著名畫家曹湘秦先生因病醫治無效去世，終年七十三歲

最新 03-21

今天（3月20日），原西安長安畫院院長、何海霞美術館館長、陝西省僑聯副主席、陝西省政協委員、著名畫家曹湘秦先生因病醫治無效，今天上午11時在西安去世，終年七十三歲。

曹湘秦女，漢族，湖南人，1945年出生於西安。1962年跟隨國畫大師石魯、何海霞研習中國畫。生前為中國美術家協會會員、國家一級美術師，曾任陝西省政協委員、陝西省僑聯副主席、西安長安畫院院長、何海霞美術館館長等職。

1987年她設計主持「香港長安花燈展」；1990、1991年先後應澳門政府邀請設計組織「澳門陝西民間工藝展」、「長安畫派源流展」；1993年赴日本、台灣出席「長安畫院院展」、「兩岸美術觀摩展」；1995年赴台灣舉辦「何海霞、何紀爭、曹湘秦家族畫展」並出版畫冊，同年參加「全國首屆扇面大展」擔任評委；1996年在昆明組織舉辦「中國書畫現代名人作品展」；1997年組織「全國中年畫家陝北奠黃陵採風活動」；1998年組織「全國中年畫家澳門寫生活動」；1999年赴澳門出席參加「澳門回歸全國書畫邀請展」；2000年由北京出版《何紀爭、曹湘秦山水畫專輯》，同年組織全國中年畫家雲南、泰國寫生活動；2002年由陝西人民美術出版社出版《中國畫名家作品精選?曹湘秦作品集》；2003年受南京美術館邀請合作主辦「何海霞藝術展」並主持藝術研討會、編輯出版「長安畫派」研究專題報刊；2004年由北京工藝出版社出版當代名畫家技法解析——《曹湘秦寫意山水》；2005年策劃《西部風韻》大展並出版大型畫冊；2005年榮獲「第五屆當代中國山水畫展」銀獎。

曹湘秦先生不但是位著名畫家，同時在文藝評論、組織活動以及書畫鑒定等諸多方面建樹卓著，撰寫發表《關於長安畫派》、《在黃土地上耕耘》、《世紀末的豐碑》、《沒有民族性，就沒有世界性》、《中國書畫市場走向二十年淺析》等文章，並和西安、中央電視台等單位聯合拍攝《藝術與市場》、《生活收藏》等專題。

曹湘秦的中國畫

傳統與創新之路探討

文丨周大鵬

在新世紀的鐘聲敲響的時候，理論家在努力檢視中國畫的歷史命運，有歷史責任感的畫家則依然殫精竭慮，於尺素之上開闢新的世界。他們有的已經聲名遠播，有的埋頭躦行不計聞達於一時，曹湘秦即屬於後者。但人們仍能夠從她那一個階段一個階段顯現的豐碩成果，窺見她跳躍式提升的創作激情，緊跟民族時代的韻律，奏響一曲曲中國畫的黃鐘大呂。

曹湘秦山水畫作的重點題材是陝北黃土高原和西部山川。長安畫派的旗手石魯首先叩開了黃土高原的審美之門，從而打破了南方山水一支獨秀的格局，確立了西安在當代中國畫壇的地位。但長安畫派大師們遠未及完成對黃土畫風的探索，由於文革的創傷使他們過早的離開人世，在藝術上留下了太多的空白和馳騁想像力以及創造力的餘地，因而，後代的西安畫家尋前賢而行，繼續對黃土高原作持久而頑強的掘進，人才輩出，碩果累累，形成了當代中國畫界一個引人矚目的後長安畫派景觀。綜觀之，新黃土畫風大致呈兩種面目，一是以前衛的精神、語言重新審視題材，人數雖不多，但成績斐然；二是借傳統以開新，這傳統既有古代的，也有長安畫派的，這部分人數更多，成績很大。曹湘秦即屬於承古開新派的中堅力量。

