以「藝術至上」為定位，《聲臨其境》成為綜藝節目的一股清流

與其他綜藝節目多少都會留下為人所詬病的缺憾不一樣，《聲臨其境》幾乎沒有什麼槽點，從開局到結尾，可謂盡善盡美。雖然也能從節目中看到多年來在綜藝節目中屢試不爽的套路色彩，比如「新聲班」的插科打諢，但原創魅力已經貫穿整個節目，用一句流行的比喻說，觀眾感受到了節目組「滿滿的誠意」。

《聲臨其境》能夠成為綜藝節目的一股清流，在於製作者最大程度地捨棄了人為地炒作和刻意地製造矛盾，回歸到節目創作本身，通過對藝術魅力的深度挖掘，並結合觀眾想要親近藝術的心理需求，最終精心呈現了這檔具有延展開發價值的「產品」。第一季的成功，不僅使第二季、第三季的《聲臨其境》更值得期待，也為其他綜藝節目製作方提供了啟迪與思路，是時候走出自我束縛的綜藝理念，尋找新的角度來挖掘綜藝節目的文化內涵了。

配音曾是一個輝煌的行當，在譯製片時代，誕生過諸如喬榛、丁建華、童自榮等一大批優秀配音演員。但隨著字幕組的興起以及進口片的批量引進，觀眾開始追求「原汁原味」，不再喜歡看配音版的進口電影。當然，這也與專業配音演員的斷代有關，與一些引進方片面追求明星配音有關。

《聲臨其境》的走紅，並不意味著專業配音工作會有「死而復生」的可能，事實上除了部分兒童動畫片有配音需求，絕大多數外國影視作品的引進，已經沒必要再配音。《聲臨其境》突出配音的價值，其實更多是在強調明星在表演上需要開拓更大的能力範圍。

強調明星以聲音表演為切入口，對全面性的表演有更深刻的認識。我們不缺演員，缺的只是優秀的、一直努力的演員，《聲臨其境》讓觀眾看到了這些演員，這讓人有振奮之感，影視業其實並非無好演員可用，可能缺乏的只是把好演員用好的信心與決心。

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