意境，中國畫的靈魂！

明 沈周 《落花詩意圖》

蘇軾曾在《東坡志林》中說，

「味摩詰之詩，詩中有畫；

觀摩詰之畫，畫中有詩。」

對王維的詩藝意境作了很好的總結。

其中的「畫中有詩」，

可謂是意境在藝術中的最好呈現！

意境，是畫家採用藝術手法營造出來的一種境界，是形與神、虛與實、動與靜、有與無的和諧統一，也是理想與現實的妙合。意境美是中國畫的核心所在，是中國畫的精髓，是中國畫的靈魂。

南宋 馬遠《竹澗焚香圖》

前段時間，央美中國畫學院的考題「玩出新高度」——首次增加了詩歌創作，要求考生自作詠春七絕一首，平添了不少「知古」的味道。

美院藝考閱卷現場

其實，去年杭州中國美院就已將古詩詞引入考題，要求考生根據唐代詩人劉長卿《尋南溪常道士》這首詩完成一幅主題畫創作。希望通過對「詩中有畫，畫中有詩」的倡導，加強對考生人文藝術內涵的考查。

其實，一個好的命題有時能成就一幅絕世好畫。不信？來宋朝徽宗年間看看！

朝政理得不怎麼樣的趙佶，不僅是位才華橫溢的書畫家，創建並主管了世界上最早的國家級畫院——宣和畫院，同時，也是一位評判行家和命題高手。考試內容摘古人詩句為題，要求考生畫出詩句的意境，構思巧妙，不落俗套，做到筆意俱全。

一起來看看當時出現過什麼樣的滿分答案！

「深山藏古寺」著意在「藏」字上做文章，給人以「畫有盡而意無窮」的藝術享受。「善藏者，未始不露，善露者未始不藏」，繪畫講究藏得自然，藏得巧妙，藏得有詩情畫意的意境。

得滿分的那位高明的畫家，根本就沒有畫廟。只畫了深山陰谷中的一條石徑，盡頭有個和尚在挑水，大樹掩沒不知寺院在何處？就是這樣一幅畫，最後獲得了徽宗的好評並奪了魁。

畫家獨具匠心，他的畫面是：一個落日近黃昏的夏天，遊玩了一天的官人帶著女伴騎著馬回歸鄉里，馬兒疾馳，馬蹄高舉，幾隻蝴蝶追逐著馬蹄蹁躚飛舞。蝴蝶追逐馬蹄，使人一下子就想到那是因為馬蹄踏花泛起一股香味的緣故，考題中的涵義非常巧妙的被帶了出來，含蓄又有意境。

有一個應試者叫李唐（後來成為南宋大畫師），他只畫了一座小橋，橋邊畫了一大片竹林，林中挑出一個酒招子，上寫一個「酒」字。這個「鎖」字就是要畫家在「藏」的構思上下功夫，而李唐的畫恰恰表現了「藏」。將酒店「藏」於竹林之中，只露一招兒，其趣在半含半露之中。這種「露其要處而隱其全」的藝術手法使宋徽宗大為讚賞。

這道題取自「嫩綠枝頭紅一點，惱人春色不須多」的詩句，不出意料，很多考試就是直接在綠葉上畫了朵紅花，或是一叢綠葉中露出朵紅花。但有位畫家畫了綠樹中里一個亭閣，一位仕女正倚欄而立，她嬌艷的櫻桃小口在一片綠的畫面中顯得明艷照人。不用說，這位畫家憑藉這一巧思脫穎而出。

奪魁者畫了一船夫卧於船尾，橫一孤笛，從流飄蕩，任意東西。很顯然，奪魁者的成功之處在於突破了常規思維定勢的束縛，運用反向思維，立意構圖，即以沒有渡客來對比出寒江曠野中船夫的悠閑孤寂，從而切中了詩句中「無人」的真正含義。

以為北宋的畫家個個都是「風花雪月」，純粹的文藝范，那就錯了。這一考題的奪魁者王道亨畫蘇武牧羊假寐，夢回故鄉的情景。蘇武在異國的冰天雪地中，正在打瞌睡，睡夢中一定是千萬里遠的家鄉，一幅清冷、凄涼、愁慘的氣氛，令人觸目傷懷。這幅畫好像也預言了徽宗本人的命運，在被金兵囚禁期間，徽宗受盡精神折磨，「家山回首三千里，目斷山南無雁飛」，這一句算是真正體會這幅圖的真正境界了。

王希孟《千里江山》（局部）

從這些故事中我們可以感覺到，宋徽宗看重的是想像力和含蓄的意境，希望應試畫家所作不但需要切合試題，更要另闢蹊徑，構思巧妙。在這樣的選拔和教育制度之下，李唐、王希孟等一批畫家畫史留名。

