Paris | 時尚與藝術，是這座城市永恆的主題
這是一個充滿想像力的
獨一無二的 全部是原創的世界
這一季的巴黎時裝周大約是我參加過的行程中最滿的一季了。
只記得在巴黎零下七度的天氣里，穿著紗裙的我，馬不停蹄地進行著看秀，換場地，看秀，換場地，看秀的循環...
即便如此，我依然抽出時間去看了一座博物館跟一個藝術空間（此處應有掌聲）。
因為我覺得作為一個追求美的時裝博主，來到巴黎這個時尚與藝術之都，除了工作與買買買，還要不斷去提高跟擴充自己的審美跟藝術修養（嚴肅臉）。
所以，今天就跟大家分享一下我這一次的收穫。
等待了太久的 Yves St Laurent 博物館
YSL這個經典的法國品牌，在天朝被姑娘們親切地稱為「楊樹林」。說實話，聽到這個稱呼，我內心是有一點崩潰的，
畢竟YSL在我心中，不僅僅是一個奢侈品牌，它是時尚界永恆的傳奇，是不可企及的高山。
而設計師伊夫·聖·羅蘭本人，更是時裝史上一個不朽的傳說。
巴黎的
YSL博物館
在長達9年只允許內部人士參觀之後，終於對外開放。然而上一季時裝周我沒有趕上YSL開館，所以這一次一到巴黎，我就迫不及待地奔去了博物館。
博物館坐落在巴黎瑪索大街5號，是聖·羅蘭工作生活了近30年的地方。
在寒風中排了半個小時的隊，才得以進門跟我的時尚界男神近距離接觸。入口處，就是聖·羅蘭的好友——美國波普藝術家安迪·沃霍爾為其創作的巨幅肖像。
博物館有三層，分為13個展廳。
大致分為三個部分：一個是聖·羅蘭的服裝配飾手稿展示，一個是他的工作室展示，還有一個是小放映廳，播放關於聖·羅蘭生活工作的短片。
首先看到的，是聖·羅蘭的服裝配飾手稿展示：放在最前面的是聖·羅蘭的經典女裝：從左至右，依次是吸煙裝、狩獵外套、連體褲和風衣。
這四套look可以說是聖·羅蘭的精髓是所在。
這些曾經都是只有男性才有權力穿著的服裝，在聖·羅蘭跟香奈兒的推動下，讓女性們獲得了同樣可以穿著的權力。
尤其是吸煙裝，簡直是ysl經典中的經典。試問有哪個女孩子能拒絕這樣一身瀟洒利落又極富曲線的套裝呢？
在經典look的對面，是聖·羅蘭在1962年第一場高定秀的秀款。
難以想像聖·羅蘭是一個如何天賦異稟的奇才。他執掌Dior設計師的時候，竟然才21歲！之後受到排擠，離開Dior，一蹶不振很久，在愛人PIerre Berge的不斷鼓勵下，才又重振旗鼓，開創了自己的品牌YSL並一舉成名。他這時也不過25歲。而他開第一場高定秀的時候，是——26歲。
在高定秀服裝的對面，是聖·羅蘭準備這場高定秀的設計手稿，包括草圖、小樣、模特試衣、秀場設計等等。
可以說是事無巨細，完美無缺。
讓人難以想像如此繁複隆重的秀，全權由一位26歲的年輕人主導。
接下來，是YSL的異域風情。
聖·羅蘭是把異域文化帶進法國高定禮服設計的第一人，他終生迷戀摩洛哥的馬拉喀什，並在那裡汲取了無限的靈感。
除了異域風情，聖·羅蘭還從各個時代的時裝風格中吸取靈感。
從希臘諸神時期，到中世界到18世紀末的美好年代，到20世紀20年代、30年代，聖·羅蘭都以其靈感設計了無數華服。
除此之外，還有上千件配飾，聖·羅蘭酷愛用繁複的配飾去搭配一套簡潔的服裝，他說「
配飾的精妙之處，在於可以改變一套衣服、一個女人
」。
看完這些，就來到了最讓我激動的房間——聖·羅蘭的工作室。
景與在紀錄片里看到的如出一轍，桌上還堆著大量的衣料，草稿，針線。
彷佛聖·羅蘭只是去喝了杯咖啡，一會兒便會回來。
最後開放的，是一個小放映廳，講述了一些聖·羅蘭的生平跟日常。
看著他在屏幕前的一笑一顰，一舉一動，想到斯人已逝，不禁悵然若失。
站在聖·羅蘭工作室的窗前，久久不願離去。
實在感謝博物館提供了如此豐富翔實的資料，讓我們這些熱愛時尚的人，可以如此近距離地去了解YSL的前世今生，去了解聖·羅蘭的傳奇人生。
