說說學習書法的一點點心得

前面文章有寫過，跪著學古人，站著寫自己！既表明對古人的敬畏，對學問的敬畏，又表明學習古人的前提下，讓中華民族的文化有所創新，有所創造，有所進步，從而無愧於古人，無愧於後來者。對待書法的繼承與創新問題，多年來一直是書法界普遍關心和爭論的熱點。

一個人書法創作成就的高低以及藝術生命旺盛與否，取決於什麼呢？

是用筆、用墨、結字、章法等「字內功」嗎？

不是！而是取決於他的知識結構和文藝修養等「字外功」。書法之妙，在自出機杼。掌握書法技巧之後，書藝水平的高低，就要看學識的深厚與否和修養的深淺。

學習與模仿自己喜歡的古人書法大家的書法，是一個與眾不同的領悟的過程，名家有自己的風格，名著經典之所以成為經典，必然有其存在的道理，其中的道理不為外人道也。我也分享過假如想寫的一手成功的顏體楷書，必須做到：一：揣摩點化的含義；二：持之以恆的臨摹，不能急功近利，而要有鐵杵磨成針的毅力；三：在熟練臨摹的基礎上，學會變化，不要一成不變的照搬古人，而走到自己沒路可走。古代書法作品浩如煙海，名家眾多，風格千秋。有些作品被尊為經典，既有共性，又有個性，如王羲之、歐陽詢、柳公權、顏真卿、米芾、鄧石如、王鐸、吳昌碩等人的作品，可以作為學習書法必須臨摹的作品。而像鄭板橋、張瑞圖、徐渭等人的作品，個性過於強，路子較窄，對初學者就不一定合適，不必人人都去臨習，弄不好，會走入偏道。又比如，米芾、趙孟、文徵明、傅山等都是行草大家，但他們的篆書和隸書並不好，我們就不一定去臨習，因為篆隸不是他們的強項。鄧石如和吳讓之都是篆隸和篆刻大家，他們的行草書並不是最好，我們也不一定去臨習。因人的個體差異很大，同臨一個帖，每個人的感受、領悟出的含義都會有所不同，再加上時代、年齡、環境、世界觀、價值觀以及學書的歷程不同，必然會形成各自的特點，這種特點用傳統與審美高度，加以歸納、整合就會形成自己的風格。

要有理解和分析地繼承傳統，古代書法家的優秀作品精華，一定要認真地學習繼承，而且要發揚光大。但古代所有的書法作品並不一定都是優秀的、美的東西，我們決不能生搬硬套地去臨摹學習。事實上每個從事書法創作的人，都會在眾多的古代書法作品中進行很好的選擇，這種行為本身就是繼承中的分析和選擇。

有人說「古到深處便是新」，這話很有道理。 如果說書法是傳統的藝術，以中國文字為載體的表現藝術，那麼藝術的書法，包括兩個要素，即繼承傳統的同時，創新也離不開藝術審美性，二者尤為重要！

書法即使用毛筆書寫漢字，對漢字進行藝術創造的藝術。可以說漢字三千多年的發展史，本身就是一部獨具創造魅力的藝術發展史，是漢字本身所具有的藝術造型和藝術情趣，給古今中外書法家提供了創作和發揮的基礎和源泉。中國書法三千多年的發展史，本身也是一部很有價值的創新史，就是在繼承前期優秀傳統基礎上的開拓進取和創新，如果沒有開拓創新，也就失去了藝術創造的生命。

只有傳統，沒有藝術性或只有藝術性，沒有傳統，都不可謂之書法。

書法，在傳統上，首先要解決的是藝術表現的基本手段。比如，篆書是最古老的漢字字體，篆書中鋒用筆，也就是說中鋒用筆，可以使線條厚實、圓潤、生動、飽滿、雄渾壯美、韻味久遠。篆字的結構上緊下松，垂腳稍長，有居高臨下的儼然之態，當須仰視觀之，那種橫短豎高的造型特徵產生了神秘的崇高感；有些字形能較為直觀地顯示出先民對自然和社會事物的認識，容易喚起人們對自然、對生活的聯想。篆書在章法上行列整齊，規矩和諧，形成了以挺拔俊秀之結體、圓潤勁利之用筆、婉通渾暢之線條和莊嚴雍容之布局為基本特徵的藝術風貌。顯現出一派天真爛漫不加雕琢的自然美，以及樸質渾厚的美學特徵。

