曾翔的書法好不好？他的老師這樣說，也就不足為奇了
沒有兩片相同的樹葉，也沒有兩個相同的個性。就是我們提出來尊重個性，尊重每一個創造者自身的創造力以及人的獨立存在。因此在藝術裡面，他就有了一個原創的問題。這個原創跟我們所講的創造是一致的，但是原創更重視個性的發揮。
沈鵬
透過沈鵬的觀點，不難讓人聯想到史學大師陳寅格，在為清華同人王國維去世後撰寫的文章中的那句：「獨立之精神，自由之思想。」其實，無論是申鵬的氣質還是他對待藝術的態度和觀點，無不透著一種民國文人的學風和氣度。
陳寅格
對此，沈鵬的學生胡抗美說道：「我覺得沈鵬老師最大的貢獻就是對書法的方向的把握，而且是重點從書法的本體和立場來思考問題。就是明確地提出了書法的形式即內容，這樣一個論述。這個非常重要，可能是一個歷史的貢獻。多少年來，人們就是把書寫的唐詩宋詞、名言警句當作書法內容和符號，通過這種載體，來表達情感，其中所表達的情和意，才是書法的內容。把這個分水嶺建立起來，這個是一個巨大的貢獻。」
沈鵬的另外一個學生曾翔，曾經在互聯網上流出多個書法作秀視頻，在某種程度上已經是了書法界的「網紅」，不僅書法圈的人知道他，甚至圈外的人也有不少知道他的。其書寫內容難以辨別，書寫過程讓人看了驚掉下巴。早在2014年左右，曾翔一副「吼書」火遍整個網路，一時間新浪微博、微信群組、朋友圈甚至海外華人媒體都爭搶傳播。同時也引發了很多爭議，不完全統計調查，幾乎80%的網友不能理解這樣的行為，理由是這種書法一般人欣賞不來。
曾翔書法作品
在互聯網上流傳著的幾個曾翔視頻不難看出，曾翔在書寫時基本上處於一種癲狂狀態，瘋狂的肢體動作，耶斯底里的吼聲，盡情的潑墨，墨汁與宣紙的激烈交互，渲染出獨一無二的水墨藝術。正如老師沈鵬所講：藝術不是第二生命，藝術是生命本身。以及沈鵬「寧願寫的丑，也要有個性」的說法。在筆者看來，沈鵬老師說的很正確，曾翔的這種寫法也沒有錯，這樣的高調出場也許只是一場炒作和宣傳，當你看過曾翔本人的書法臨摹作品時，你會認識一個不一樣的曾翔。他也有很「正常」的書法作品，臨古也很有一套。只能說看人不能只看半面。
對於曾翔的書法，我們應該去粗取精，不要只看到宣傳上所講的「吼書」所書寫的內容，要看到這種「吼書」背後的藝術精神，即：重視個性的發揮。每個人的書法作品都需要自己的個性，但不一定就是曾翔的這種個性。但是大致方嚮應該改是古為今用，尊重古人。
沈鵬本人生活經歷過在「918」時期，從他的詩詞中就可以看出他是一個追求自由的人，在廣泛藝術中注重個性解放，在書法藝術中又偏愛行草書。可能是因為行草書的書寫的流暢性以及行草書所表現出來的一種自由奔放。自由奔放不代表這完全糊弄，正如《續書譜》中所講：「古人作草，非苟然也。如今人作草，豈能苟且？」意思就是說，古人寫的行草書不是隨便亂寫的，我們今天作為求學者怎麼能亂寫呢？
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