推薦給所有熱愛時尚的朋友們，這間博物館是你萬萬不可錯過的好去處。
YSL博物館
Musée Yves Saint Laurent Paris
5 Avenue Marceau, 75116 Paris
被30個藝術家佔領的大樓：59 RIVOLI
在巴黎，除了博物館，我還非常喜歡逛畫廊。
因為巴黎的畫廊存放了很多當代現代藝術家的作品，
那些天馬行空、古靈精怪的想法，時常會給我的穿搭帶來全新的靈感
。而這一次我發現了一個全新的藝術場所：
59 RIVOLI
，但我看過關於巴黎的旅行攻略里基本都沒有提到過這個地方，所以迫不及待要與大家分享。
發現這個地方還挺有趣，話說有一次我在巴黎最繁華的大街之一：里沃利大道上行走，突然看到有一棟房子被裝飾得色彩斑斕，與里沃利大街上其它嚴肅的奧斯曼建築截然不同，覺得有趣，信手拍了下來。
當時並不知道這座樓是幹什麼的，直到這次跟當地朋友聊天，給她看了這個照片。朋友一拍大腿說道，
這個樓全是藝術家的畫廊工作室，整一棟樓都是，而且對外開放，你一定要去看看！
我一聽，自然是心生嚮往，趁著兩個秀場的空隙，急急忙忙地趕到這裡一探究竟。
黃色招牌上寫的是：
這裡有30個充滿活力的藝術家工作室，參觀免費
一到門口，就被大門上滿眼的斑斕色彩給震撼了，要知道巴黎是個非常內斂的城市，在大街上鮮少會出現這麼大面積跳脫的顏色。
59，rivoli不愧是充滿藝術家的地方，從大門就開始如此與眾不同。
進去之後，發現這裡一共有六層，樓梯是老式旋轉樓梯，牆面上被藝術家們塗成了一條龍，從一層連到六層，有一種無限循環的感覺。
這也讓作為中國人的我，倍感親切。
大致逛了一圈，發現這裡真的是個很妙的地方。
通常藝術家的創作是一個比較私密的過程，很多藝術家都喜歡在一個安靜的環境里獨自創作，不希望被人打擾。
而在59 RIVOLI的這群藝術家，卻把工作室直接對外開放，顏料畫紙擺滿角落，在遊客的注視下，進行藝術創作。
我想這個行為的本身，就已經是一個藝術了吧。
整整六層，全都是藝術家和他們的作品，很多創意令人嘆為觀止。
而且，這裡的藝術作品非常豐富，有油畫、水彩、版畫、雕塑、裝置等等等等，色彩豐富又濃烈，讓人眼花繚亂卻又欲罷不能，讓人想一圈又一圈不停逛下去。
而參觀了一個小時之後，我忽然發現，除了大量的藝術品展示跟創作，
其實59 rivoli 最有意思的地方在於「藝術家的眾生相」。
在這座大樓里，聚集了超過30個的藝術家，他們每一個人的性格都非常不同：
有的藝術家很熱情
，會主動與每一個造訪者打招呼，跟他們聊天；有的很矜持
，只在你跟ta問好的時候，淡淡地回應一句，不多說話；還有的埋頭創作
，彷佛僧侶入定一般，川流的人群對ta來說似乎不存在；
有的藝術家非常歡迎造訪者拍照
，這樣可以把他們的作品分享到網路上；有的則會警惕地看著造訪者手中的相機手機
，生怕他們把自己的作品偷偷拍下來，竊取了自己的勞動成果，有趣極了。
59 RIVOLI真的是一個可以好好停留的地方，細細地逛上半天，認真挑選自己喜歡的藝術家並跟他們充分交流。
但這次迫於時裝周時間緊迫，我並沒有太多時間停留，但是沒關係，這次造訪已經在我心中種下了種子，日後我一定會再次造訪的。
59 RIVOLI
59 Rue de Rivoli, 75001 Paris
臨走之前，在一個角落裡，發現一個藝術家寫著
「59 RIVOLI——這是一個充滿想像力的，獨一無二的，全部是原創的世界」。
而用這句話來形容巴黎，又何嘗不是如此呢？
※沒想到，我美妝博主也有把美圖軟體都卸載的一天！
※未來365天，我只期待這一種關係。
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