寫意牡丹常用墨法
仙露瓊漿
古箏曲
陳佩廷
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本文摘錄自金盾出版社《怎樣畫牡丹》，勇滿然著，節選網路公開內容僅供參考，尊重版權，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！
墨法主要指墨色的變化。所謂墨分五色，即濃、淡、干、濕、焦。實際上墨色的層次要比這五個層次豐富得多。它是由墨和水的比例多少和用筆來決定的。筆含水多就濕，少就干。墨含水多就淡，少就濃。同時濃墨、淡墨都有干有濕。在實際應用時要認真領悟其中奧妙，功夫深的畫家，在一筆之間，即可呈現濃、淡、干、濕、焦的變化。畫中墨色若無變化則為死墨，即無神韻，又無靈氣。墨色如不明快則為污墨，污墨無輝，滿紙晦氣。因此，因寫意牡丹必須錘鍊用用墨功夫。畫寫意牡丹常用的墨法有潑墨、破墨、積墨和撮墨四種。
王雪濤 墨牡丹
一、潑墨。
就是用筆飽滿蘸水墨，縱情放筆，使之酣暢淋漓，韻味十足。畫牡丹花瓣及葉片時用此墨法。
二、破墨。
就是在一種墨色上再加另一種墨色，打破原有的墨色，使墨色層次更加豐富，有畫龍點睛之功效。加第二層墨色的時機很重要，最好在前一層墨色六七層干時加上去，即為濕破。可用濃墨破淡墨，也可用淡墨破濃墨，還可用清水、顏色、墨三者之間互破。濕破可使墨色既豐富又渾然一體。畫牡丹花頭、花干點苔均用此墨法。
三、積墨。
就是用墨一層一層地積疊，以逐步加深墨色強度的方法。其目的使墨色濃厚而滋潤。由於水墨多少和表現物象的不同需要，有的需很多遍才能染夠。有的需前一遍墨干後再加第二遍，有的卻要乘濕或半干時加上。畫牡丹花頭和染背景時可用此墨法。
四、撮墨。
就是先用清水洗筆，再用筆肚蘸少許淡墨，筆尖蘸少許濃墨，略加調和，迅即落於紙上，如用側鋒垛拓，則塊面先濃後淡；如用中鋒勾線，則呈現兩邊濃，中間淡的效果。或以筆肚蘸濃墨，筆尖蘸清水，迅即落筆，則呈現出先淡後濃。以中鋒勾線，線兩邊淡，中間濃。或在濃墨的筆肚中滴入一些清水，也可取得同樣效果。落筆一定要迅速，稍加停頓，水墨就會串通一氣，濃淡不分。這種墨法在畫寫意牡丹中用於點簇花頭、花葉、花莖和花干，能夠達到一筆數色，濃淡潤澤自然，富於立體感。
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