專訪愛奇藝陳偉:一切都是不可控的!《熱血街舞團》的根本就是真實
文/數娛君
3月
17
日,由愛奇藝出品、vivo
手機冠名的《熱血街舞團》在愛奇藝平台獨家播出。此時,距離車澈第一次顯露要做街舞節目已過半年,距離《熱血街舞團》官宣接近5
個月。在過去的半年中,《熱血街舞團》的曝光指數和觀眾期待值被不斷更新,近日隨著節目首播預期臨近,其網播量與話題指數在3月
17
日得到了一次集中性爆發。截止發稿前,《熱血街舞團》的網播量已破
1.4
億,#
鹿晗熱血街舞團#
的微博話題閱讀量超過了37
億。2018年是街舞的天下,卻不是由《熱血街舞團》獨佔天下。
3
月
17
日(周六)晚8
點,優酷的同類型巨制網綜《這!就是街舞》已上線四期,不管從平台力量、投入成本、導師藝人還是街舞選手,《這!就是街舞》與《熱血街舞團》都可謂對方最大的「威脅」。「『熱血街舞團』區別於同類節目最大的地方在於它的『高保真』,完全將人物置於劇情式環境中。節目組在其中就是把規則設明白,然後全程觀察、紀錄,劇中人際關係和故事發展完全自然發酵,後期製作團隊最後會從真實的、浩繁的節目素材中,剪出一條清晰的故事線。」
愛奇藝高級副總裁、《熱血街舞團》總監製陳偉對數娛君表示,《熱血街舞團》的模式為愛奇藝原創,是國內首檔真正意義上的街舞劇情式真人秀節目。
車澈初稿被評「飛機稿」
《熱血街舞團》為一群人建起了一座城
隨著《熱血街舞團》第一期節目的正式上線,傳說中的「熱血之城」揭開了其神秘面紗。
夜色下霓虹燈閃爍著炫目的光芒,飛檐、廊柱、紋飾等結構風格,配上招幌、牌匾、盤龍柱等東方文化元素,「熱血之城」將中國風與賽博朋克相融合,場面恢宏,向觀眾呈現出了一個充滿古典科幻效果的街舞世界。
「讓街舞回到街上。」陳偉介紹,作為《熱血街舞團》整個故事發生的場景,「熱血之城」可謂重中之重,耗費了愛奇藝巨大的心血,平台出動了近
2000
人改造了一座40000
平方米的影視城。這種不計成本的硬投資,呈現出來的視覺效果可以說讓觀眾「目瞪口呆」。視覺上的震撼是觀眾被俘虜的直接原因,此外,節目組還在「熱血之城」中為
38
個海選的舞團,設計了38
個結合各自特色的舞台場景。當由兩組明星「召集人」穿梭在街舞城和不同風格的舞台中選人時,其自然引發的劇情,搭配酷炫的街道和個性的舞台,直接給觀眾帶來了「沉浸式」觀劇體驗。如在第一期中,陳偉霆豪氣一擲6個名額,讓
X-crew
舞團全隊晉級,學員在樓頂相擁歡呼,「團魂」精神撲面而來;鹿晗和王嘉爾在城中奔跑著回頭找肖傑,肖傑卻被陳偉霆和宋茜搶先一步挖走,鹿晗、王嘉爾抱頭懊悔;片末熱血城中「
Solo Buff
」區引眾人尖叫,何方大神來此的懸念引人入勝;《熱血街舞團》第一期可謂全程無尿點,很多網友大呼「不夠看」。陳偉對數娛君表示,「熱血之城」現在看是《熱血街舞團》節目中最重要的背景元素,但這在一開始的節目初稿中並沒有體現。陳偉透露,車澈在
2016
年年底就提交了『街舞團』的初稿,但初稿跟上一代舞蹈類節目是一個標準製作方式,跟現在大部分選秀節目沒有區別,陳偉毫不客氣的將車澈那份初稿評價為「飛機稿」。「改變是在做『中國有嘻哈』第三次錄製的時候,車澈像突然打通了『任督二脈』,完全拋棄了他之前做舞台秀的經驗,從頭到尾開始研究真人秀,實踐結果也證明了劇情式真人秀確實能量巨大。」陳偉表示,愛奇藝在劇情式真人秀方面,經驗可能還不太豐富,但教訓一定有的,比如他絕不會允許人物在節目中的擺拍,也絕不會允許有台本存在。