正因為時代的繼承與發展，到東漢時代，篆書已逐漸被隸書所替代，雖然篆書雖然是早期的漢字字體，卻具有獨特的審美價值和書寫效果，所以後世仍有沿用，並在藝術上有所突破性發展。

俗話說：功夫在功夫之外。此話怎麼講呢？書法，是一個人綜合素質的體現。書寫者是滿腹才華，還是僅限於技巧本身，則在書法作品上均有體現。缺乏書卷氣的作品乍看驚艷，但不過是皮毛而已，越看越不耐看，味道呢也越看越寡淡。像有的人根本沒有認真研習古代碑帖，就在玩什麼線條、技巧、墨象、圖形等，胡塗亂抹，基本功太差，談不上什麼文化品位。這種所謂創新作品，開始看還頗有點新鮮感，再看時，就會覺得過於膚淺乏味，毫無根基，難登大雅之堂。猶如很會說話的人，一定會是文學家嗎？不一定是。書法同理，傳統功夫再好，如果其書沒有藝術性，字字一樣，篇篇雷同，那隻能說明他是字寫得好的寫字匠，具有匠氣的墨寶寶而已，不能稱其為書法家。

眾人皆知，好的書法的創新離不開深厚的文化修養。文化修養指書藝以外的其他修養，諸如書者的思想品德修養、學識和藝術修養以及生活經歷等等。一幅成功的書藝作品，應該是書法家思想境界、生活閱歷、知識結構和藝術修養的總和。書法是通過綜合各種知識和修養，並用毛筆這一特殊的書寫工具，將漢字經過高度藝術處理，從而表達書者思想感情的一種抽象藝術。鑒於此，書法家須具有多種文化藝術造詣和修養，須通書理，精詩詞，善繪畫，諳文章。書理可以啟其靈性，詩詞可以發其情致，繪畫可以舒其章法，文章可以養其氣韻，書法家必須使自己具有高尚的風格、廣泛的藝術修養、豐富的知識積累、寬廣的眼界和胸懷。只有在這個意義上的創新，才能使自己的書藝作品具有更美的意境、氣勢、韻味和節奏，意態揮灑，情馳神縱，獨抒性靈，妙然超群。

創新不但要刻苦臨池，精於臨摹，練好「字內功」；更要研究書理，博通書史，加強思想修養和文化藝術修養，修好「字外功」，努力做到「積學以儲寶，酌理以富才」，提高文化修養是一個人終生奮鬥的目標，是一個循序漸進的追求過程，是一個人的生活閱歷、思想境界、創作環境、時間精力和興趣特長相聯繫的，雖終生追求，卻因人而異。

書法是所有藝術門類中傳承度最高的，如果只是「任筆為體，聚墨成形」，沒有深厚的傳統文化的基礎和廣博的學識和審美高度，怎麼創新呢？往哪方面創新？創新是每個學書者的目標，但創新從來沒有捷徑，也不可刻意而為，為創新而創新，創新是功到自然成的事情。

反之，只是任憑個人的想法，以怪異取悅於眾人，以隨意誇張變形冒充當代藝術，就是歪曲創新，就是對藝術的褻瀆。外行看不懂，業內人一眼便知其書法的技巧水平的優劣程度。不必再上演皇帝的新裝的表演了。

只有傳統沒有藝術性或只有藝術性沒有傳統都不可謂之書法。

關於藝術性。書法的藝術元素很多，但其中有兩個重要的特點，抒情性和不可重複性。

好的書法作品是形式和內容的高度統一，表達書者思想感情的一種抽象藝術！如《蘭亭序》、《祭侄文稿》等。二是不可重複性。相傳王羲之寫天下第一行書《蘭亭序》時是微醺之後即興作文作書，因有修改和漏字處，之後，王羲之重新寫了十幾遍怎麼也超越不了第一張。天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是懷著一種悲憤之情寫下的悼念文章，純屬文字草稿，添加修改處甚多，若過了此時此境，顏真卿也不可能寫得出第二篇一模一樣的祭侄稿。

作為書發發燒友的墨寶寶們，第一階段期要深入領悟傳統各大派系的結字章法與特徵，用心訓練技法，夯實基本功，這是一個持續的漫長的過程，也是考驗人的意志與毅力的過程，然後，多看多寫多交流，脫俗是第一位的，其次是風格，其三是藝術性。做到第一條超凡脫俗已屬十分不易，做到前兩條便可縱橫書壇，三者皆備便是當然大家。這既要靠孜孜不倦的勤奮，還要靠天資的靈氣。

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