第一人稱視角的小電影，我比你看得多！

最新 03-20

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有人曾提出，電影技術的發展歷史就是攝影機獲得解放的歷史。

從一開始，可以說攝影機就作為一種代替人眼觀看的工具，一直在模仿著人眼的觀看方式。最早的攝影機笨重，不方便挪動，有較長一段時間，是定點拍攝的，比如喬治·梅里愛的作品就是如此，攝影機像是坐在戲台下的觀眾，或者像是樂隊的指揮一樣，處於一個固定的位置。

（喬治·梅里愛，戲劇導演之父，世界電影導演第一人）

直到20世紀初，被喬治·薩杜爾稱為「英國學派」代表人物的英國人喬治·阿爾培特·史密斯成為了電影史上最早的電影語言創新者之一。當時人們發現，把攝影機放在船上或者火車上可以創造出一種移動的鏡頭，像是幽靈，飄蕩穿行。史密斯將攝影機架在火車上，拍下了這樣的鏡頭。

史密斯還最早使用了景別的變換，像是在他拍攝的短片《望遠鏡中的景象》、《祖母的放大鏡》中，將特寫處理為一種人眼藉助道具觀看後得到的效果，再後來拍攝的《病貓》已經可以從容地切換景別了。薩杜爾讚賞史密斯作為最早的電影語言發明家，超越了盧米埃爾和梅里愛，使得攝影機真正意義上成為了能像人眼一樣活動的東西，讓攝影機得到了解放。薩杜爾將其比喻為「坐上飛毯的樂隊指揮」。

時至今日，電影人一直在探索攝影機模擬人眼能做到怎樣的效果。在文學的範疇里，有一種第一人稱的寫作方法，就是整個故事都是由主人公的視角展開的，而電影在借鑒文學的過程中，同樣實驗過以完全第一人稱的視角，也就是整部電影都用主觀視角來拍攝的作品。

接下來，就給大家介紹幾部這樣的電影。

《湖上艷屍》

在1947年，美國演員羅伯特·蒙哥馬利將他長久以來的想法拍成了電影《湖上艷屍》，講述一個偵探調查湖底女屍案的故事。

本片的最大特點在於，除了幾個主角對著攝影機交代故事背景的鏡頭，幾乎整部影片都使用主觀鏡頭拍攝，也就是說攝影機的視線與主角的視線吻合。觀眾幾乎看不到主角，影片試圖讓觀眾和主角同化，只有在極少數有鏡子出現的時候才能看到主角的樣子。

從整個影史脈絡來看，本片的嘗試還是有意義的，它是第一次真正意義上的使用了第一人稱視角拍攝。而影片的整體效果卻是失敗的，因為作為觀眾的我們始終無法與影片中的那個「我」同化，觀眾看到的只是攝影機看到的，是被限制住的影像，也就是說，此時的觀眾最直觀的感受是「我成為了攝影機」，而不是「我成為了主角」。

想像一下閱讀文學作品，在讀到「我怎麼怎麼樣」這樣的第一人稱描述時，讀者也並非完全成為這個書中人，更多的是一種旁觀，藉以書中人的視角進行的旁觀。所以，當影片用強迫式的主觀鏡頭去讓觀眾成為角色時，觀眾是抗拒的，觀眾看到的是一個不受自己控制，也無法理解，更無法看到的人在活動。

或許是《湖上艷屍》的攝影機太過沉悶，沒有太大運動，倒是整個影片沒有沉浸感？

或許可以借鑒第一人稱遊戲那樣的模式去拍攝一部電影，也許會有更好的效果？

《硬核亨利》

2015年，一部俄羅斯影片《硬核亨利》在第40屆多倫多國際電影節上獲得超高口碑。這部影片是採用第一人稱視角拍攝的動作片，同樣實驗性十足，而且得益於攝影設備的輕便化，更能夠模擬人在劇烈運動中的主觀視角。

但我認為本片同樣是失敗的。

當小型攝影機固定在演員頭部跟隨演員劇烈運動的時候，攝影機的機械特性暴露無疑。由於幀率不足的問題，攝影機在快速移動的時候，畫面會非常模糊。特別是本片在拍攝主角各種逃跑的段落，糊成一塊，更是讓人頭暈目眩，觀眾快被晃吐了，而主角卻什麼事也沒有。

如此一來，觀眾就不能和主角合而為一了。本片甚至使用了廣角鏡頭，試想一下，有誰的眼睛看東西會像魚眼一樣，完全違背了人眼的特性。當影片不以連續的長鏡頭拍攝，而出現了剪輯的時候，這部影片已經完全失去了觀眾，成為了一種自嗨。

本片雖然創造出了一種第一人稱動作射擊遊戲的爽快感，但它僅僅停留在了一個噱頭上，在試圖模擬人眼，讓觀眾成為影片主角的同時，又完全違背人眼的觀看模式。在我看來，這部影片比《湖上艷屍》更為失敗，完全暴露了攝影機非人的特質。

不管怎麼說，電影人們實驗第一人稱的主觀鏡頭，無非是想讓觀眾更能感同身受，讓人感覺更為真實。

馬賽爾·馬爾丹認為，像《湖上艷屍》這樣生搬硬套一項技巧，無疑會走入死胡同，必須這種主觀效果限定在一定的條件下，有明確的戲劇要求使其合理。

當DV機出現以後，似乎發現了這樣一種可以合理使用主觀鏡頭的可能性。有一段時間出現了許多用DV機拍攝的低成本影片，如《女巫布萊爾》、《科洛佛檔案》、《第九區》等都使用了這樣的拍攝方法，將於4月4日公映的國產偽紀錄恐怖片《中邪》也是這樣拍攝的。

這樣拍攝的電影儘管顯得很合理，甚至像《女巫布萊爾》在當時忽悠了很多人，讓人信以為真。但這些影片更多的是挪用了紀錄片的創作手法，第一人稱主觀鏡頭的作用在這裡要弱很多。不過，這些影片提供了一種讓主觀鏡頭趨於合理的可能性。

如果將主觀鏡頭後的主角直接設定為一個參觀者會如何呢？

俄羅斯電影大師亞歷山大·索科洛夫大名鼎鼎的影片《俄羅斯方舟》既採用了這樣的設定。

《俄羅斯方舟》

《俄羅斯方舟》能讓人印象深刻的是影片全片只使用了一個鏡頭，也就是整部影片都是一個長鏡頭拍攝完成的。

而實際上，這個長鏡頭也是一個主觀鏡頭。

影片的故事是主角穿越到了一座古老的宮殿里，見證了俄羅斯200多年的歷史發展。就在這樣展開的劇情中，主觀鏡頭讓觀眾成為主角，帶領著觀眾也見證了這段輝煌的歷史，這個時候觀眾成為了一個旁觀者。

那這個主觀鏡頭成功嗎？

作為一個時間長度如此之長的長鏡頭來說，它是非常成功的，但把它看做一個主觀鏡頭的話，它也犯下了致命的錯誤。主觀鏡頭在代替人眼，就必須符合人的特性，不僅僅是人眼的觀看模式，因為人眼在人的身體上，攝影機也要符合人身體的運動模式。《俄羅斯方舟》為了讓影像不過分單調，在讓攝影機推拉搖移的過程中也暴露了其非人的特質。