小楷、隸書、行書、草書臨摹要點，全在這了

書法，是一門至高至上的線條造型藝術再現。諸子百體，名人大家，或篆或隸或楷或行或草，或婉約，或奔放，清新中透出靈動，靈動中藏有睿智，睿智中顯特質，睿智中見大氣。無聲的線條，張揚的是不拘一格、別開生面的個性和深邃的思想，正所謂字如其人一般直觀而顯性。

小楷臨摹要點

1、小楷總體屬於帖學，如能參以漢魏筆意體勢及敦煌寫經之率意，會增加蘊藉雋永之筆致。

《靈飛經》

2、小楷的用筆尤以能見鋒穎為高妙，這就要求處理好「清」與「腴」的矛盾統一。「清」是指墨無散漫而鋒穎秀髮；「腴」是指筆姿含蓄而字勢豐妍。亦清亦腴，則骨血溫潤，醇雅沖和，可入古人堂奧。欲小字有大氣象，必重墨氣，既要筆致沉重，又要點畫分明，寫出新意。

歐陽詢《心經》

3、要抓住其大巧若拙的字態、古雅朴茂的點畫和清和簡遠的氣韻等藝術特點，用筆輕落輕收，結體橫向取勢。關鍵是要掌握小楷「疏朗停勻、寬綽有餘」的總體特點。

《宣示表》

4、要做到「小字當如大字」，除要寫得疏朗停勻、寬綽有餘外，還要象高二適先生說的小字要多墨氣，要筆跡使轉分明，如見毫髮，要四面八方俱著墨力。

王羲之《樂毅論》

5、小楷與大楷迥異，大楷先從點畫要求入手，小楷則以結字為首要。小楷以其小，每筆的走向、筆畫與筆畫之間距，有的間不容髮，要求每筆都具姿態確非易事。若要筆畫多變化，運腕為緊要。

高二適先生曰；「小楷亦純乎運腕，一涉指功即不能成。」故臨習時應致力提高運腕功力，使起伏頓挫分明，極力控制不假指功之技巧。

傅山《心經》

6、小字與大字迥然不同，有自己的美學規則，不能互視為放大或縮小。大字本身易於恣肆縱放，若過分或曰一味縱放，則會流於輕率鬆散，而無深刻沉著之趣，故大字宜放中有斂；小字本身收斂，若一味收斂則形拘筆滯，也會失於輕糜，故小字宜斂中有放。由此可知二者有質的不同，寫時應仔細斟酌。

隸書臨摹要點

1、「方勁古拙，如龜如鱉」。隸書是從篆書演變而來的，使漢字從原來的單一的筆畫發展成為多變的筆畫，把篆書圓轉筆畫變為了方折，所以有篆圓隸方的說法，而隸書是比較古老的字體，它的筆畫要寫得古樸、蒼老，給人一種滄桑殘缺美，方勁古拙道出了隸書的概貌。

篆書和楷書多取縱勢，形狀成豎長方形，使筆畫縱向延伸；而隸書字形較扁，筆畫向橫的方向發展，用扁形動物龜、鱉比喻隸書字身的形狀最恰當無疑。

《曹全碑》

2、「蠶頭雁尾，筆必三折」。指的是隸書特有的橫畫波橫，寫波橫時先用逆鋒向左行筆，再往左下按筆，然後慢慢提起向右運行，這就是平出；最後寫挑腳時，筆峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形狀好似大雁之尾，一般為露鋒收筆。

在波橫需要變化時，雁尾也可輕挑出，使筆尖拖長，產生秀氣美，如清代鄭簠的隸書的波橫。寫挑腳應採用提引的方法，這樣筆勢舒展自然；不能「扭甩」出去，否則搖擺、輕浮。

筆必三折概述了隸書的筆畫要注意落筆、行筆、收筆三個步驟，亦稱「三折法」 ，藏鋒逆入，有的用「回鋒」 ，有的用「停駐」。

《史晨碑》

3、「雁不雙飛，蠶無二色」。如一個字有兩筆或兩筆以上的橫畫，只能把其中的一橫寫成波橫，其餘寫成平橫，這就叫「雁不雙飛」。蠶無二色是指起筆的蠶頭寫法不能相同，要有輕重、肥瘦變化。在練習隸書中，應做到以下幾點：

上下兩橫不能都寫成波橫，形成「雙飛」，應將其中一橫寫成平橫。

多筆橫畫不能都寫成波橫，呈「一路飄飛」，波橫只能保留一筆，其餘寫成平橫。

上下出現兩個捺筆，稱為「二捺」，應將其中一筆改變筆形，保留一個捺筆。

波橫與撇捺共用，也屬於「雙飛」，應將波橫寫成平橫，保留撇捺。

包圍結構的筆畫不應有挑勢，不要隨意挑出。 「點畫俯仰，左挑右磔」。隸書的筆畫以方折伸開，中宮收緊，撇、捺、彎勾放縱，體型方扁為結體的基本特點。隸書字型的方扁取橫勢，很多筆畫對稱的展開，撇捺的組合猶如「雁展雙翅」，俯仰勢增強。

《張遷碑》

4、「重濁輕清，斬釘截鐵」。隸書派生出了8個基本筆畫和更多的變化筆畫，他們的筆畫變化多端，粗細不一，重的筆畫要寫得飽滿，輕的筆畫要寫得秀氣。隸書用筆時，有較好的力量和自然的節奏，從微小的動作中流露出筆意，但須寫出方勁有力的效果。

