風輕悄悄的，草軟綿綿的——陳和西的春色迷幻世界

最新 03-19

小草偷偷地從土地里鑽出來，嫩嫩的，綠綠的。園子里，田野里，瞧去，一大片一大片滿是的。坐著，躺著，打兩個滾，踢幾腳球，賽幾趟跑，捉幾回迷藏。風輕悄悄的，草軟綿綿的。

桃樹，杏樹，梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的像火，粉的像霞，白的像雪。花裡帶著甜味；閉了眼，樹上彷彿已經滿是桃兒，杏兒，梨兒。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的鬧著，大小的蝴蝶飛來飛去。野花遍地是：雜樣兒，有名字的，沒名字的，散在草叢裡像眼睛像星星，還眨呀眨的。

——朱自清《春》節選

陳和西

1953年出生，祖籍湖南瀏陽。1982年畢業於廣州美術學院油畫系，1993年結業於湖南省高校師資培訓中心研究學者班。現為湖南師範大學藝術學院美術學院教授、博士生導師、湖南省美術家協會副主席、湖南省油畫風景研究會會長、中國南方油畫山水畫派副會長、中國美術家協會會員、中國油畫學會理事。美術作品曾入選第六、七、八、九、十屆、十一屆、全國美展。曾獲得1987年「全國教師書畫展」優秀獎，1991年和1992年「湖南省美展」銀獎，1995年「湖南省美展」一等獎等。數件作品被中國美術館、北京國際藝苑、國子監美術館等多家美術館收藏，及多家藝術刊物發表。出版有《藝術基礎教程》《陳和西油畫作品精選》《陳和西油畫風景集》等書籍。

沒有夏的熱情瘋狂，沒有秋的豐收喜悅，

亦沒有冬日的沉靜安詳。

春天，更像是一個新生兒，

對她來說，

一切都是那麼新鮮，那麼新奇，

就像一場奇幻的冒險……

讀陳和西筆下的春色迷幻世界

意態天成

——陳和西和他的「山水油畫」

楊小彥 | 中山大學傳播與設計學院副院長

（節選）

他的作品是景色，有一種抒情的本性在，發乎性情，出自內心。但是，他的作品不是那種西式的「風景」。「風景」這個譯自landscape的中文詞，不能準確地表達陳和西，以及與陳和西有相同感受的新一代油畫家的審美目標。中國傳統藝術就從來不這樣稱呼。我們叫「山水」。在這裡，「山水」既是具體的畫種分類，又是一種精神性的象徵表達。同樣，基於對書法用筆的依賴，中國畫人也不把作畫叫「畫」畫，而是叫做「寫」畫。

從「山水」到「寫」，意味著藝術實踐本身就是一個體悟的過程。我想起宗炳《畫山水序》中著名的論斷，在他看來，「寫山水」只是一種「臥遊暢神」的過程而已，描繪物像從來不應該成為畫人的目標。清中葉的畫人鄒一桂也明確表示，儘管西人的油畫逼真寫實，但「全不入畫品」。那麼，在他心目中，什麼才是「畫品」？顯然，在畫中表達了蘇軾所說的「常理」，或者「寫」出了蘇轍所強調的「真空」，畫才能夠進入「畫品」。用現代語言來說，就是畫以抒其情，非如實描繪，才算得上藝術。

經過長年的實踐，上述美學問題一直纏繞在陳和西的內心。我猜想他之所以努力推進「山水油畫」，是用這樣一個嫁接了中西兩邊的含義，而又以中義為主的混合型概念，來表達他的長久的追求。這種追求，概括起來就是，如何才能創造出一種東方式的藝術樣式，而在手段上又是以油畫的媒材為平台。因為只有這樣，油畫才會成為中國藝術家自己的語言，才能平等與西方藝術進行精神層面的交流。

這就是陳和西的成就之所在。他是實踐在先，理論思考在後。或者說，他在個人的實踐中努力貫徹一種東方情思，讓油畫這一外來畫種真正紮根於中土。就陳和西的油畫來說，我覺得他的藝術具有以下幾個特點。首先，陳和西的畫面有一種內在的構成感。他常常喜歡使用方構圖，在一種長寬比例一致的框定下，讓畫面所出現的母題均呈現出一種嚴謹的秩序感，一種有限度的變化，而在效果上卻又達到了極其豐富而錯落有致的感覺。坦率說，這裡實在是包含著一種藝術的高度，於簡潔之中，讓變化近乎無限增長般地在視覺與觀賞中自然達成其效果。其次，陳和西用色極其講究，有一種他本人的特色在。色塊不僅是他畫面構成的重要方面，而且還是他所創造的一種油畫語言。一方面，他是在用色域進行構成，畫面的簡潔感和有限的色域排列密切相關；另一方面，他又用模糊邊界的方式，讓色域之間產生自然的交錯感。在這種情況下，色調的微妙對比就顯得特別重要。

在這方面，陳和西自有他的體會，他總是在色相互補和色域的飽和度之間作細微對比。我想，這大概就是人們看他的油畫作品時，既有明確的色域對比，同時又能體會到一種微妙的色調的原因。再其次，儘管陳和西畫的是自然景色，但他卻對自然景色作了平面化的處理。在這裡，表達深度不再是他的目標，至少不是他唯一的目標。明確這一點非常重要，既讓繪畫的本質得以張揚，又使自己走上純然抒情的情思之路，用以表達自己內心對於自然的感受，而拋棄僅以描繪物像為主的西方手法。自從格林伯格在上世紀中提出現代主義繪畫在於平面性之後，油畫界諸人對平面的意義做了多方探索。格林伯格的意思是回到繪畫本身，而不要被深度所迷惑。這是針對西方五百多年的深度繪畫的傳統所做出的反抗。

當然，陳和西不是反抗之人，而是本著內心進行創作的藝術家。在反觀自然情懷的過程中，他日益明確地意識到，就油畫來說，深度的確不是目的。甚至，過度追求深度的描繪，會嚴重影響藝術家的發揮。最後，陳和西在描繪上，也就是表現性語言方面，用了很多力氣，下了很大的功夫，試圖創造出一種既屬於他個人的、又能突顯油畫魅力的方式。在這裡，讓陳和西迷戀的正是油畫作為一種材質的力量，其色層的處理，厚薄對比，流暢與板滯的交錯，流淌與堆砌的互用，讓畫面呈現出一種看似單純、實際上卻隱約複雜的視覺性，從而讓油畫成為油畫本身。

也就是說，在這裡，陳和西對描繪進行了相應的變革，不再以描繪為目的，而是把一種源自於中國的「寫」的傳統引進了他的作品中，通過「寫」本身而讓物像若隱若現，而僅止於趣味的表達，去掉過度的描繪。概括起來就是，構成感、對色域的獨特處理、平面性，以及突出「寫」的意味與特質，很好地構成了陳和西油畫藝術的審美風格。我想，當陳和西把這些審美的特質和諧地呈現在其創作中時，一種屬於陳和西的風格，一種陳和西的趣味，一種意態天成，就具有了某種普遍的意義。而這一意義，在目前中國油畫界的「寫意」與寫生的風氣中，顯得特別重要，特別具有啟示性。