設計上海在建築學生眼中是什麼樣的？
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小故事
嗨嘍大家好啊~~TransAxis時隔好久好久好久終於又復活了過來，因為小編之前忙於畢業的事情，所以耽擱了一些。不過現在都好了，又可以開始維持我們正常的發文推送啦！
本來之前預計計劃是寫一篇小編自己的商業綜合體課程設計作業，因為同濟大三學生這學期恰好就處於商業綜合體設計課程中，希望能夠給學弟學妹們多一些經驗上的分享與交流，但是！萬萬萬萬沒想到，最近幾天的「設計上海」展覽無比火爆，小編也購票去體驗了一番，票價卻無比的高昂，每人420元（單日票+限量館），由於本次展覽兩個小編一同去參展，那就意味著我們花了840去體驗一場設計作品之旅，這個相當於聽一場演唱會的價格了。不過本著一分價錢一分貨的心態飽含了較高的期待，參觀當天的感受卻一言難盡，既有好的感覺，同時也有更多不好的體驗。因此調整計劃插播了這篇文章，除了給朋友們從建築學角度解讀一下裡面的展覽（裡面還是有我細化的一些設計師），另一方面還有不能白瞎了這840大洋啊！一定寫出一些東西來評論一下。
這個就讓小編聯想到了最近在b站上看的lex的動漫測評，在其中lex用著尖銳的公鴨嗓嘶聲力竭地點評著動漫作品，這點給了小編不錯的啟發，我們也可以對這類展覽做出自己有趣的點評！哈哈！那麼下面就開始我們的文字之旅了！
作為亞洲頂級國際設計盛事，「設計上海」大規模地集中展示全球頂尖設計品牌，提供了一個與眾不同的交流、交易平台，幫助品牌與亞洲最具影響力的建築師、室內設計師、房地產開發商、採購經理及私人買家建立長期業務關係。（此段話摘自設計上海官網）其實說白了就是一場大型展銷會，不過裡面還會放置一些國際頂級設計師的作品來鎮場，比如扎哈、馬岩松等，這次小編也是飽含熱情地想一睹之前只能在網上看看圖片的精彩產品的真身。不過主辦方也比較狡猾，這些大師級作品當然要放在限量展品區，要想看，多交200元吧少年！所以一咬牙、一跺腳，我們買通了所有關卡的通關費。
由於周六（即3月17日）是展覽的最後一天，我們挑了周五參展，這樣就可以避開上班工作的人群，誰知道去了現場就發現這完全是徒勞——現場人山人海，紅旗翻滾，鑼鼓喧天，黃牛遍地。耐心地排了長隊擠進了展場，展場入口處是一個臨時搭建的大棚，裡面居然還有不知名的DJ放著嘈雜的重金屬音樂，本來人多雜亂的現場，更添加了一份心堵。
剛入會場很容易就第一眼看到設計師楊明潔的「羊舍」，展區的圍護採用了類似於有機化學中的晶體結構輪廓排布模式，從某些特定角度看過去會有多重鏡面空間進深效果。建築學多年培訓後帶來的直覺告訴我，這是一個特別獨特且思路有趣的設計，快拍快拍！然而，也許獨特的展亭設計見了太多，無形中對該作品產生了深深地惰性，對此類以繁複單元重複手法得到的作品深感麻木（都怪隈研吾喂刁了我們的口味），也就順手拍了兩張作為開門紅吧。
我們決定先去限量館看看，就好比吃飯先吃肉，大頭解決掉其他可隨意。看著地圖一路艱難曲折地摸索到了限量館門口，結果發現我們先到的是二樓，對的沒錯，這裡的參觀流線就是先看二樓，再下一樓！而且下樓必須通過電梯下，走樓梯的不好意思，那裡直通室外無法進去只好重新上樓用正確的姿勢再下一次。（真是無語至極）
首先我們瞅到了一個展區展出了一些莫名其妙的東西，尤其這個人頭模型，emmm，看來可以3D建模後在Rhino中順手Contour一下，將輪廓線在亞克力板上激光切割後膠合在一起呈切片狀，手法有些老舊。
這種狗貌似在我們博物館方案設計的室內效果圖中經常出現，和蓋里的大蜘蛛可以相提並論了。
