槍戰、跨國追擊戲「濃度超標」的《蝕日風暴》，能激活我們的追劇熱情嗎？

香港創造了「警匪題材」的黃金時代。不管什麼時候提起，仍然會讓我們腎上腺素飆升。

童年回憶、青春記憶也好，「追劇」的成長陪伴也罷，很多人對香港警匪片有很濃郁的「情結」。

從《英雄本色》到《無間道》，再到後來諸多經典之作，也算走出了一條獨特的電影之路。反轉再反轉的敘事套路、警與匪的角斗；情與義、人性探討...到今天還在延續。

電視劇也是，警匪題材高產保質，當年的《陀槍師姐》系列，時間跨度大，但是觀眾依然長情；

還有《談判專家》、《法證先鋒》，再到後面的《潛行狙擊》、《使徒行者》...都是不管過了多久，都可以拿出來重溫的招牌劇。

我覺得「經典」就是如此：不是時間過得久，而是無論過了多久再回顧，都能直達人心。

這幾年港劇一直被說「涼涼」，但到底觀眾底子還在，大家還是會對新故事釋放「追劇」熱情。

最近正好看了《蝕日風暴》的拍攝特輯，我發現還是能捕捉到「港劇」生命力的。

劇情上，我們熟悉且喜聞樂見的元素都在，這次《蝕日》依然是「邪不壓正」的主題立意。但不管是故事新意還是劇情邏輯，亮點還是很多。

《蝕日》把背景放在了「緝毒一線」，凌風（張智霖飾）和樊毅（王陽明飾）原本是緝毒隊的兄弟，但因為捲入了「蝕日」黑勢力與層層陰謀中，最終走向了不同的命運。

這條線，我能預想到，到時候一定會有「情與義」的掙扎和抉擇：一個堅守正義，一個永墜黑暗，不同的選擇也會通向不同的結局。

除了撥雲見日、揪出黑暗勢力的主線，還有集團與集團之間的利益之爭。用「集團鬥爭」元素來打輔助，劇情肯定會更精彩飽滿。

至於loveline，大多數人覺得它是警匪片中的軟肋，著墨過多過少都不合適，這個「度」的把控特別尷尬。

不過我倒覺得熱血激烈的故事和細膩的男女之情，氣質並不相衝。而且看《蝕日》的劇情設定，張智霖和薛凱琪應該是「合力破案」二人組，展現「業務」上的合作應該更多，還是讓人放心的。

能看得出，《蝕日》在故事上玩的是「燃節奏」，光是黑白鬥爭、跨國追擊這些關鍵詞，就足夠讓人「燃」起熱情。

再看這次與之相配的「卡司陣容，走的是實力派+老戲骨的模式。

除了張智霖、薛凱琪和王陽明這些青年演員，還有TVB老戲骨坐陣：秦沛、劉兆銘、羅家英等TVB黃金配角們都集體「出山」。

說起來現在很多影視劇的卡司「架構」，用一票老戲骨來助力「口碑」，效果都挺不錯。

而主角陣營里的張智霖，我感覺很多人對他的「預設值」應該會很大。這次的「緝毒警察」，乾淨沉穩的形象和他本人相合的地方也很多。

張智霖以前一直被調侃「沒有主角臉」，臉部寬顴骨大，沒什麼立體感，上鏡無優勢（認真的么？？）

但我感覺「懶散」氣質的面相（眼神和善天庭飽滿），特別有駕馭「正派」形象的潛質，翩翩公子、玉面書生、警察形象都能hold住。

就看這次緝毒幹警「凌風」能不能被詮釋出新意了。

當然，除了劇情和陣容配置，警匪題材的「燒心」與「燒腦」、快節奏的打鬥場面，也需要強有力的「畫面感」來支撐。視覺體驗已經成了片方是否「誠意」的評判標準。

目前看來，《蝕日》的「質感」還是具備的，從發布的劇照來看，色彩、影調的把握和劇本身的主題基調很契合：

從拍攝特輯里，也能感受到劇組對「場景、服化道、整體氛圍感」的精雕細琢。

照顧觀眾的審美體驗也好，迎合電視劇「電影化」的製作要求也罷，這些「門面」和「細節」的東西做好了，還是能看出片方是奔著「做好劇」的決心去的。

畢竟，不管是劇組還是演員本身，只有對自己高標準嚴要求，擺在觀眾面前的作品才更具「說服力」。

對於這點，在我最近連續追了兩集《圓桌派》之後，感觸特別深。看到彈幕上有人說「圓桌會議」開得太犀利毒辣，我倒覺得大部分觀點還挺理性溫和的。

有一期圍繞「爛片」來探討，汪海林編劇提出了一個特有意思的「標準」（這個標準大家心裡都有點abc數）：

雖然「只要出現小鮮肉就是爛劇」有點帶著「濾鏡」去看待，言辭略偏激了些，但其實話粗理不粗：確實有不少片方，從一開始就打著鮮肉的的「顏值」、「流量」，作為整部劇的賣點，有了這兩樣，不擔心賣不出好價錢。

