來自法國的大壞狐狸，這就是動畫片該有的樣子

最新 03-19

「邑人電影院」復活之軀，歡迎新老朋友們的關注！

堅持原創，不忘初心。

本文作者：綠流

兩個月不進電影院，好容易才下定決心去看一部動畫片，實在是一開始就被海報吸引了，那種簡單又帶著藝術感的畫風，就像我小時候看過的童話繪本。

同期也在上映英國漫畫童書改編的同名動畫片《彼得兔》，不過電影版將書中的水彩畫風格摒棄，採用真人+CGI技術，將真人與動畫相融合。這樣兔子身上的一絲絲毫毛都顯得真實生動，但是這種過分逼真的真實感，卻損壞了原畫中水彩筆觸的溫暖。

2015年法國童話《小王子》也拍了電影，用了撕紙的風格，畫風看著是夠藝術了，可惜故事改編得面目全非，法式浪漫悲劇竟成了美式家庭主題的暖心成長片。

古老的歐洲大陸面對年輕強大的美洲已經衰弱到迷失自我的地步了嗎？

好萊塢的動畫片常常是老少咸宜、票房爆倉的，《冰雪奇緣》、《瘋狂動物城》、《尋夢幻遊記》等每出一部都能在全球引起轟動，且毋庸置疑是衝擊奧斯卡最佳動畫片的主力軍。

好萊塢動畫片在畫風、動畫形象、文化背景、電腦特效等各方面都在不斷創新，於童話中不斷融入現代社會的價值觀，如《灰姑娘》、《海洋奇緣》中的女權思想；《冰雪奇緣》中夾帶撐同志反歧視的私貨。拋開意識形態，這些動畫片的故事情節也非常好，不僅僅是好看，更融合進現實，《瘋狂動物城》和《尋夢幻遊記》都多多少少映射著當下的美國社會。

但是在我們驚嘆好萊塢動畫的創造力和人文關懷的同時，還是不免產生審美疲勞。為什麼主角的眼睛總是又大又明亮；為什麼圍繞著家庭、愛這些主題；為什麼要刻意去迎合政治正確；為什麼老是控制不住自己要去黑川普……

不知道各位看官有沒有發現，迪斯尼、夢工廠、皮克斯這些動畫製作大廠牌現在已經找到了一條充滿誠意且能夠討好全世界的套路：就是把同樣的故事內核，放到不同的文化背景下去講，用異國/異族文化的新奇風格去製造新鮮感，但這種新鮮感只是視覺上的。《海洋奇緣》的太平洋島嶼原住民、《尋夢幻遊記》的墨西哥民俗、《功夫熊貓》的中國元素、《冰川時代》的冰河紀景觀……這些都是很好很好的，但是每一部都非要追求寓教於樂，這就很乏味了，動畫片就一定要正能量嗎，就非要圍著愛、友誼、家庭、成長、理解這些轉嗎？輕輕鬆鬆地講一個真正的童話是有多難？

大多數童話是給孩子看的，蘊含著正能量當然沒毛病，但是過分的強調就顯得說教了。近年來好萊塢意識形態的鬥爭在電影中也多有表現，曾經的弱勢群體在電影中的越來越有存在感、形象越來越正面，這本也是好事，但是做得刻意了，就忽略了電影藝術本身。

《大壞狐狸的故事》好久好在它是一部簡單的動畫片，水彩的畫風，沒有電腦特效的痕迹；輕鬆的故事，沒有背負說教與隱喻。雖然簡單得有些幼稚，但是那樣的「幼稚」卻有令人由衷發笑的魅力。