一堆造型怪異的金屬罐子，表面上的褶皺紋理熟練地採用了Rhino中漸消線/面的建模原理。不過總覺得設計還可以繼續深化一下，現在仍有些力度不夠，有點像過程測試品。
下面的展區有幾個之前在網上一直能看到的椅子，比如這個紅唇椅，還有甜甜圈椅，坐上去的感覺還真是和臀部與腰部卡的恰到好處，但是又不像伊東豐雄展中設計的豆子懶人沙發，坐下去根本就沒法再起來了。這個愛奧尼柱頭椅子還真是出乎意料，大老遠就讓人彷彿看到了隈研吾早期設計的歐式大雜燴建築。
揉捏後的易拉罐狀椅還有點藝術家設計過味道
網紅的紅唇椅子，終於見到活的了，坐上去感覺還不錯
麵包圈椅，坐上去的感覺像是充氣漂流船
柱頭椅，坐上感覺一般，總是忍不住讓我們想到隈嚴吾那青澀的少年時光
茶壺展示，粗略看並沒有覺得這些展品有啥區別，但是仔細研究才發現其形態高低、手把出都有細微的差距，嗯感覺想做出一種族群的感覺，類似於Greg Lynn的叉子、茶壺系列，但是變化太少、創新力度也不大，可能打的只是手工藝情懷牌吧。
波紋燈盤，這算是還比較有創意的產品了，盤子層層內凹，中央處有發光燈管，光線照在紋理上呈現出藝術的光條效果，手法設計較為討巧，這種以圓為原型的局部突變體型用maya或rhino+gh都比較容易輕鬆實現。（突然變成了軟體教學示範課了）
下面終於到了期待已久比較驚艷的展區了，裡面有馬岩松等人的作品。定睛一看，這桌子、椅子還真的頗有zaha的韻味，不愧是扎哈的弟子啊！不得不說實體效果還是很有模型，打破了觀眾對桌椅的常規認知。
桌椅款式有神經網路蘑菇式以及水滴式。神經網路蘑菇式主要由兩部分組成：一部分為桌面與座面，由若干平面曲面單元組合而成，另一部分則是其下方對應的支撐。支撐的設計則是其中的核心，避免了常規的對稱樑柱式支撐，而是更為有機形態、非對稱仿生的枝幹模式。
這種設計在當代數字化領域算是比較熱門的一種手法，而它的找形過程又可以分為兩類：一類是靠美學天賦隨心所欲坳形態型。因為maya等軟體的普及，多邊形網格建模給此類異形形體的生成設計帶來了極大的便利，就是簡單地extrude（擠出）、bridge（橋接）反覆靈活組合使用，設計師的任務則是調整形態使其看起來足夠酷炫藝術，而其中是否受力合理，那麼更多地是憑藉設計師的結構基本功的大概把控。就好比大家都能清楚地知道兩條腿的桌子不夠三條腿的穩固，物體質心居中且偏下則會更加穩定等等，因此在這些基本理論上進行變異操作。
其實這種設計手法在之前扎哈的產品設計展中也有相關作品，該桌子也呈現出生物有機生長得到錯綜複雜的形態，桌面也是由若干平面拼合而成。（如下圖所示）
而另一類則是基於拓撲結構優化演算法得到的，也就是目前正流行的基於結構性能化找形。其中較為有名的則是澳大利亞工程院院士謝億民基於雙向漸進優化演算法（the Bi-directional ESO，簡稱「BESO」）方法的結構優化與建築生形，在卡達國際會議中心建築的橋型支撐結構中就用刀了BESO結構優化演算法最終得到及其有機且仿生的形態。這個設計過程十分簡單但非常實際，只要進行少許修改，同樣的程序可以安裝到諸如歐特克（Autodesk）、瑪雅（Maya）這樣的建築設計軟體平台中。更多的有關BESO3D軟體、犀牛插件以及其他優化工具包都可以在皇家墨爾本理工大學結構域材料創新中心的網站上看到。
卡達國際會議中心支撐結構柱子實景照片
BESO Ameba for Rhino 拓撲結構優化插件計算結果
而水滴桌椅則原理較為簡單直接，用maya就可以在設計中對水滴形態進行純粹的形態模仿，不過本作品也別有一番風味。
