為什麼一些明顯不符合普遍審美的作品會被認為是藝術珍品？

說到藝術，不可不避開阿瑟丹托，這個當代的藝術審視者。他在看了沃霍爾展覽之後驚恐不已，回家後做了個實驗「紅方塊實驗」：丹托構想了這樣一個展覽，有九幅尺寸質地相同的畫布，塗滿了相同的紅顏料。

第一幅是克爾凱郭爾描述過的一幅畫，題目是「以色列人穿越紅海」；第二幅是由一位心理洞察力極強的丹麥肖像畫家創作的作品，名字叫「克爾凱郭爾的情緒」；第三幅題名為「紅場」，機智地表現了莫斯科的風光；第四幅是極簡主義繪畫，碰巧的是，它的標題也叫做「紅場」。

第五幅是宗教繪畫，題名為「涅槃」；第六幅 是由馬蒂斯的門徒捉筆的靜物畫，叫做「紅桌布」；第七幅是來自喬爾喬內作坊的敷了底色的畫布；第八幅是用鉛紅上色而不是敷了底色的畫布；第九幅是藝術憤青 J先生拿來參加展覽的題名為「無題」的作品。

前六幅顯然都是藝術品。第七、八幅顯然都不是藝術品。第九幅是件有爭議的作品，丹托勉強算它是藝術品，卻宣稱它是「空洞」的。

?所以，什麼是藝術？丹托為了解決這個問題寫了無數文章，不再贅述，總之，已經遠遠不再是我們最初所和審美聯繫起來的那個藝術了。藝術可以表現丑嗎？可以，而且這在藝術史中舉足輕重。艾柯就出了一本超厚多圖慎入的書丑的歷史，如果有機會翻閱一遍其中的圖，你會渾身難受，面部扭曲，有異物感和嘔吐感……這不是說它們是糟糕的藝術品，正相反，很多是傑出的作品。

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