就不好好拍照／服裝品牌廣告大片的戲虐視覺
廣告大片以樹立產品品牌形象，提高品牌的市場佔有率為直接目的，突出傳播品牌在消費者心目中確定的位置的一種方法。其最大的存在意義不僅可以呈現一個服裝系列，更是代表一整個品牌的未來趨勢和風格走向。
早期的奢侈品牌大片多是以優雅完美的形象示人，而現在很多品牌都選擇一種看起來離經叛道的視覺語言來表達他們的概念。
#Balenciaga
「當生動的場面變成做作的擺拍，
你還會買單嗎？」
Balenciaga2018春夏廣告大片有趣的模仿了名人模特如何躲避狗仔隊的生動場面， Stella Tennant、Alek Wek、Eliza Douglas等模特出鏡，Bestimage機構負責掌鏡。
叫人驚艷的是，雖然是一個舊的創意，但畫面仍然讓人感覺到時髦、活力，而不是刻板地還原一個場景。而這個廣告企劃雖然頂著照片不高級的風險，但絕對是理直氣壯得不失掌聲，或許這就是balenciaga時裝的魅力，它早已經存在於消費者心中了。
大片中，在模特似乎大喊著「不要拍我」的同時，時裝和新款的手提包已然成為主角，吸引了所有的目光和注意力。不得不說，在是否滿足商業宣傳需求上，這是一組十分成功的大片，每一件單品都得到了很好的展示，銷量自然不成問題。
#Y/Project
「我們更關注多樣性和個體差異性」
巴黎品牌Y/Project的創意總監Glenn Martens一直把「避免過度製作，一切只關乎多樣性和個體差異性」作為製作廣告大片的宗旨。他說「我看到很多品牌都有在主推『軍團效應』，一旦你穿上這個品牌，在他們的logo背後，你就成為他們的一員。我們尊重這種行徑，但我們不有意為之。」
在這個個性至上的時代，Glenn Martens一直是關注「individuality」的設計師代表之一，創造了帶有挑戰性的、雜交了街頭潮服與定製服的穿搭，沒有誰還能做得與他一樣。這次2018春夏的Campaign依然是他多樣性的一次表達，由長期合作的Arnaud Lajeunie與Ursina Gysi負責攝影與造型。以「家人」和工作室的員工作為拍攝對象，每張照片都是一個獨立的故事，所以可以看到這些看似毫無關聯的照片，有郊外騎馬的，有家庭肖像的，有酒店泳池的，但串聯起來是表達了獨立性、多樣性的共通主題。
實際上，啟用素人或者以「家庭」為單位作為拍攝對象已經成為一種趨勢在各大品牌的ad中流行，這種形式正和「過度製作的大片」恰恰相反，是一種能夠很好的體現品牌精神和態度的選擇，個性十足。
#Vivienne Westwood
「一支以標籤#Don』t Get Killed作為宗旨的軍隊」
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在最終版的2018倫敦男裝周日程上，Vivienne Westwood的秀定在1月8日下午2點。而當12月27號這一天到來，她卻決定，Vivienne Westwood 2018秋冬系列將以數字方式呈現。她希望用圖片和影像的形式代替走秀，她說這樣或許大家能夠看得更仔細，看得更久，她還說「Buy Less, Choose Well, Make it Last」。
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熟悉Vivienne Westwood的人對這個決定並不會感到意外，她是一個長期的環保戰士，如果說她的第一身份是設計師，那麼他的第二身份就是一個社會活動家。她在做設計的同時，也希望能「拯救世界」。基於她的綠色環保理念，2018秋冬系列帶著濃濃的軍隊意味。系列的主題是「military」，「Don』t Get Killed」是環繞整部片子里Vivienne軍隊的口號。模特們手上舉著聯合國大旗，心甘情願地跟隨Vivienne Westwood：「If I was going to war, I』d definitely want it to be with Vivienne.」
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Vivienne Westwood從來都是一個在定義時尚的設計師，選擇用數字方式呈現新系列無疑是她對時尚進行的一次新的定義。減少購買，選擇優質，長留久存的口號準確的道出了她的環保觀念。其實環保和時尚之間的矛盾一直亟待解決，希望在「Vivienne Westwood Army」的號召下，會有更多的時尚人士投入環保戰爭中。
Balenciaga、Y/Project 和Vivienne Westwood三個品牌的廣告實際上是走的完全不同的方向。一個在fashion中很好的融入商業性；一個把展示多樣性擺在重心；一個更重藝術和文化的融合。但都是有溫度的，都是一次由設計師內心向外部世界輸出的一次對話，且重要的是，他們都沒有在一開始就把創作當成一次商業運作而丟掉了表達的初衷。我想，這就是廣告能成功達到預期效果的原因。
策劃：新銳豬
監製：hill
編輯/撰文：W
排版：Grace
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