動物骨骼椅。這個作品有一種濃濃的原生態重金屬氣息，感覺彷彿在吃人部落中就能看到森森白骨被做成該椅子。由於此展品位置較高，不能試坐，因而不知道實際體驗到底如何。
金屬展桌與裝飾。嗯展桌的底部曲面蠻有趣的，感覺很多先鋒建築室內的裝修設計都能看到類似的形態，其桌面的裝飾玩物也有著maya軟體操作下的油膩曲面感。這個風格讓我想到了美國UCLA里Steve Lee設計的花瓶，也是一種管束空間在拓撲操作中的連接與貫通。總體感覺這個桌子的製作還是很精細的，尤其是曲面和平面的接縫處處理的極為精緻。
上圖是美國UCLA大學的Steve Lee設計的花瓶，蠻具有生物的那種張力
還有這個黑色的皮躺椅，在這麼多逼格滿滿的展品旁邊擱著，確實有些像理髮店裡面的洗頭專用躺椅，就缺個水盆了！設計總的來說平淡無奇，也不知道到底亮點在哪，不過突然記得自己之前看過一些書，裡面展示的都是知名設計大師設計的椅子，很多的莫名其妙的丑，卻還能被刊登展覽，不可思議。
接下來在限量展示館兜了一個大圈，大部分設計作品要麼乏善可陳，要麼不知所云，不知不覺終於來到了核心所在——扎哈作品展示區。當然，下面幾張圖並不是在限量館中拍攝的，本次展覽也有些怪異，扎哈的作品在各個展區都偶爾會有一些，但是主展位還是在限量館。
展品「高樓聳立」（當然這個名字是小編自己亂起的）算是扎哈事務所把之前做過關於高層形態探究的結果都擺放在豎立的條形展柜上，這種展出模式幾乎在國外眾多地方反覆使用，新聞上已經見了若干次了——我們不想再創新展覽模式，我們是展覽的搬運工！
有的大樓的幾何形式還是蠻有意思的，如下圖，瞧瞧這複雜的拓撲形體空間，這可是扎哈某塔樓項目的結構體吧，這種力的剛硬與形體的柔美水乳交融，讓人看後欲罷不能，頗有意思。不得不說扎哈事務所的出現一下子提高了先鋒建築設計的門檻與天花板，不然建築行業都這麼久了一點突破性變化都沒有，還是長年累月的陳詞濫調。
扎哈主展區的展品略少，感覺不夠盡興。上空掛著玻璃吊燈，這熟悉的曲面造型，和扎哈之前聯合United Nude品牌設計的高跟鞋有異曲同工之妙；展柜上展示著花盆、還有桌子等，桌子的設計簡單中帶著調皮，桌面與桌腿的銜接處設計出像布紋一樣的肌理，在聚光燈的照射下，又有一種水紋蕩漾的流動感。所以扎哈設計作品有一個關鍵詞概括就是「Fluid」，儘管現任掌門人Patrik Schummacher為其事務所的作品扯了眾多理論，但是總體觀看下來造型的設計要求就一個字「Fluid」，不夠流暢不夠動感就回爐重造。
左圖是展覽中展出的燈具，右圖是扎哈事務所設計的高跟鞋，不得不說二者還是有很多共性存在的
桌子設計出了褶皺紋理，彷彿蒙上了一塊黑布所產生的效果
這個也算是扎哈的一款網紅碗具了，像雪蓮花一樣帶著白色的火焰在跳動
在較高的展台區看到了前一段時間比較網紅的國際象棋，裡面所有的角色都用了扎哈事務所對額高層塔樓進行替代，材質選取了透明與烏黑色的玻璃，晶瑩剔透而不失高冷逼格。
將自己的高層項目形態抽象為國際象棋，十分高冷但是Q彈可愛，手感極其舒適
巧的是，在其他展區有展出丹尼爾·里伯斯金設計的國際象棋（見下圖），他將棋盤的黑白底圖上印出了城市肌理，同樣也是將塔樓項目抽象為象棋的棋子。如果把里伯斯金和扎哈的象棋設計作品擱在一起來個評圖，那麼里伯斯金肯定會被老師噴：「典型的理工科學生設計思維，好醜啊，一旦也不浪漫啊！底下地圖紋理太搶鏡了，少就是多啊這位同學，不要有什麼圖都往成果展板上放啊！色彩搭配要注意啊這位同學，你看扎哈同學就同樣玻璃材質採用了黑、透明兩種顏色，你看看你，既有黑，也有白，也有透明，也有灰，還有不鏽鋼這樣很不純凈啊！」
