連動畫怎麼做的都不知道，還想當動畫編劇？

最近在小說的路上漸行漸遠，所以重溫了一下關於動畫的經典教材，提醒自己不忘初心。回復「生存手冊」給你們這本書的視頻講解。

很小時候看動畫比較單純，就是沉浸在一個帶著節奏、色彩色彩鮮明的快樂的世界裡。給葫蘆娃加油，看加菲貓耍寶。

長大了一些，為那句，「說到做到，就是我的忍道。」而熱血沸騰；為那句「教練，我想打籃球。」而熱淚盈眶。再後來，期待自己的生命里，也能出現一個，像少女漫畫男主角一般，帥氣明亮陽光的另一半。（下圖是配的第一句，可不是最後一句）

後來，僅僅是看動畫根本不夠，我還想要知道，動畫到底是怎麼做出來的，我能不能做出讓人銘記的動畫？我對動畫的滿腔熱血，究竟該灑向何處？

我追著動畫跑的經歷，一時半會兒說不完，今天想跟大家分享的，是對第一個問題的追尋。動畫到底是怎麼做出來的？

我第一次接觸動畫人生存手冊之前，唯一了解的就是動畫是畫出來的或者是用電腦做出來的。我甚至不太清楚究竟什麼東西可以算作動畫。

這本書，讓我了解到，究竟什麼是動畫；讓我了解到，我以前看到過的動畫里，那些蹦蹦跳跳的動作，究竟是怎麼來的？更讓我理解了，在製作動畫的過程中，通過控制哪些要素可以改變整個動作的狀態，形成完全不同的運動軌跡，從而塑造出不一樣的人物性格。

正像這本書的書名提到的那樣，這是一本動畫師的生存手冊。

而這本書對於動畫編劇的意義在於——它讓大家清楚的了解到自己寫在紙上的每一個字，都是如何變成可以動的形象出現在屏幕之上的。

了解這些，有助於抓住重點，把角色需要表演的部分，用文字描述出來。也可以知道在什麼地方給動畫留下足夠的空間進行動作創作。

動畫的關鍵，不在於畫，而在於動。動畫的嚴格定義，是動畫藝術是指以實景記錄之外的各種方法創造運用的影像。也就是說，你看到的影像中，如果這些動作是現實中已經發生過的，那麼它就是電影，如果這種動物在現實中不曾存在，那他就是動畫。

我們都知道真人電影或者電視劇中演員的重要作用，平均來看收入比編劇高多了。在動畫當中，並不是不存在演員，而是由動畫師承擔著所有演員的表演任務。不但要知道如何表演，還要把這種表演具體而又誇張的賦予動畫人物身上，談何容易，然而收入的話，呵呵噠。

為了避免以後跟動畫師溝通變成互相傷害。為了爭取寫出來的動畫劇本一次過稿，為了能用動畫這種形式更自由的講故事。（以後看番還多了可以裝B的彈幕條，什麼節奏啊，什麼跳幀啊，什麼動作不流暢啊...）看看這本動畫師的生存手冊吧~（回復「生存手冊」）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！