行書臨摹要點

1、學習行書以臨摹《聖教序》為宜。要把握此帖的藝術風貌和特徵，如筆致遒潤儒雅、字態俊麗秀逸、氣息中和怡淡等，其用筆內掖收斂，線條瘦硬勁挺，點畫的組合、偏旁的揖讓、牽絲映帶、筆勢字勢等純出自然。通臨時注意糾正線條拖沓纖弱，即骨不健、氣不暢、墨不沉等通病。

在通臨的基礎上，就要打好攻堅戰，從字型、字勢，筆型、筆勢及筆畫的粗細對比、墨色變化（可參照蘭亭墨跡）等方面，一個字一個字地過關。要在背字型上下功夫，達到在創作作品時如囊中探物般的熟練程度。

《聖教序》

一件作品水平的真正高低，甚至可以說書法的內行與外行的區別，往往取決於細微的一點點上，所謂「纖維向背，毫髮死生」是也。所以臨寫時一定要特別注意細節，包括筆畫位置、粗細長短搭配、字形大小、墨色濃淡枯濕、筆畫及字形的揖讓、呼應關係等，哪怕是細微的變化也不放過，以訓練、提高自己的眼力。

有了《聖教序》的基礎，學《蘭亭序》就容易得多，並重點學章法、貫氣及細微之處；然後再學王之諸手札，學習王羲之怎樣因字賦形、因情謀篇等等。

《蘭亭序》

2、從某種意義上說臨帖是臨書者理解力和功力的總和。臨帖要堅持讀、摹、臨三結合，讀以得其趣，通過讀將範本中的點、畫、構、勢、結體等特點深深印入腦海中；摹以得其形，字之神韻不能離開結構，在讀的基礎上就要專心致志於字跡中，記准各種字型；臨以得其意，經上兩步的努力，這一步就會如魚得水，再略參己意，發韌自己的積累，進入准創作。

3、對於「氣」的貫通和「勢」的生髮的學習，當然與熟練程度有關，但關鍵是要有這個觀念，無論是「讀」、「臨」或「創」，有無這個觀念是大不一樣的，可從古今書論中找這方面的論述，仔細閱讀體會。

《閑者帖》

4、黃庭堅行書筆勢縱橫，點畫開張，雖是輻射式結構，但並不疏鬆；體勢欹斜，但並不傾倒。《松風閣詩卷》是其晚年代表作，以上特點都有充分體現。臨寫時需注意體察黃所追求的「筆中有物」的內涵之美，或曰「氣韻」相勝。

《松風閣詩卷》

5、學行書選擇米芾《蜀素貼》起步還是比較高的。要臨好此帖，首先要對米芾書法的總體特點有所了解，牢牢把握住此帖的藝術特點，然後對其用筆、結構、章法及墨法等，都要一一仔細研究，特別是用筆的特點更要細究、掌握、記熟、會用，改變自己的用筆習慣；對字型要背下來，達到創作時能熟練運用的程度，切忌只臨個大概。

米芾腕力充沛，筆鋒詭異，筆致滋潤華麗，非常講究筆力和筆勢。力倚勢所生，勢因力而彰，因此骨力遒婉，筆勢酣暢。

《蜀素貼》

草書臨摹要點

1、草書分為兩類：一是章草，即隸之草；二是今草，即楷之草，理當與行書屬同一層次。狂草屬今草，若行書為「走」的話，小草即為「跑」，狂草就是「狂奔」。

草書從字法到筆法結構都有嚴格的要求，只有由淺入深、由易到難、由平正入險絕，循序漸進，並經過長期的字法和技法訓練，才能真正掌握和學好這門藝術。

2、王羲之的《十七帖》是以真書筆法寫草書，作草如真，故其筆致遒媚，結構精嚴，看似簡單，下筆後方知其難。

認真學習有關此帖藝術特色的介紹文章和資料等，使自己對此帖用筆、結字、章法、情趣等技術和藝術特點有一個深刻了解和把握，察之尚精，擬之貴似。

《十七帖》

3、《書譜》字數多成草軌跡鮮明，易於循其法繩。臨習《書譜》應將俊逸瀟洒，峻拔鋼斷的用筆，縱橫暢達、遒婉堅勁的筆勢表現出來，特別是在用筆上的中側並用、提按分明、頓挫有度所產生的質感和節奏的「蛀蟲效果」，尤為精妙。

可以選擇有代表性、認為精彩的幾個字或幾行字，從筆形筆勢、字型字勢等分析透、理解深，並能用自己的筆將所認識到的風格特徵惟妙惟肖地表現出來。

此時不要擔心個性不強，只要有了這個根基，就會有目的地選擇其他經典，有選擇地吸取能完善豐富此類風格的營養，久而久之必可使自己的作品既深具傳統意趣，又較為明顯地表現出自己的個性來。

《書譜》

4、臨習懷素《自敘帖》，對該帖清健的筆姿、瘦勁的筆調錶現出的圓轉矯健的線條，以及奔放流暢的體勢和恣意放縱的布局等都要有所體現。此帖自始至終以中鋒出之，力貫始終，滯流失度、提按有致所產生的篤實、遒健的線條力感，也都要表現出來。

《自敘帖》

5、草書創作要有一定的氣勢，字法準確，用筆大膽，敢於放開寫，並注意墨色變化，過渡得自然，有節奏感。注意防止用筆潦草不沉實、筆畫交待不清、送筆「過」或不到位、出現滯筆等，特別是轉折處的提筆。要加強對經典法帖的臨摹，強化字法和技法訓練，在大氣中求精到，走由生到熟、由熟到巧、復歸於生、由法到意的路子。

6、由於草書的意多於法，載情性特強，因此習草還需注意字外功夫。因為書寫者往往在瞬間揮灑中下意識地將自己審美、修養、情緒表現出來，所謂「書如其人」此時表現得最為充分，故習草更需提高藝術修養。

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