陳偉向數娛君介紹,為了讓《熱血街舞團》實現「高保真」,節目組動用了
200
多個攝像機,全程記錄,以保證素材的多樣性和全面性,最後剪成的片比達到了2500:1
。「這麼高的片比要求,也使『熱血街舞團』不可能邊錄邊播,我們前期必須要積累大量素材,才能剪成一個70
、80
分鐘的片子。現在素材的量上大概有九集了,但具體能剪成幾集,我也不清楚。」「一切都是不可控的。」陳偉表示,作為愛奇藝
S+
級劇情式真人秀,《熱血街舞團》的根本就是真實。「節目組只需要設定好規則,觀察、紀錄,並在後期還原當時的情景,內容本身是任其發展,劇中人物的情感必須是他們自己碰撞出來的,節目組不做、也做不出這種效果。」愛奇藝設立「四大中心」
11
個合作客戶是街舞真人秀極限?在3月
14
日的媒體點映會上,愛奇藝公布,《熱血街舞團》的招商金額達到了6.5
億,在《這!就是街舞》之後再度刷新了國內網綜的招商紀錄。陳偉透露,作為愛奇藝在2018年里的
S+
級節目,《熱血街舞團》未播先火,在正式播出前招商名額已滿,有很大一部分客戶後是通過IP
授權的方式與愛奇藝合作。「節目現在有11
個身份客戶,IP
授權衍生的合作客戶達到了16
個。」陳偉認為,11
個身份客戶是內容與商業的臨界點,《熱血街舞團》在廣告招商方面達到了極致。數娛君獲悉,目前《熱血街舞團》正在進行包括廣告、動漫劇、直播、遊戲、會員加長播出、IP授權、同人文學等在內的全產業鏈開發。在所有商業運作中,廣告收入是大頭,而街舞的IP衍生開發和其他收入的價值,也已經趕上了
別的
A級網
綜的整體的收入。
作為佔據絕對分量的廣告合作,愛奇藝在內容方面進行了富有新意的創新。與去年吳亦凡與熱門選手為麥當勞演唱嘻哈歌相比,今年的《熱血街舞團》創意廣告來的更早了一些,在第一期節目中,舞者蘇戀雅為vivo手機、百事可樂和海飛絲等廣告商表演的插片廣告,中國風濃郁、形體與意境兼具,廣受好評,引起不小範圍的討論。
陳偉表示,劇情式真人秀在國內市場大有可為,商業前景廣闊,是愛奇藝原創網綜領域發力的重點。為了能夠適應、生產出S+級劇情式真人秀這種超級網綜,愛奇藝在「嘻哈」之後就從內部團隊架構上進行了深度改革。
數娛君了解到,愛奇藝把原來小而全的5個工作室進行了分割和重組,工作室只留下了導演、編劇和製片等功能,專攻節目內容方面的製作。其他像宣推、運營、商務、設計等功能,都從工作室中進行了剝離,並分別成立了
4
個大中心,包括宣推運營中心、內容營銷中心、後期製作中心,以及線下運營中心等。不管商業化運作如何火熱,優質內容永遠是愛奇藝平台發展的根基,《熱血街舞團》在《中國有嘻哈》之後似乎更加貫徹了愛奇藝以內容為主的基本打法。陳偉對數娛君透露,《熱血街舞團》共動用了120多個導演
+
編劇,其中編劇佔了40%
,對舞團進行一對一跟蹤與創作。陳偉表示,包括電視台在內,一下子能調齊120多個導演編劇團隊的非常少,愛奇藝就是其一。作為視頻網站中唯一一個擁有綜藝自製團隊的平台,愛奇藝不止摸准了市場發的展脈絡,還充分體現了大平台的自覺性和年輕態,在全力推進劇情式真人秀的發展的同時,還專門為
S+
級節目進行了架構改革,更新生產方式。「愛奇藝現在的綜藝生產就是大開大合。比如說『熱血街舞團』後面的選手少了,多出來的導演、編劇等團隊資源會立即轉入到下一個節目中,如『機器人爭霸』。我們正在使超級網綜成為平台常態。」
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