歷代名家作品的意境之美

禪僧畫家 牧溪《蓮鳥圖》

中國畫強調的「意境」，實際上是禪宗極大地推動社會審美層次發展的結果，「意境」和「禪境」在本質上有著一致性。

何為「禪境」？正如青原惟信禪師所說：「老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水，及至後來，親見之時，有個入口，見山不是山，見水不是水，而今得個休歇處，依然見山是山，見水是水。」

黃公望《富春山居圖》局部

這種人與自然的高度和諧統一的狀態，便是禪宗追求的最高境界。意境生成的三個階段，實際上也是禪境產生的三個階段。

【五代】

荊浩 《雪景山水圖》

把意境說得最精闢的，要推五代時期鄴都青蓮寺僧大愚向荊浩索畫的詩了：

六幅故牢建，知君筆意蹤；

不求干澗水，止要兩株松。

樹下留磐石，天邊縱遠峰；

近岩幽濕處，惟借墨煙濃。

荊浩《 匡廬圖 》

荊浩畫好畫後也做了一詩回答他：

恣意縱橫掃，峰巒次第成；

筆尖寒樹瘦，墨淡野煙清。

崖石噴泉窄，山根到水平；

禪房時一展，兼稱可空情。

荊浩 《山水中堂》

這首詩的含義卻不同了，它的意思是偏重筆情墨趣一方面的。可知有了意境也需要筆墨來表現和加工。沒有筆墨的情趣，儘管你有好的意境也很難具有逗人愛戀的魅力。

【唐代】

王維《江干雪霽圖卷》（局部）

在中唐，王維用破墨表現山水，追求一種幽靜、淡泊、空寂、玄遠的意境，後被推崇為「文人畫鼻祖」。他對中國畫的意境追求立足於詩畫的結合上，以詩入畫。他的詩畫之境是「詩中有畫，畫中有詩」的「禪宗之境」。

《輞川圖》

王維《雪溪圖》

【宋代】

到了宋代，王維的詩畫結合在蘇軾那裡又進一步得到發揮。蘇軾提倡天真自然，對畫論的貢獻很大。他與同時代的黃庭堅都和禪師交往甚密，其觀點也與禪宗「本自天然不雕琢」的觀點極為契合。

蘇軾《枯木怪石圖》

宋代馬遠的《寒江獨釣圖》：浩渺大江中漂來一葉扁舟，一人在船頭垂釣，巧妙地以大片空白突出了江水的遼闊和釣者的悠閑。畫中小舟與大江的對照，虛與實的襯托，使人感到一種「清空寥曠，煙波浩渺」的意境。

馬遠《寒江獨釣》

馬遠的其他山水畫，同樣也無不在將中國畫的意境表現到底。

馬遠《踏歌圖》

馬遠《對月圖》

馬遠《松月圖》

馬遠《舉杯玩月圖》

馬遠《歲寒三友圖》

馬遠《梅花書屋》

宋代郭熙的「畫是有形詩」和明代董其昌所謂畫中詞意等論說，儘管歷來對意境從字面上有不同的解釋，但從實際作品的分析和感受上來說，一般都是把意境指作具有空間境象。

郭熙《窠石平遠圖》

北宋 郭熙《早春圖》

范寬深入山川，長居華山、終南山等山林之中，並對景造意，將崇山峻岭的雄強氣勢和老樹密林的荒寒景色生動地現於筆下，創造了中國山水畫的高峰。其山水畫構圖的複雜與高妙、意境的深遠與神秘、山水的氣魄與氣勢、通篇的氣韻、用筆的古樸與骨氣均達到了後人很難超越的境界。

北宋 范寬《溪山行旅圖》

北宋 范寬《臨流獨坐圖》

北宋 范寬《雪景寒林圖》

【元代】

到了元代，以「元四家」為代表的重寫心、寫意，強調自我、超脫的畫風，體現了另一種中國畫意境。突出了山水畫的文學趣味，使詩、書、畫有意識地融為一體，各具風貌，開創了一代新風，形成了以「文人畫」為主流的山水畫派。

黃公望

元 黃公望 丹崖玉樹圖 故宮博物院藏

元四家中，以黃公望年齡最長，並直接聆受趙孟頫的教導，又開始寄畫以樂的門徑，故列為四家之冠。

元 黃公望 九峰雪霽圖 故宮博物院藏

一度曾以賣卜為生。後參加了主張儒、釋、道三教合一的全真教，更加看破紅塵。長期浪跡山川，經常觀察山水的朝暮變幻的奇麗景色，得之於心，運之於筆。

元 黃公望 天池石壁圖 故宮博物院藏

擅於以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水表現得淋漓盡致，達到「山川渾厚，草木華滋」的境界。

