上海有個展覽，它會用光和聲音重現一顆恆星的誕生

最新 03-22

沒有人真正見證過一顆恆星的誕生。這類事件發生在數十上百億年前，人們只能借天文學儀器捕捉到的微弱蹤跡證實他們的存在。在上海民生現代美術館上周五開幕的新展中，日本藝術家黑川良一（Ryoichi Kurokawa）則嘗試將天文數據轉化為聲音和圖像，更直觀地再現巨大尺度的宇宙現象。

這件名為《反向摺疊》（Unfold）的視聽裝置被安排在一個 600 多平米的展廳內，通過三塊向觀眾傾斜的顯示屏放映。隨著極具衝擊力的爆炸聲打破原本的低頻背景音效，瀰漫在黑色背景中的星際介質忽然迸濺出絢麗的色彩，在空間中延展、流動，彷彿將宇宙作為一張畫板。藝術家的視角間或由全局轉換到局部，展示代表星際介質的基本幾何體如何複雜化為一個結構動態、色調豐富的星系，同時播放的噪音不斷刺激著觀眾的聽覺，創造出統一的通感體驗——即使觀眾對宇宙學一無所知。

圖片來源：民生現代美術館

除了圖像和音效，當觀眾走上顯示屏前的一塊感應板時，還將切身地感受到振動。這種觸覺體驗強化了觀眾的沉浸感。

黑川認為，自己的作品非常簡單，對觀看者沒有太多的前提要求。根據開幕式現場的觀感，此言非虛。近年來，多媒體藝術受到了世界範圍內的歡迎，這種同時調動視覺、聽覺甚至觸覺的綜合藝術形式訴諸觀眾的主觀體驗，而非形而上的邏輯思考。開幕式上的對談嘉賓、藝術與創意技術基金（FACT）總監斯塔布（Mike Stubbs）向我們表示，所有對數據的視覺化呈現都是開放性的。換言之，觀眾無需確切地明白，這些圖像再現的是哪一顆星星或是其他物質的誕生與成長，他們需要的僅僅是想像力。

黑川將自己的作品描述為「以時間為基礎的影音雕塑」。他的過往創作通常取材於自然界，經過對事物「本身」形式的扭曲給予其藝術的呈現。這位在柏林（以 Techno 音樂風格著稱）工作的藝術家將聲音與圖像視為一個整體，他嘗試過在瀑布、田野錄音，再通過轉換而成的噪音烘托出靈性或不和諧的氛圍。人們很少聽到這種純粹的「噪音」。

這種創作模式可以被理解為發明、運用一種語言。藝術家改變了人們習以為常的觀察方式，代之以陌生但並不費解的視聽語言，從而更新了人們對事物的觀察經驗。

截圖來自：FACT/ Vimeo

就此次在上海展出的作品而言，並不存在一種日常經驗供藝術家轉化。黑川的方法是求助科學家。在2016 年首次展出的預告片中，黑川表示，自己從研究機構收集了關於星系形成的觀察數據和模擬數據，再用多種方式賦予其具體形象；在數據被徹底解構的同時，以聲光形式呈現的作品也就誕生了。用該研究機構的天體物理學家米尼俄（Vincent Minier）的話說，黑川的工作室讓這些「數據像素」（data pixel）變得生動起來。

黑川由科學數據向人類可感知的形象「反向摺疊」的過程讓我們想起《星際穿越》中的卡岡圖雅。對習慣於通過科幻片感知宇宙的觀眾而言，酷炫的試聽效果會不會讓人們更加陷入技術製造的賽博空間（cyborg space）之中？

當我們把這個問題拋給研究藝術與創意技術的斯塔布時，他沒有正面回答，而是強調了科學革命、文藝復興、工業革命帶來的觀念變化與新的創作條件。在他看來，我們生活在一個不同視角與感知方式可以被共享的世界。原本宏大的空間收縮進了網路與媒介之中，從而為藝術家的創作提供了足夠的可塑性。

這或許意味著，如果人們註定要面對認知的局限，不如利用現有資源拓展想像力的疆界。

「黑川是在現實與幻象之間玩一場富有張力的遊戲。」斯塔布如是總結道。