三天才被館方發現。
2010年，《時代》雜誌把班克斯評為全世界最有影響力的100人之一。由於不想暴露身份，他提交了一張自己頭戴雜貨店可再生購物紙袋的照片。這大概是《時代》雜誌最奇特的封面照片了。
班克斯從1992年開始塗鴉，到了2007年，一幅他的作品在蘇富比拍出了57.5萬美元的高價。蘇富比評價「班克西是有史以來崛起最快的藝術家」。
塗鴉原本是上不了檯面的街頭惡搞，但是班克斯硬是憑著自己天馬行空、層出不窮的天才創意和靈感，把塗鴉變成了一門藝術，讓原本默默無聞的街頭藝術家進入了正統藝術圈的視野，自己也躋身到了世界上最著名的藝術家的行列。
現在的班克斯，終於完成了自己的夢想。因為他的作品被更多人知道，也影響了他們的世界觀，還有什麼比這個更讓人欣慰的事情呢！
5、寫了這麼多，我想說的是：
很多時候，畫家積極的推銷自己的作品，努力的擴大自己的知名度，挖空心思的炒作，是為了讓自己的勞動成果不被埋沒。這是他們自己給自己創造的機會，這是一種巧妙的、高效的工作方式。
很多人覺著炒作可恥，炒作低劣，可是上面的智慧的畫家們卻把炒作變成了藝術，變成了好玩的故事。
炒作不僅是門學問，也是個很考驗人能力的工作，人們看到的那些效果，其實藝術家們背後付出了別人想像不到的努力。
努力的做好自己的工作，努力的擴大影響，努力的完成夢想，一定會的到豐厚回報，這個不僅適用於藝術圈，也適合於每一個人。
因為，這是一個需要展示自己的時代，有能力，亮出來就好。
【完】
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