目之所及就那麼大一塊地方，焦點放在了這上面，「劇本」、「製作」自然被排在了後面。

但其實，對於作品而言，「劇本」才是一劇之「本」，把「硬體」把控、打磨到位，可能才是真正的「競爭力」。

所以每次看到邏輯清晰、人物飽滿、思路縝密的故事，我們觀眾都會特別欣喜。其實從《餘罪》、《白夜追兇》的口碑效應，就能看出觀眾對好故事和這類題材的渴求。

作為同題材（警匪懸疑）的《蝕日》，在故事編排上，元素是「穩」的，但同時又有全新感受：緝毒警察的成長與破局。原創IP作為立足點，歐冠英親自操刀，看得出片方依然還是把「劇本紮實」放在首位。

而且，某種意義上，這種「過硬的劇本」和演員也能相互成全。也就不難想通，為什麼有張力且豐滿的人物設定，演員也更有創作欲。

還是先說《圓桌派》，有一集關於「演員是怎樣一種生物」的探討，就提到「演員替角色還一個公道」的概念：

講到梅姨在拍完《華盛頓郵報》之後

翻譯過來就是，去相信角色，並且全程靠「本人」去體驗。

畢竟現在「替身」已經被「攪」成了貶義詞：

但是，演員對角色「負責」，不僅是現在常被掛在嘴邊的「信念感」，也是對劇組、導演的「信任感」。

這樣才能和好的劇本一起，呈現出「1+1>2」的效果。

回到《蝕日》，作為一部打戲、槍戰、追擊戲份「濃度」超高的劇，演員「吃苦」是毋庸置疑的。

特輯里的呈現，就給我一種「靠譜兒」的感覺：

薛凱琪這次也挺讓我意外，有不少「斗匪徒」的打戲。基本上也是拳拳到肉，來不得半點虛：

另外還有梁靖琪的「活埋戲份」，也是力求「真實」，直接一鏟土「蓋到臉上」：

這次梁靖琪也是很拼，肉搏戲估計不會少：

演員們都本著「真實感帶給觀眾的衝擊力更強」的態度去做，我覺得最後的作品呈現，一定不會差到哪兒去。

雖說影視劇行業里，投資與回報越來越不成正比，但我們大多數人還是願意看到，結果能和「用心、誠意」對稱。

而且，這次《蝕日》除了故事和演員靠得住，班底本身也是「金字招牌」：優酷和寰亞的強強聯手。

這次並不是內地平台定製、港劇班底製作，據說優酷也是從頭至尾參與其中。從「買與賣」升級為「深度合作」，雙方共同磨合。

優酷作為內地播出平台的王牌之一，這兩年的優勢很明顯。

內容上，平台的題材越來越「多元」，涉獵範圍廣，創新力也夠。（比如去年的《寒武紀》就做出了「黑色偶像劇」的新意）

同時，內容的深度也夠，平台的高口碑劇集特別多。（比如此前的《白夜追兇》、《熱血長安》、《軍師聯盟2》都是熱度口碑都不錯的作品）

再來，寰亞的製作水準不可否認，有過幾十部優秀港片、港劇的拍攝經驗，已經對「港味」影視劇製作方法駕輕就熟。

我們越來越不愛看「注水戲」，對「廢鏡頭」無法忍受，而有了「全港班底」的把控（畢竟說一句警匪劇打上「香港製造」的標籤不為過），在劇情的「精簡」上，我覺得《蝕日》還是讓人放心的。

有內地優質平台的參與，可以幫助克服港劇在內地播出的「水土不服」，這也是之前大多數人對這種模式最憂心的問題。

畢竟，《蝕日》骨子裡的港劇「基因」是完整保留的，與此同時，也符合內地觀眾的審美習慣和欣賞口味。

最後想說，有平台優勢+製作優勢，還是希望能在《蝕日》的「正片」中看到真正的原汁原味~

作者系網易新聞、網易號「各有態度」簽約作者

風風微博：@一直風和日麗的風和君

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