終於聊到《公民凱恩》了
奧遜·威爾斯和他的處女作《公民凱恩》是現代電影的奠基石。 無論是誰，只要擁有一部像《公民凱恩》這樣的電影，就只能給人一個感覺：高山仰止。這種成就足以讓人睥睨天下，傲視群雄。
因而奧遜·威爾斯應同他的《公民凱恩》一起永垂不朽，他應在任何一座褒獎電影歷史功臣的凱旋門額上佔有顯著的位置。
——法國電影理論家 安德烈·巴贊
如果各位讀過我以前的推文，那麼《公民凱恩》這個名字你一定不陌生。《至愛梵高》的劇情類似《公民凱恩》，《房間》被譽為爛片界的《公民凱恩》，那麼《公民凱恩》到底是何方神聖呢？
這是一部創作於1941年的黑白影片，導演是大名鼎鼎的奧森·威爾斯，他同時也是本片的編劇和主演。
影片以美國報業大亨凱恩留下「玫瑰花蕾」的「遺言」死去開始，一位記者受委託調查「玫瑰花蕾」的含義為線索，以回憶的形式將凱恩的一生串聯起來。然而，直至影片的結尾「玫瑰花蕾」的明確意義也不得而知，觀眾只能從最後的鏡頭展開聯想。（是不是和《至愛梵高》很像？）
凱恩的人生經歷總結下來是這樣的：凱恩8歲時，母親意外獲得遺產，於是被送至寄宿學校，監護人是一個好說大話，政治立場保守的銀行家，撒切爾。20多歲時，凱恩決定成為報人，並有兩個夥伴，伯恩斯坦和利蘭。他的報紙幫助弱勢群體，打擊腐敗政府機關，受到了人們的大力支持，甚至娶了總統的侄女埃米莉。但在中年以後，凱恩又有了情婦蘇珊，一位女店員，模模糊糊有相當歌唱家的夢想。凱恩後來想競選紐約州長，對手是吉姆·格蒂斯。此人想讓凱恩退選，於是以揭露凱恩的名存實亡的婚姻和情婦蘇珊作為威脅。凱恩惱羞成怒，不肯屈服，最終落選了州長，失去了好友利蘭和妻子埃米莉。凱恩於是想捧紅蘇珊，但是由於蘇珊毫無天分，到底也沒有成功。凱恩在這之後又開是建造巨大的宮殿仙納杜，與蘇珊在其中過上了半歸隱的生活。最終蘇珊也離凱恩而去，留下他一人在仙納杜中去世。
凱恩這個人物其實是一個虛構的人物形象，但其實他是由若干美國著名大亨的人物形象混合而成。《公民凱恩》這部電影也是在以虛構傳記影射真實人物。
這部影片在電影史上有劃時代的意義，獲得1941年奧斯卡獎七項提名，並最終獲得最佳原創劇本獎。我將從各種角度分析這部影片的卓越之處。
1攝影
《公民凱恩》的攝影與當時的美國電影十分不同，每一個畫面都經過了精心的設計，間接的古典主義的「隱形」風格發起挑戰。影片的燈光經常會構成抽象的形狀，賦予鏡頭豐富的視覺效果。燈光也被用來創造象徵效果比如在凱恩年少時十分明亮，而在凱恩老年時，燈光則慢慢變暗。
廣角深焦鏡頭在影片中的應用也十分華麗。所謂深焦鏡頭就是使用超大景深手法拍攝的鏡頭，換句話說，就是畫面中每個細節都十分清晰的鏡頭。廣角深焦鏡頭在片中的運用起到了誇大人與人之間距離的關係，同時鼓勵觀眾探索畫面中的信息。
影片中還使用了大量的特效鏡頭如微縮模型、合成遮蓋、多重曝光，多達80%，超過了30年後的《星球大戰》。如下圖所示的鏡頭，疊印了三個分別拍攝的鏡頭：包廂內，台上和台下。營造出了史詩性的景觀。
20世紀40年代的美國電影在主題和影響上陰暗起來並衍生出了「黑色電影」這一風格，或多或少與《公民凱恩》有關。
2場面調度
奧森·威爾斯的場面調度十分複雜，分析下面這幅畫面就能對其稍有了解。
主控畫面的對比：由於小凱恩在畫面的中央位置，加上他的深色服裝和晃眼的白雪形成了強烈對比，他會首先吸引我們的目光，也成為前景爭議的焦點。
燈光調性：內景是打溫和的高調燈光，但外景白雪皚皚地刺眼，屬於極高調光線。
鏡頭和攝影機距離：這是一個深焦畫面，前景採取中景距離，背景則已是大遠景距離。攝影機與撒切爾和小凱恩母親是個人化親密的距離，與老凱恩則屬於社會性距離，對於小凱恩而言，就是公眾的距離了。
角度：攝影機擺的角度略高，因為我們看到的地板比天花板多。這種角度略帶宿命意味。
次要對比：從小凱恩身上，我們的眼光會游移到撒切爾和小凱恩母親，以及他們要簽署的被打以強光的文件上
密度：畫面的信息密度高，因為高調打燈法，使陳設和服裝等質感細節一覽無遺。
構圖：畫面從中如拔河般一分為二，左右各兩個角色。前景的桌子平衡對稱了背景的桌與牆，而構圖將角色分割與隔離。
取景：畫面安排很緊，幾無活動空間，每個角色都被圈在他的小空間構圖內，隔在外面的小凱恩被窗戶框一層又一層地框住，他短暫的自由權是個假象。
角色的位置：小凱恩和父親佔據畫面的上方，撒切爾和小凱恩母親則在畫面下半部——這是反諷的位置，因為佔下風的位置者實際操控著全局。夫妻倆在構圖上能分開多遠就多遠，幾乎到了畫面邊緣，是撒切爾和小凱恩反而聚在中間——這種強迫的親密性讓雙方到後來都很不滿。
演員的角度：父親微側，幾乎是與觀眾面對面，顯得較親切，撒切爾採取正面，只不過雙眼垂下，躲避我們的目光。小凱恩的母親是側面，正因丈夫而分心。
——選自《認識電影》有刪改
3剪輯
影片的剪輯精雕細琢，幾乎對年月日的省略做到了隨心所欲。奧森威爾斯在一場戲中甚至可以使用多種剪輯風格。先是長鏡頭，然後是快而短的剪輯，之後再接平行剪輯，古典剪輯和主題濃縮剪輯。不同的剪輯風格用來表達不同的內容，傳達不同的信息，可見《公民凱恩》在電影技巧上的突破性。
影片中還大量使用了蒙太奇，其中最著名的蒙太奇——早餐蒙太奇，用短短一分鐘左右的鏡頭展示了幾年中婚姻的漸漸破裂。下圖是蒙太奇的開始與結束。
4音樂
《公民凱恩》的配樂由伯納德·赫爾曼創作，主要的角色和事件都有特定的音樂母題。很多母題都在新聞中出現，之後電影再依照氣氛以次要調子或不同節奏出現。比如玫瑰花蕾母題在開場就已出現，調查過程中，對白下常有這個母題的變奏。結尾，當威爾斯向觀眾揭開玫瑰花蕾的秘密時，這個母題躍然而出，創造出影史上相當震撼的謎底效果。
這種手法在當時十分少見，可以說是一種十分新穎的技法了。
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FIN
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