里伯斯金設計的國際象棋
扎哈展區的上方擱著一款網紅的花瓶。之前只能在網上看到定妝照，直到看到了實體才發現這個花瓶居然不是全封閉的，其尾端為通高開口。花瓶材質為木材，外表面有噴塗黑漆，也和之前幻想的陶瓷材質截然不同。除此之外，扎哈展區的其他展品包括首飾戒指均平淡無奇，整體參觀下來略有些失望，畢竟感覺這種門票價錢下起碼乾貨應該更多一些才是硬道理。
扎哈座椅設計作品，可以理解為在幾塊大石頭上蓋張布，凝固住造型後取下來當椅子使。從這個案例我們可以明白學好Maya很重要啊，如果不藉助插件只想純用Rhino搞定，嗯，估計修改調造型會把你累死。
下面這個扎哈超高層塔樓玻璃模型又是在其他偏遠展區看到的，質感超級流暢啊！喊出我們建築界的新口號：扎哈——縱享絲滑！
下面這幾個銀器並不是扎哈的作品，但是上面兩個瓶子還真的有點扎哈的韻味啊，要不是不在一個展區，擱在扎哈裡面安能辨我是雌雄？這個瓶子上的紋路有些意思了，所以說學好ZBrush很重要啊！複雜紋理刷一刷，酷炫造型帶回家！當然小編就是隨口說說而已，建築小夥伴們還是不要被一些神奇的軟體帶的走火入魔了。
扎哈展區的斜對面是一家做碳纖維傢具的工作室，翻看其產品介紹手冊覺得項目十分高大上，學術感十足（感覺很可以被拿來投國際會議發表論文啊）。工作人員是一位外國大姐姐（為什麼用大，不是因為我們知道她的年齡，而是因為她的體型真的很大，鶴立雞群），她熱情洋溢地讓我們拎起桌子感受一下重量，親手一試果然特別的輕，感覺一陣風也許都能把桌子吹跑，然而這種重量級別上還能有不俗的負荷表現實在是驚為天人。
布置一道課後作業練習題：已知下圖這張碳纖維桌子高度約為1m，求這位外國展銷大姐姐的身高是多少？
截至目前限量展覽館就差不多參觀完畢了，感覺其實可圈可點的優秀作品並不是很多，帶著彷彿路上丟了400元的心情，我們離開了該展區前往其他展區一探究竟。由於很多展區都並非在同一座建築之內，因此需要頻繁經過室外。而在某一次的室外行走中，我們發現了張周捷的「Endless Form」大型戶外座椅展覽。
碩大的Endless Form海報，小編特別喜歡這種線稿疊加的效果，總有一種在不斷湧現的感覺
其實張周捷的名聲早在兩年之前就有所耳聞，那時候工作室里有幾把高反光不鏽鋼材質的金屬椅子，老遠就能看到其耀眼的反光，當時一直將其當做藝術品，看到椅腿落地出如此纖細甚至覺得可能都不能承受很大的重量，因此從來沒有試坐過。當時唯獨特別感覺其精緻細膩的加工工藝，使得整把椅子看起來一氣呵成，不留有任何焊接或者螺絲孔洞。而今天居然能夠親臨現場感受幾十把具有相同基因不同變異結果的椅子同時在展場中展出的，不得不說視覺效果特別的震撼。
之前一直在懷疑這樣的椅子到底結不結實，幾乎個個都是腿尖著地，總讓人不禁捏把汗。結果現場居然有很多大叔一屁股就坐上去安然無恙，小編於是親自測試了一下，果然蠻牢固的，坐著也蠻舒服的。
張周捷老師親自現場坐鎮（下圖左一手捧杯子者），不得不說圖中最右的女士的造型頗有二次元女boss的味道啊，這冷艷的藍色挑染髮型，這黑色斗篷衣，帥氣十足。
今年「Endless Form」主打的宣傳點則是計算機找形技術，通過修改不同設定參數與網格可以得到不同的椅子造型結果。作為資深的建築系學生，看到了此類計算機自動化找形技術等宣傳用語之後，其實特別好奇是：真正的計算機座椅找形技術究竟能完善到什麼樣的程度？因為座椅不僅需要實現造型，而且還需要調整人體工程學相關尺寸數據，從而可以確保坐姿舒適。所以如果計算機找形技術能夠實現滿足人體工程學的整體造型已經能夠基本確定，剩下做的僅僅是對細節局部微觀調整，那麼就可以說足夠厲害。
