一石激起千重浪

最新 03-22

溫建榮（一石）

廣州市美術家協會理事、民建廣州畫院副院長、民建中央畫院廣東分院院士、廣東省收藏家協會書畫專業委員會委員、民建廣州市委文化建設委員會委員、廣東南華書畫研究院畫家、廣東省書法家協會會員、廣州市書法家協會會員

字一石，自幼酷愛文學、繪畫、書法、篆刻。師從關山月、黎雄才、麥華三，國家一級美術師、著名金石家、畫家梁照堂教授。長期研習碑學，熔金石之氣於繪畫之中，追摹八大、漸江、龔賢、石濤、吳昌碩、齊白石等大師之風骨，務達古樸、靜穆、渾厚之氣格。

出版

?2006年《溫建榮國畫集》

?2007年《溫建榮國畫書法集》

?2013年《溫建榮中國畫集》

?2015年《一石澄懷?溫建榮國畫書法篆刻集》

主要收藏

?美國肯尼迪藝術中心

?十香園紀念館

?波蘭駐廣州總領事

?廣州市檔案館

?鄧世昌紀念館

?香港「2006?國際藝術節」組委會

穩紮傳統經典的馬步

打出不同凡響的功夫

黎展華

一石激起千重浪，畫家溫建榮又名溫一石，近年裡接踵而來的幾個畫展，影響在不斷的升溫，愛之、重之的呼聲在不斷的升級，他卓立獨行，與眾不同的山水畫符號以及魅力，逐漸地聲名遠播。

雲林獨歸圖

溫一石几十年如一日，獨守清寂，以古為新。苦心孤詣地對歷代傳統經典的不斷探索，把自己的學術追求立足於繪畫民族性這個亘古不變的主題，把傳統的經典奉為圭臬，高蹈乎八荒之表，抗心乎千秋之間，看他的山水作品，樹木奇古，蕭瑟冷寂，老筆紛披，渾元之氣，一種鬱郁乎深入傳統到達極致的狀態。

山居圖

溫一石成功之道在於他深刻的認識到：穩紮傳統經典的馬步，才能打出不同凡響的功夫，中國畫同樣包含著中國的功夫。這就是溫一石給我最為深刻的印象，似乎也是準確地解讀他作品唯一的一種認識。

達摩

清白家風圖

溫一石在他的山水畫創作上強調：守常與達變的關係上，首先強調守常的價值和意義，即當下時髦的話語「常態」。只有在守常的基礎上，才能變其所當變，如果在傳統的經典上下工夫不足就會缺失內涵，淺薄空疏，尤其不可取的是當下不少的畫家「理想豐滿，現實骨感」懷揣著理想和夢想，但是把理想夢想變為現實需要作很多扎紮實實的功夫，就好像練功之人花個十年八年只練個扎穩馬步，不輕易出拳，不然就會成為花拳繡腿，傳統的東西是慢工細活，來不得半點虛假，必須沉得住氣，耐得住寂寞，獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，追求與眾不同的精神境界。那些想一夜成名，未學行先學走，急功近利，迎合市場以及世俗化的心理的庸俗方向的畫家作品中，可以看出他們對傳統棄置不顧，一味求新求變，殊不知基礎不穩，浮薄入雅，法度盡失，遠遜前賢。

江動月移石

江月不隨流水去

樹密深藏雨

溫一石認識到只有在傳統的基礎上，聞見廣博，鑒別精審，明通古人的筆法、墨法、章法、畫法，在山水畫的每一個細節中融入到對歷代傳統畫家以及他們的作品關照及體味，深入再深入，揣摩再揣摩，對每一塊石頭，每一個土坡，每一個樹叢，每一條溪流，用筆都要如刻章石一樣精雕細刻，每一個局部與細節反覆推敲，從枯到潤，從形到質，從淺到深，從表象到神似的遞進，在守常的基礎上注意規矩與原則以及個性化的發揮，同時兼顧理法、古法，法備才能氣至，無法中有法。他個人認為，繪畫的最高境界是無法，是超乎於理法之外，但前提必須是有法，法理至上，看似矛盾的又是辯證的，無法不足觀，而泥於法者亦不足觀，只有先求乎於法之中，終能超於法之外，正所謂可以從「宋四家」「元四家」「明四家」「清代諸家」中汲取養分，但最終要找回自己的藝術感覺。這一認識非同小可，可謂深諳山水畫之真諦以及傳統經典之真諦。

山行

我個人認為，溫一石最出彩的是他的黑白山水畫構成上的「奇、絕、幽、雅」，簡約酣暢，凝練清澈，小中見大，知微見著，渾厚中見精細，大開大合，玄黑素白，悠遠蒼茫，墨分五彩，強調的是在水墨山水畫中在哲學的高度上強調黑白灰的關係，每一個細節都處理到極致，剪裁到恰到好處，既得山水畫的形，又得山水畫的勢；既得山水畫的神，又得山水畫的韻，博取眾長，融會貫通，作品中隱約透析出八大的神韻，折射著石濤的影子，更反映出自己繪畫語言的匠心獨運。

溪山煙雨

在解讀溫一石的作品中，我還發現了他的畫好字也絕，是近年來不多見的書畫同源的典型例子，再次反映出溫一石深厚的傳統基礎以及學術修養。

開荒圖

最令我們感懷的是畫家溫一石是一位身體不便，杵著雙拐的人，畫畫做事都要超乎常人的努力，他流過多少的汗水，他捱過多少個月夜，是無法想像的，他還能做到「詩書畫印」四絕，其人格與精神值得我們由衷的敬佩，他身上還有很多閃光點，值得我們去學習和研究，這篇文章寥寥數言，不足以還原他在我心目中以及畫壇中的口碑和表述。