中國新意象繪畫群微展作品欣賞

【前 言】

策展人：柳 博

今天，中國新意象繪畫群第二回展開展了！

首先，謝謝各位參展藝術家，提供這麼好的作品給大家欣賞。同時希望有更多的藝術家及作品參加展覽，共創中國新意象繪畫的新局面！

藝術世界美術報微刊出版以來，得到藝術界同仁及社會各界的支持認同好評，2018年的伊始，我刊策劃近十個藝術形式（包括中國畫、油畫、雕塑、設計、動漫門類的抽象具象等）類別的微信藝術展，歡迎大家關注欣賞，謝謝！

[藝術世界]中國新意象繪畫群微展

第二回展

【導 言】

學術主持人： 吳 強

新意象繪畫群秉承「道法自然」理念，將天、地、人的自然法則貫穿藝術探索之中，尋求中國藝術的新意象自然而然之道。

新意象繪畫追求自然的筆法，倡導創新的意識，尋求自然而然的意境，以自然之心撲捉自然之相，在禪宗第三重「看山還是山」的境界中感悟真諦。繪畫可以是對自然的描述，也可以是意在筆先的表達，也可以是順應自然自由的抒發，這三種狀態是人對繪畫的理解承載了不同的意象。

新意象繪畫群著力推崇精神自由，無主題的並可以引發幻象的作品，新意象繪畫的宗旨是推進和發展傳統意義上的意象繪畫。

【參展藝術家】

璞 石

呂中元

吳 強

鄭 忠

趙宇赤

李 強

朱雨澤

【 璞 石 】

原名秦樹明

1948年出生，河北省河間市人。自幼苦讀，後師從著名曲藝家董秀春先生學習西河大鼓。同時，他還自幼熱愛武術，後拜長江大俠呂紫劍為師，成為紫霄龍門派八卦掌關門弟子，全國勞動模範，九屆、十屆河北省人大代表，現西河大鼓表演藝術家、河北省非物質文化遺產代表性傳承人，明清及近代字畫、奇石收藏家；璞石沖潑彩藝術創始人，璞石書院董事長，中國自然派藝術研究院院長、山東三希堂法帖書法研究院院長等。

【呂中元】

中央美術學院教授

1954

出生於江城武漢。自幼塗塗畫畫，以形色為友，書卷為伴。

1979

考入原中央工藝美術學院（現清華大學），師承吳冠中先生，受其影響開始追求中國油畫的民族風格。

1983

畢業後赴湖北工學院任教並以長江為母題進行大量油畫寫生、創作。在油畫中國化方面打下了堅實基礎。

1987

東渡日本，受日本岩彩畫大師加山又造和東山魁夷畫風的影響，開始追求繪畫中的東方禪境。多次世界各地遊學，嘗試把西方色彩美學的張力融於畫中。

2001

回國任教於中央美院，開始新的藝術探索。近年在中國北京、山東以及日本、義大利、法國等地多次舉辦呂中元大山大水油畫巡迴展。

冬雪 160x120[2016]

山谷馨 200x300[2015]

相生 160x160[2013]

陽關驛 200x300[2016]

逐雲 160x160[2013]

【吳 強】

清華大學吳冠中藝術研究中心 研究員

國家一級美術師

存在 28cmX40cm 2018年水墨

待春 136cmX68cm 2018年水墨

戈壁 28cmX40cm 2018年水墨

時空 28cmX40cm 2018年水墨

【鄭 忠】

1962年生於江蘇海安。

1979年至1985年任海軍南海艦隊潛水員。

1988年畢業於南通大學美術學院。

1999年畢業於中央美院版畫系研究生班。

2000年至2004年任教於西安美術學院版畫系。

2008年至2013年客居深圳觀瀾。

現為中國美術家協會會員，中國經濟文化研究院研究員、北京國藝軒書畫院副院長。

谷音之一110x110cm

谷音之二110x110cm

谷音之三110x110cm

谷音之四110x110cm

谷音之五110x110cm

【趙宇赤】

畢業於魯迅美術學院，現為瀋陽航空航天大學設計藝術學院教師，中國雕塑協會會員，景德鎮陶瓷大學訪問學者，主要從事陶藝裝飾繪畫方向的教學和研究工作。

【 李 強 】

又名李妙染

中國國家畫院研究員，中國人民大學繼續教育學院書法篆刻院副院長，中國人民大學繼續教育學院當代青少年書畫創作研究中心主任，《青少年書法報》社副社長，民進中央開明畫院副秘書長，中國書法家協會新文藝群體工作部副秘書長，武漢大學博士。

【朱雨澤】

藝術家，藝術理論家。1982年就讀於中央美術學院史論系。1986年畢業於日本東京大學造型藝術系。1994年至1997年於德國慕尼黑哲學院、杜塞爾多夫藝術學院深造。曾經在國內外發表過三十多篇學術論文，在全球藝術界率先將分形幾何理論與當代藝術的結合進行全面的理論闡述，並用自己的作品予以實踐。學術作品多次在歐洲及美國展覽，並被國內外私人藏家及知名美術館收藏。

【 虛實相生 無中生有 】

吳 強

「天下之物生於有，有生於無。」上古之理，今以用之。繪畫之道，無中生有，有生於無。

尤其中國畫以書法用筆，即虛當實，不以表象為目的，是由表及裡，以形寫神的藝術。繪畫的過程則是對「有」和「無」的判定，又是對「實」和「虛」的塑造。通常我們將看的見、摸得著的東西畫出，更重要的是繪畫將人內心的意境傳遞，看實的東西容易被人理解，見虛無之處更誘人去揣摩、去遐想。