展覽現場椅子三角化細節拍攝
同時在研究椅子細部節點後可以發現，椅子可能是在得到形體外表面的攤平展開加工圖後由工廠激光切割薄金屬板得到基礎輪廓，在此基礎上人工摺疊、拼合、焊接、拋光、上漆等流程結束後可以得到成品。那麼從3D模型到製作加工圖過程中又實現了多少程度的計算機編程智能生成機制呢？是否能夠將所有類型的造型在程序的控制下直接得到最終的加工圖結果，還是需要配合人為手動調整繪製才能實現？其實這麼多問題僅憑看展很難得到一個確切的答案，而且這些都屬於較為深入的討論話題，牽扯到其工作室產品設計的機制機密了。
從椅子局部細節可以看得出來椅子的加工採用的是激光切割薄金屬板，然後進行彎折定型等加工操作
南京大學金屬彎折薄拱激光切割與搭建現場，可以看的出摺痕處的切割走線
其實能從二者的細節中發現一些共性之處：如金屬摺痕處採取虛線切割來方便定位以及摺疊效果，虛線的寬度、切斷與未切斷線的長度以及比例都關乎摺疊的效果與強度。南大金屬彎折薄殼拱體的設計找形以及數字後期建造過程中有著不少的手工參與部分，因此小編比較好奇，這個號稱計算機學習生成找形得到的族群椅子自動化技術能夠實現多大流程範圍以及目前該參數生形技術的上限？因此還是很期待後期能夠看到張周捷工作室有更多有趣的結合計算機技術的產品出現。
張周捷在室內也有一個小型展區，在展區的牆壁上掛有他所做的椅子族群的小比利模型，可以看出衍變關係，看來他為了這次的展覽真是卯足了勁啊！
作為建築學生看完這些感興趣的展覽後，其他展覽雖然人群擁擠，但是大部分都是室內家居用品展品，對我們而言沒有太多吸引力，因此走馬觀花，全當攝影練習了。
還算是有些設計感的桌子設計
這是一張穿著「黑絲」的桌子，桌腿有些小性感啊
一隻扭扭捏捏的長椅
對對對你們都是小可愛小仙女系列
水墨淡彩餐廳必備逼格頓升系列
下面這個吊燈真是嗶哩嗶哩閃瞎了眼，而且頂部採用了旋轉機械裝置，能確保吊珠循環落下，有種下雨的感覺。
下面這套看起來像酒吧專用燈具的顏色能一直變化，挺夢幻的
當然這款參數化漸變紋理的吊燈也勾起了大腦裡面的職業習慣，gh電池圖瞬間閃現！
螺旋貝殼吊燈，局部看著有一種海洋魚群的集群遊動的錯覺！
好的，到此為止，整個「設計上海」展覽的介紹也就差不多結束了。作為建築系學生，最大的感受則是整體展覽更偏重於展銷會性質，由於本次主要參展群體都是國內設計單位或者設計師，因此感覺則是過於耀眼創新的具有噱頭的作品不算太多。
縱覽全場為馬岩松、扎哈以及張周捷等設計師的展區作為較為耀眼，其他的更多是一些家居產品推銷以及手工藝品、小物件等產品，設計也不能說沒有新意，但是就感覺有點隔靴搔癢，或者也可能因為小編是建築學出身，對其他室內家居、手工藝製品沒有太多情感，因此感覺整體展覽不值如此高昂的票價。對於剛入設計行業的學生而言，確實能夠起到打開眼界提神醒腦蕩滌心靈鞭策自我的作用，但是對於入坑已久的老油條而言，創新創意力度仍有待提高。可能主辦方就是為了提高門票價格來過濾掉一些只過來隨便看看但是什麼都不會買的人群吧，畢竟都花了這麼多進來了，不買點東西真是遺憾呢！因此，小編們決定，還是什麼都不買直接回去了……不過能看到國內如張周捷如此大張旗鼓而且質量上乘的作品也是甚感欣慰，這些才是我們所期待的能夠走向世界的優秀作品。望吾輩繼續努力，在設計行業如小馬哥一樣衝出亞洲，走向世界！
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文字撰寫：WX
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