作為遊戲美術如何更好地與策劃溝通？

在我參與進來之前，Braid已經在GDC上露面過兩次了。創造者Jonathan Blow在Experimental Gameplay Workshop和獨立遊戲節上展示了Braid的獨特遊戲性：基於時間操縱的2D橫版解謎遊戲，甚至還獲得過最佳創意獎。除了還需要一些很微小的打磨之外，這款個人風格突出的作品已經基本完成，從頭到尾玩起來毫無問題。不過，從視覺效果而言，Braid還顯得十分粗糙。那些方塊，梯子，釘刺，看起來是那樣的「橫版解謎過關遊戲化」，形貌毫不掩飾其作用，他們的存在目的就是在向玩家直接了當的傳遞：「我是某某遊戲元素」，這樣的信號。

是的，從遊戲的觀念出發，Braid也許只需要簡單的視覺效果就夠了，但是它處處強烈表現出一種信念，那就是，它要利用遊戲這一媒介傳遞某種思想。散布在Braid各關卡開始前的散文般的文欄位落，令作者的野心昭然若揭。這些文字片斷之中，充滿了對友情，悔恨，時間悖論的敏感與沉思。「世界2」揭示了一種無限制的復現機制——面對所有的錯誤，你都可以令時間倒轉，這意味著不再存在「錯誤」。顯然，這兒映射的是戀人之間油然而生的那種相互間完美的寬恕之情。你似乎要匆匆下結論，說這一切聽起來太堂皇了。不，並非如此。上述聯繫，從來都不顯得牽強。當我享受這款，一方面向超級馬里奧致敬，另一方面又是一個獨樹一幟，活潑利用其時間控制機制的平台遊戲時，這些觀念，映射，都自然而然在我腦海中浮現。2006年夏天，我以Visual Artist（視覺美術）的身份加入到項目中來。我的挑戰，不僅僅在於要清晰的展現出Braid世界的機制與行為，更重要的是要幫助作者完成他的敘事意圖，隨你怎麼理解，逸事也好，技巧也罷，或許還有哲學。總之，這篇文章的目的在於，向大家展示，我如何為一款幾乎已經完成開發，特立獨行的作品進行視覺效果設計的過程。還有我所遇到的挑戰，以及我們拉拉雜雜的一些想法和工具相關的話題。

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