瘋狂與藝術之間隔著一個「奇妙大腦」
近日，巴黎維克多·雨果故居博物館舉辦了一個名為《瘋狂的大腦——原生藝術的起源》（La folie en tête, aux racines de l』art brut）展覽，展示了19世紀至20世紀初來自四家歐洲精神療養院收藏的病人的藝術作品。雨果（Victor Hugo，1802-1885）作為法國浪漫主義作家的代表人物在繪畫方面也極有天賦。
雨果故居博物館
雨果的兄弟尤傑納（Eugène）和女兒阿黛爾（Adèle）兩位親人都患有精神疾病，給雨果留下了痛苦的烙印。另外，浪漫主義對啟蒙運動引導的理性思想進行反駁，與瘋狂之間有著諸多聯繫。
雨果曾站著在這個被加高的書桌前寫作
法國前衛藝術家讓·杜布菲（Jean Dubuffet, 1901-1985）在二戰之後從精神病人的創作，以及監獄裡的犯人和社會邊緣人的作品中發現了直覺性的、天然的、富有幻想的、原生的表達，給它們命名為原生藝術。這使它們有了獨立於主流藝術體系之外的審美價值。
Else Blankenhorn，無題，Prinzhorn收藏
英國蘇格蘭Chriton精神病院是藝術療愈領域的先驅。其主任醫生W.A.F. Browne (1805-1885)提倡精神治療法：形式包括話劇、音樂、晚會、舞會，繪畫是其中非常重要的一項活動。Browne醫生從1835到1857年間收藏了大量的病人的作品，並把它們與當時的版畫一起掛在療養院的公共空間里展示。
無名氏的刺繡，abcd收藏
作品的題材中有一些表現精神病院里的日常生活、附近的自然和農場風景，還有室內的器物，都充滿了幻想。還有一些描繪了戰爭場景、親密關係、自然和社會秩序、工程發明以及心理圖景。它們並不都是雜亂無章的，有一些作品非常細密、清晰、圖文並茂，如同百科全書或學術論文里的一張示意圖，似乎是創作者試圖表現或者記錄在自己腦中重構的某種秩序，還有一些張狂、強烈的圖像可以讓人感受到病人那些的情感和慾望。不過大多數作品中沒有透視、大膽的人物造型和顏色組合隨心所欲、突破陳規，並不遵循古典美的標準。這對現代前衛藝術家來說尤為新穎、有趣。
無名氏，《價值「200」的紙幣》,紙上墨水，Prinzhorn收藏
在1920年代，許多歐洲藝術家對超越理性界限的超驗和精神表達很感興趣。法國藝術史學家和策展人讓·于貝爾·馬爾丹（Jean-Hubert Martin，1994-）在一篇關於杜布菲所開創的原生藝術的文章里談到歐洲的現代藝術的兩個源頭：一是異域的、被歐洲人稱作「原始」的藝術品，二是自學創作的、後來被定義為「原生」的藝術作品，分別以高更和梵高為典型。一種藝術家通過體驗與自身（歐洲）文化差異巨大的「他者」文化尋求突破，另一種則是通過內省和自我內部的抗爭找尋出路。
August Klett，《太陽下的公雞共和國舉辦的晚宴和不化妝舞會》，鉛筆、水彩、粉筆、紙
直到19世紀末，精神病人在歐洲仍受到極大的排斥。當時盛行的達爾文主義使得優生學得到了重視，這間接導致了後來第二次世界大戰中的悲劇。照顧精神病人在當時也被認為是不道德的、違反社會進步的價值觀的。幾位精神病醫生對病人的藝術創作的鼓勵和收藏在這一背景中顯得尤其可貴。他們推動了人們對這一群體的藝術天賦的認識，甚至更新了人們對創造力的認識。
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