吳鎮

吳鎮 溪山高隱圖

吳鎮性孤介，一生清貧，曾在村塾教書、並賣卜於武林等地。

但他博學多識，工書法，善草書，能詩文，繪畫善水墨山水畫，師法巨然，用長披麻皴，兼以斧劈，筆力勁爽，墨氣淋漓，寫出山川林木崢嶸繁茂之景，改變了巨然「淡墨輕嵐」的風格。

元 吳鎮 漁父圖軸

他的畫善用老筆濕墨，筆力雄勁，墨氣沉厚，題詠詩文較多。畫墨竹筆意豪宕，生意滿紙；畫古木、怪石挺勁有力。明清兩代書畫家均受他很大影響。

倪瓚

倪瓚《漁庄秋霽圖》

倪瓚家富，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。

元 倪瓚 《虞山林壑圖》

倪瓚擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。

元 倪瓚 《秋亭嘉樹圖》

以側鋒干筆作皴，名為「折帶皴」。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風度，亦擅詩文。倪瓚崇尚淡逸的生活，由此形成了天真幽淡的畫風。

王蒙

夏山高隱圖 故宮博物院藏

王蒙，元四家中最年輕者。於元朝末年曾入仕，後來棄官隱居於今浙江餘杭黃鶴山達30年，自號黃鶴山樵。

葛稚川移居圖 故宮博物院藏

王蒙自幼受外祖父趙孟頫的影響，喜好繪畫，後來得到黃公望的指教，又常與倪瓚等人切磋，對山水畫有獨到的創新，發明了解索皴畫法，用解索皴和渴墨點苔，表現林巒郁茂蒼茫的氣氛，為他的獨到處。

【明、清】

清 四僧 禪意山水

「明四家」和「清四僧」等也都受到很大影響，因而，詩畫結合的追求最終也成了文人畫所追求的一個突出意境。

桃源勝境

文徵明 秋江餞別圖 立軸

唐寅《落霞孤鶩》

仇英 山水

清「四僧」對於水墨詩境禪意的探究，將寫意畫融詩、書、印為一體，成為綜合性意象藝術，使其在有限的筆墨中蘊藏著無限的精神含量，寫意繪畫以身心俱遺，物我兩忘，天人合一為最高境界，深刻體現了中國儒、釋、道哲學的精華。

八大山人《荷花水鳥圖》軸

弘仁《墨梅圖》軸

清 髡殘 《人物圖頁》

石濤 《羅漢百開冊頁》（部分）

清朝蒙古族畫家、理論家布顏圖所說的境界是：「因地成形，移步換影，千奇萬狀」。在他看來，意境也就是如何處理峰巒、島嶼、眉黛遙嶺、巨浪洪濤、平溪淺瀨、茂樹濃陰、疏林淡影等等畫面。

清 布顏圖 《山口捕漁》

有的畫家，即使在一幅畫中，對於空間境象沒有給以實際的描繪，卻能使人引起間接的對境象豐富的聯想，也能產生意境。如清代鄭板橋所畫的有些墨竹，雖然只有疏疏幾枝，卻叫人聯想起一片雨後清新的境象。又如於非的「玉蘭黃鸝」從那石青的底色上，會讓人聯想起廣闊的境象，而有東方欲曙，黃鶯相喚之感。

鄭板橋《墨竹》

【近現代】

意境更多的表達方式在作品的空間上，大家都十分熟悉的近現代畫家傅抱石、關山月合作的「江山如此多嬌」巨幅山水畫。畫中那層迭的雪山，茫茫的雲海，碧綠的蒼松，飛流的山泉，閃耀的紅霞和初升的旭日，使人體會到有一種欣欣向上、氣勢雄壯的意境。

關山月、傅抱石《江山如此多嬌》

還有留白這一技法，在中國畫的意境中也體現地淋漓盡致。齊白石畫蝦，蝦透明，無水，滿紙水汽淋漓；徐悲鴻畫馬，馬蹄飛馳，滿屏風的速度。這都是中國畫留白的效果，說了，但不說透，任你去遐想。

齊白石 蝦

徐悲鴻 馬

吳作人 金魚

吳冠中

中國畫的意境不僅只是情與景的融合，而且也是藝術家的思想、觀念、理想和客觀景物的融合。

在欣賞中國畫的時候，我們結合畫家的個人經歷，用心品味，這樣才能進入畫中世界，去感受畫中所描繪的一景一物，去感受畫家內心深處的情感世界，去領略人生之奧妙，這也是中國畫意境的魅力所在！

責任編輯：子曰

【藝海拾語】

「山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。」

——北宋·郭熙

賞析：畫要給人留有想像的餘地，一覽無餘，就沒有情趣了。因此作畫要善於運用「藏」的方法。「藏」，使人感到高深莫測，從而給觀者想像的空間，這就是「藏」的妙用。

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