曹湘秦畫風的總體風格可概括為雄秀二字。顯然，她是從自己的導師石魯、何海霞那裡獲取靈感。石魯的雄渾強悍、何海霞的雄奇靈幻，均給她以滋養和支持。她一則繼承了大師雄強的一面，二則結合女性心靈的秀潤舒靜，形成了自己的畫風。於1999年創作的「陝北放牧」是她畫風的代表作之一。這件作品從構思到完成，歷經五六年的錘鍊才日臻完善，最終定稿。畫面以對角線分為兩部分，中遠景是典型的陝北高原風光，平整的台地與溝壑的組合，是方與圓構圖的奇妙搭配；以褐黃色為基調，將點景的牛羊和放牧人均籠罩在溫暖而略帶苦澀的氣氛中。多數人畫陝北，大致就是這個樣子，其寓意是在展示大自然雄渾壯闊的同時，折射出生存的艱苦和生命力的頑強深沉，那些作品往往統一在一種色調中，或純用水墨，或敷以淺絳。曹湘秦並沒有到此為止，在對角線的右前方與光禿禿的高原相呼應的，是一片長滿了狼牙刺般棗樹的台地，那堅硬的小葉灌木生機勃勃、鬱鬱蔥蔥，以花青參墨色暈染，顯得愈見清潤蒼茫，剛勁繁茂，洋溢著蓬勃的朝氣和生長的喜悅。分割這兩部分的對角線，是一帶朦朧的霧靄，蜿蜒飄忽，輕紗也似，將兩部分過渡的那麼協調、流暢。從而，生命的青綠與乾枯的褐黃、方的造型與圓的暈染、生存的現實與理想的憧憬，都和諧地統一在雄偉與秀潤之中。她的許多作品中，將中國西部荒涼、悲壯的自然風光，在她的審美觀中轉換為雄壯、蒼茫壯烈之美，以其陽剛、雄強、厚重，成為她20世紀末的時代繪畫的主旋律。

董其昌抓住王維「筆意清潤」的特點，認他為中國山水畫「南宗之創始者」，這麼一來，山水南北宗的源頭都在長安這個地方，這對曹湘秦形成自己的風格，當然有了精神和傳統上的支持。作為生於秦地的湖南人，她又有獨特的遺傳環境。她的父親是黃埔六期的老將軍，母親是念過中央音樂學院的教師，人稱湘人為湖南騾子，言其性格倔強，意志堅韌。家庭的文化氛圍和秦地風韻的濡染，不僅給了她文學、音樂、美術的素養，也培養了剛柔相濟的個性。早在90年代，曹湘秦寫了篇文章《我的話》，裡面寫道：「功夫應在畫外「。她從小閱讀過了中國大量文學，熟讀唐詩、宋詞、元雜劇、明小說、中外名著，她欣賞中外古今名曲。中國的戲劇、崑腔、民間美術等等，都給她過非凡的藝術啟示，藝術家的內在本質力量對象化為藝術品，不能不帶有生命原色的痕迹，由於她有大量的豐厚地藝術修養作底蘊，因而她繪畫語言營養非常豐富，功夫地基紮實。這大概是曹湘秦畫風形成的內在依據。

曹湘秦的繪畫精神可以從她的作品中把握到，即崇尚理性、表現崇高、追求厚重、簡潔、生命力。傳統山水畫名畫的林泉高致至今仍產生著這樣那樣的影響，但作為在長安畫派影響下成長起來的畫家，她卻總是以積極入世和理性的態度看待生活，以天人合一的眼光觀察大自然，努力表現宇宙生生不息的創造偉力，進而昭示民族和畫家的生命人格。如果說理性與崇高的精神主要體現在她的山水之中的話，那麼花鳥畫則以和諧均衡、含蓄沉靜、明朗樂觀的韻致表達了貧瘠地帶的生命之光和對人類健康向上感情的依戀與歌頌。曹湘秦的花鳥畫多取材於別人常忽視的野花野草，如遍布陝北貧瘠土地上的酸棗樹、野菊花、蒲公英等「貧賤」之花，也畫象徵高潔的水仙之類，那些富貴之花還未見其涉筆。這些花卉散發著野逸清曠之氣，即便是山脊窪窪里的草花，也都顯得不媚不俗，優雅高潔。這裡絕無意去作不倫不類的比附，生硬的象徵是難以具備確定的意義的。曹湘秦之所以鍾愛那些被人忽視的花草，與她的生命歷程息息相關連。她自幼歷經苦難，當過工人，做過教師，搞過美術設計，作過幹部，一直在貧瘠地帶生活，在逆境中奮鬥，充滿了對美好生活的渴望。理解苦難、追求美好，是她創作的信條。因而，她的畫不是美聲唱法的交響樂，也不是清雅恬淡的田園牧歌，而是黃土脊上的信天游，即體現民族生命原色的心靈歌唱。