繪畫中，畫實易，寫虛難；觀者也同樣是看實易，悟虛難。繪畫的紙張在畫前是實體，它可以是白色的，也可以是其它顏色，只要畫筆一旦落在畫面的那一刻，紙即轉化為虛無的空白背景，成為承載畫面內容的介質。我們塗抹描畫的過程中，有形的則是實，就是有筆觸和有顏色的地方，無形的則是虛，就是沒有畫的地方，筆觸以外的部分，畫過的地方為正形，沒有畫的地方為負形，我們的視覺常在正負之間互換，尋找視覺上的答案。更多的景象是正負形互動誘發所產生的，思變的過程是從虛到實，從無到有的過程，畫面常以有形的筆划去塑造那些無形的精神世界。所以，畫面上最難表現的也是那些無筆無色的虛無處，它難就難在「無中生有」。繪畫能成為獨立的視覺藝術，就是通過觀看筆劃的粗細、大小、多少，行筆的快慢、剛柔、虛實，形成線條和色彩的組合，以視覺的形式傳遞出內在的含意，常常感受畫面精妙之處都是在筆不到而意到，形無神在的狀態。

山有陰陽相背，樹有深淺明暗，花有千姿百態，繪畫將這一切聚之筆下。而中國畫的絕妙之處講究「留白」，不但是構圖的需要，更是留出想像的空間，以簡代繁，以少勝多，以無帶有。北方的冬天，掛滿枝頭的果實被大雪覆蓋著，用水墨的方法畫好這幅畫，我們只需簡略的筆法表現果實的下半部和斷斷續續的枝頭，看著不完整的果實和相互不連接的枝條，白雪皚皚便是畫面上的留白，觀者的視覺經驗使得畫面完整，很自然地聯想到雪壓枝頭的景象。中國人對象形、會意的表現方法有及其敏銳的視覺追求，在堆滿白雪的柿子樹下，它背後的寓意，傳遞的是「瑞雪豐年，事事如意」的意境。中國寫意畫注重的是留出想像的空間，讓觀者在理解中加以完善，尋找著自己心裡的理想的答案，由此對於有無相生的感悟會出現多層次多角度的結果，虛無之處所帶來的意境就顯得更為奧妙無窮了。

中國畫更講究用筆的虛無實有致。每筆下去講究干、濕、濃、淡形式法則，運筆，中、側、順、逆，見筆留白，干筆皴擦出飛白，濕筆、水痕，印蘊出痕迹白，潑墨揮灑留出空白，一切白，是筆墨顏色塑造出的「無」，可聯想出物體的受光面，是高光點，是雲，是霧，是霜，是冰，是水，是氣，是虛無，是想像的空間，筆墨符號已構架出的審美趣味，不正是東方人在留白和虛無中領略的藝術境界嗎？

中國畫在用墨方面更有虛無之妙法。利用宣紙滲化氤氳的特性，以濃墨破淡墨的方法，水使墨形體輪廓虛無，似隱似現，有霧裡看花的景象；又常有用水或淡墨破濃墨，輪廓清晰但墨色滲透，以自然滲化使人聯想猶如風雨殘荷狀；此法也可生動再現動物的皮毛質感，一筆帶過，無需細畫。有時多種技巧並用，水中摻礬、墨上撒鹽，以破墨技巧使虛實變化更為多樣，潑墨、潑彩更是虛無變化自然天成的藝術景象。

中國畫立意含蓄內斂，移情表意，借物抒情，講意趣，重神韻。以寫意的表述為主，「不求形似，但求神似」的創作思想已被觀眾所接受，常以寥寥數筆點到為止，卻營造出特有的意境，無需平鋪直敘，而是畫龍點睛，齊白石有幅「蛙聲十里處山泉」的名畫，寥寥數筆描繪出蝌蚪順山泉而下，大面積的留白表示清泉，是流向山谷還是去往田間，蛙聲十里的意境便可知曉了。又如，表現「白雲深出有人家」，我們只須將一屢炊煙畫在白雲深處，就可知道人家的存在。再看，中國山水畫上出現和尚擔柴挑水的情景，便知「深山藏古寺」的構思，「隔山聞鍾」的意境了。

如果講，音樂是聽覺的藝術，而繪畫則是視覺的藝術，音樂是以節奏和旋律感染人們的情緒，觸動人們的心靈，我認為繪畫同樣是以繪畫的節奏和旋律營造出美感打動人，更多的是以虛無的境界引發想像，至於畫面中的故事內容，一切能解釋和所描述的都應歸結為文學，文字與述說有助於畫面意境的提升，常常也會限制思緒的發展，只有繪畫獨立的藝術表現形式是不可替代的，音樂中的歌詞和音樂的曲調旋律得功效是有區別的，我想真正意義上的繪畫應是以純粹節奏和旋律的線條和色彩形式的構架，在有無之間，動態的產生著無限想像的可能，引發人們用心去尋找自己的答案，通過觀者視覺在畫面上尋找使畫面得到二次的創造並給觀者享受其中，繪畫是將有形的世界引向無形的想像境界。

中國人追求意境，善用虛無。古人講：「道通天地有形外，思入風雲變態中」，繪畫能尋其虛無之道，能將氣韻嵌入風雲變化的作品中，有順暢誘人的旋律，有明快感人的節奏，繪畫均可以虛無的形式再現出「此時無聲勝有聲」的藝術境界。

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