龔賢作品三十幅，高清大圖請收藏

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龔賢山水作品

龔賢(1618—1689)又名豈賢，字半千、半畝，號野遺，又號柴丈人、鐘山野老，江蘇崑山人，流寓金陵(今南京市)，「金陵八家」之首，明末清初著名畫家，其畫風在整個中國繪畫史上可謂獨樹一幟，尤以渾樸沉著的特點為人稱道。在繪畫風格上，龔賢雖深受米氏雲山的影響，卻不受米氏畫法所限，更著重於追求和探索積墨法的發展，通過簡單筆法的積疊來表現樹木、山石、雲水，雖然不及他人筆法的變化豐富，卻將江南山水既清靈又深邃深遠的意境表現得淋漓盡致，這也是他超越前人的過人之處，為後世推崇之根本。龔賢山水之所以為世人稱道，不僅是因為遒勁的筆法，沉厚的墨法，巧妙的構圖，更是因為人們欣賞他淡泊名利的人格和超然的精神境界。

龔賢山水作品

龔賢身處明清朝代更迭，社會動蕩不安的年代，人到成年家道中落，為了生計曾一度以課徒為生，據記載《芥子園畫譜》的作者王概就是龔賢的學生之一。除了探究畫法之外，他還編寫了多本課徒畫稿及畫論，作為授課的範例和教材。在這些課徒稿中，龔賢用風趣的語言，形象的比喻，簡潔的筆法，詳細闡述了造化與繪畫之間的關係，把大自然的種種物態規律歸納成畫訣。課徒稿的編寫為後人研究龔賢山水的藝術語言提供了豐富的資料，其中就有對「樹木法」、「山石法」、「雲水法」的詳細總結。從存世作品中可以看出龔賢在用筆上追求遒勁，即柔而不弱，剛而不脆，在用筆方式上他強調中鋒用筆，這和自元以來，山水側鋒用筆的風氣相反，說明龔賢在用筆方法上繼承了宋人的傳統。正是其中鋒運筆的遒勁，造就了龔賢深厚含蓄的藝術感官。在他眾多的山水畫中，景觀地形多為平原、低山和丘陵。在構圖形式上以平遠山水為主，同時在局部也兼有高遠和深遠。他以這種基本的構圖方式，加上自己對山水走向的理解，和對景物的巧妙布置，往往能使畫面表現出令人神往的幽遠而神秘和寧靜而高深的風貌，達到「氣韻生動」的藝術效果，這不得不說龔賢是一位精於構圖的山水畫家。研究龔賢對我們來說，既有利於對山水畫的筆法學習，更能幫助我們加強對寫意與畫意關係的理解。

龔賢山水作品

龔賢除了繪畫、書法成就之外，詩歌俱佳，堪稱詩、書、畫「三絕」。現存史料中發現龔賢一生作品佳句無數，即使在他晚年缺衣短食，生計不周的處境之中，仍靜心讀書作畫，研讀詩文。「不讀荊軻傳，羞為一劍雄。」「身是漁郎不釣魚，滿船酒具滿船書。」龔賢將「讀書養氣」看作學習繪畫的重要途徑，在他不斷鑽研筆法、墨法的同時飽讀詩書充實內腑，在藝術的道路上不斷前行，經過五十餘年的艱苦探索，終於確立他與眾不同的「黑賢」畫風。正是因為龔賢的「厚積」，使得他的山水畫有了渾雄大氣的景象，生機勃勃的氣象，歷久彌新。

龔賢山水作品

在中國古代山水畫史上，龔賢可謂「前無古人，後無來者」。今天我們細讀龔賢的同時，能感受到他高尚的人格和獨特的美學思想。他的山水恬淡超脫，體現了他對大自然的嚮往，極具平靜心、平常心，而他森嚴縝密的畫法又體現了他對自然之美的畢生追求。他舍寫意而追求畫意，以墨的層層積染來表現畫面氣氛，這正和元明清畫家注重寫意的山水畫創作方式相反。在他的山水畫中人跡罕至，房屋多處在幾不可入之地，體現了他追求自由，超然不群，不與俗世同流的大自然境界。這些都使他筆下的山水冷清卻不死氣沉沉，孤高而無傲世之態，虛幻而又與生活相親，令人嚮往!

來源：中國書畫網作者：董世忠

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