曹湘秦的山水畫脫始於傳統，這個傳統主要指長安畫派：其中黃土系列出自石魯，而畫湘西等非黃土系列的，明顯受何海霞影響；另一路則直接從明清文人畫中借鑒創化而來並有所超越，其代表作為「禪界」。這幅畫完全突破了上述兩系列的以書法入畫、筆大於墨的技法，用墨繁密厚重，層層皴擦渲染，突出山石的體面感和質量感，並特別注意光的來向，用乾濕積墨法鋪陳，將光影、水氣、山巒、飛瀑的明暗處理的邏輯清晰，近處的松林中跳躍出數棵紅色松枝，創造了一個黑白紅的奇幻世界。這類作品的靈感顯然來自龔賢，但筆墨與造型更富時代感。在線的運用中竭力探索體面的效果，當是對元以後過分強調線和筆墨趣味的超越。而靠渲染取得質量感和深邃感的手法曾為吳冠中所激賞，認為「那與油畫的表現手法並無宵壤之別」。

除了在線的運用中探索並創造山水的體面質量效果外，她堅持山水造型的具象性與地域性，一般不畫有生活實感，卻無生活實景的山水。其實，五四以來的中國畫革新，首先是從重視寫實入手的，而山水無定型正是要被打破的。曹湘秦有很強的山水形象意識，她的山水畫，能抓住真山真水的特徵為之傳神立傳，所以大都可以標出地點來，如「黃河曲」、「陝北放牧」、「陝北佳縣」、「湘西張家界」、「猛洞河」、「峨嵋山清音閣」等等。她的山山不同、水水不似，完全甩棄了無定型山水造成的千人一面、萬部一腔的空洞與模仿。另外，她的重視寫生與超越寫生，則將畫家獨特的情感與審美意識灌注對象之中，畫出「一個『這個』」來。「一個『這個』」是指特定的山水個體，使之達到明晰的個性化，而這種獨特而鮮明的個性，「就是理想藝術表現的真正中心」（黑格爾）。畫出了山水的獨特性即「這個」，也即抓住了山水的靈魂神韻，使一個獨特具象的山水，有了普遍與無限的審美意義。古人說：「形具而神生，形存則神存，形謝則神滅」，實為肯綮之論。關於此，理論家王寧宇也有中的之言：「把自己的感情與寫實結合起來，中國文化才有前途。寫實斷不了根。寫真的東西，二十年後中國會出現一批大師。」曹湘秦的黃土畫風以其鮮明的地域化個性特徵，以及賦予的雄秀蒼潤的魂靈，突破了一般陝北題材的水準，升到了一個新的層面，哪怕「這個」與當代畫家差異不大，但也是突破。

曹湘秦較強的造型能力、流暢的繪畫語言功夫、突出的時代精神，均是其所長，但筆墨的獨立性還不成熟。中國畫是老年藝術，主張的是大器晚成，作為畫家，她的藝術年齡還正年青，但她所強調的做學者型畫家的主張，作畫即作人的觀念、頓悟與漸悟相結合的創新態度，將成為她日後攀登高峰的精神財富。她選擇了一條艱難吃苦的藝術攀登之路，但這條路是摘取德赫巴爾王冠頂上鑽石的耀目陽光之路的顛峰。我們預祝她成功。

2001年6月13日於西安市文聯