【動漫雜談】關於幀數和張數

大家應該知道，動畫是一張張畫出來的，快速切換的原畫會因為人類的「視覺暫留」原理而形成「動態畫面」。

現在的日本動畫，多數以每秒24幀來計算，所以不存在幀數高低的問題，幀數爆炸的情況更是不會出現。如果我們把按照每一幀使用一張原畫來做動畫，就稱之為「一拍一」，但是1秒鐘使用24張原畫的成本太高，除非有極為特殊的場景，基本用不到一拍一。同理，如果我們每兩幀用同一張原畫，就是「一拍二」，1秒需要12張原畫。每三幀用一張，叫「一拍三」，1秒需要8張。

一拍三在日本TV動畫中被廣泛使用，是手塚治虫開了個壞頭，其他動畫公司紛紛效仿的結果。

順便提一點，動畫有「全動畫」和「有限動畫」兩種類型。有一個簡單的區分方法，如果一個角色說話的時候，只有嘴巴在動，其他的身體部位完全沒有動作，其他的人物也一動不動，這樣的動畫就是有限動畫。反之，如果一個角色說話的時候，不僅嘴在動，臉上的皺紋。眉毛、發梢、甚至肢體都在動，那這就屬於全動畫。區別就在動作的豐富程度上。

手冢為了省經費，不僅採用了大量一拍三，還大段大段的使用有限動畫。時至今日，日本的TV動畫還是以這種形式為主流。

我說這麼多，其實要表明一個觀點，不管是扳機還是A1，省錢是現階段日本商業動畫必須要要考慮的問題。所以一般情況是，有一拍三表現不了的場景，才會考慮一拍二或者是一拍一。

選擇「一拍幾」，是導演或者演出說了算（製作人也會幹涉）。有些快速的動作場景，偏向用一拍三來增加速度和打擊感。當畫面信息量很大、人物的動作豐富的時候，一拍三會表現的有明顯卡頓，這時候就要增加作畫張數，來保證畫面流暢。不過有些時候也要看原畫師的水平，比如同一個動作戲讓中村豐來畫，他可能三張就搞定了，別的畫師卻做不到。這都是要看具體情況分析的。

我們作為觀眾，可以通過實際觀看作品來積累經驗，更好的分辨畫面是一拍幾。這裡說一個辨別方法，即使沒有專業軟體內能玩得轉，那就是視頻軟體的連續截圖功能：

比如這段012的跑戲，每兩張變化一次，整個片段都是用「一拍二」來完成的。

而015的這段打戲，是用「一拍三」完成的。

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以上