不要嫌《環太平洋2》老套，這本就是它該有的樣子
仔細想想，拋開天差地別的視覺特效外，《環太平洋2》的內核和50年前穿著緊身衣，跟皮套怪獸扭打的M78星雲來客並沒有本質不同。某種意義上，日本昭和特攝還真是很超前的創意啊。
網易愛玩百萬稿費活動投稿，作者 二十四，未經授權請勿轉載
三上真司曾聲稱創作《生化危機》的時候，受到很多自己所喜愛的B級喪屍片的啟發和影響。這種藝術家兒時興趣愛好對其成年作品產生絕大影響心理效應，被稱為「彼得潘效應(The Peter Pan Effect)」。
打造《環太平洋》系列的好萊塢名導吉爾莫·德爾·托羅（影迷間愛稱「陀螺」）是個有名的ACG宅文化愛好者——這已經不是什麼新聞了。這位宅男堪稱宅界的人生贏家，他既是自己最喜歡的遊戲製作人小島秀夫的好基友，又親自執導了自己喜歡的漫畫的真人版電影，甚至還因為愛好將私人宅邸改造成了一座專屬於自己的恐怖博物館。
在《環太平洋2》（環太平洋：雷霆再起，簡稱《環2》）上映之際，我們來扒一扒這位「彼得潘效應」發作的好萊塢怪咖在電影里塞了哪些宅宅們喜聞樂見的私貨，和他的靈感來源。
導演對特攝的愛創造出了這個豪華版奧特曼打怪獸
總之就是要大——不講理的大！
「陀螺」小時候似乎並沒有太多娛樂方式，漫畫與老舊的黑白電影是他幾乎全部的消遣對象。而在這些作品中他獨愛科幻和怪獸題材，尤其迷戀以《哥斯拉》為代表的巨型天災級怪獸片——身高50米體重20000噸這種嚴重不科學的設定，在少年陀螺心中已是碉炸天的存在。
而距今50年前由日本「特攝之神」圓谷英二所拍攝的《奧特曼》系列，更是將他的兩大愛好完美地融合在了一起。他對奧特曼等日式特攝的推崇不僅影響到其後的創作靈感，也讓他在與同類著名宅男如小島秀夫之間有了更多的共同語言。
「陀螺」在自己宅邸里收藏的奧特曼模型
對於特攝片的熱愛以及對其特色致敬在《環太平洋》系列隨處可見，首當其衝就是以大為美的「怪獸」（kaiju，日語的「怪獸」直接音譯）。人類為了評估其威脅，根據它們的體型大小、體重以及預估破壞力將它們進行分級。《環1》男主與哥哥遭遇的「刀鋒頭」就是一頭身高86米，體重2700噸的三級怪獸。
刀鋒頭身高體重比例，相比哥斯拉不科學的「2萬噸」應該不會引發自身塌陷的危險（笑）
除了奧特曼以外，近年在遊戲界炙手可熱的克蘇魯神話也是重口味陀螺的最愛，《環太平洋》系列的故事中，這些怪獸從深海浮上，為地球帶來浩劫正是克蘇魯體系的基礎設定之一。並且，怪獸也完美地繼承了克蘇魯神話中邪神們的另一大特點——大到不像話！
《環2》進一步貫徹了前作對「大怪」的執著，宣傳片中展示的全新超巨大怪獸，以7864噸的體重、128.01米的高度、101.88米的長度及多種強有力攻擊方式，成為了超越《環1》等級上限——超5級的怪獸。
《魔獸世界》里的尤格薩隆同樣也源於克蘇魯神話，並完美地繼承其「大」的特點
與「巨大敵人」的作戰，可以更好地凸顯戰鬥前的危機感和勝利後的成就感。也正因為《環2》中超級怪獸的來襲所造成的巨大危機，才逼迫人類不得不結束內耗讓4台主角機聯手作戰。宣傳片中4台主角機與超級怪獸對峙並拔劍開戰的片段，頗有一些《怪物獵人》的feel。
典型的日式登場，先擺POSE——當然，沒人會在這個空隙卑鄙地攻擊他們
「巨大敵人」也同樣被廣泛地應用在遊戲世界：《戰神》《旺達與巨像》《黑暗之魂》《獵天使魔女》等知名遊戲在利用超大型敵人來為玩家提供獨特體驗方面均輕車熟路，這些誇張的大BOSS不但可以呈現出更好的視覺衝擊，也讓戰鬥場面呈現出強烈的史詩感。
《戰神》的羅德島巨像，也是PS2機能下最讓人驚嘆的名場面之一
王道和正義——拯救存亡邊緣的世界
「陀螺」曾公開表示，《環太平洋》這部作品要特別獻給兩個人，一位是美國怪物特效先驅雷·哈里豪森，另外一位則是日本怪獸特攝片先驅本多豬四郎。前者是美國視覺藝術的代表性人物，而後者則是著名大怪獸《哥斯拉》的締造者。
本多豬四郎在創作《哥斯拉》時，日本正處於核爆和二戰戰敗的陰影之中，再加上島國地理環境而頻發的自然災害，催生出一種日本人所獨有的災難情結。
因此在哥斯拉的世界中，人們生活在充滿危機的逆境中，需要靠不斷掙扎來重獲生機。災難情結深深地影響了日本戰後興起的ACG作品，可以說是包括《EVA》《進擊的巨人》等絕大多數名作的世界觀根基所在。
《環太平洋》系列也多少有些有EVA的設計元素
《環太平洋》系列凝縮了無數日本機器人動畫的老套路，故事起因基本都是強大的敵人突然襲擊地球，人類被打得措手不及，損失慘重之際，科學家創造出可以與之抗衡的武器，由專門的特定人員手動駕駛，擊敗強大敵人，拯救世界。
這種套路延續到《環2》也沒有特別大的變動，這一次出現了更強的升級版敵人，把因為勝利而沾沾自喜的人類再次打得片甲不留，隨後人類也提升了武器，開發了更多的機甲，招募了更強的駕駛員，再度與怪獸開戰……一部強調場面的超級特攝片除此以外確實也不需要什麼超展開的劇情了。
新怪獸設定也更加簡單粗暴，為了對抗科技提升的人類，新怪獸進化成了一種更加致命的生物，它們不再像《環1》時那樣漫無目的的四處破壞，而將目標變為了更通俗的消滅全人類。因此《環2》將戰鬥場景相比以前的海面大戰更多集中到了人類聚集的都市中，整個畫面就更有《奧特曼》的既視感了。
皮套戲和城市模型
同樣城裡打怪，但如今有錢有CG愛咋整咋整…
機甲MOBA——單挑看膩了那就來個組隊
既然《環2》有了升級後的新怪獸，那人類的武裝自然也得進一步提升——新一版的機甲設計在前作基礎上做了不少升級，甚至還加入了「變形」的概念，而不少知名機器人作品都成了《環2》新機甲的致敬對象。
ACG中的機甲與機器人，嚴格來說是有本質區別的，機甲可視為「人型機器」，是由人類親自乘坐其中，並親手操控的戰鬥工具——最典型的就是以高達為代表的Mobile Suit。與靠人工智慧或獨立人格來行動——變形金剛為代表的「機器型人」完全不同。
隨著機甲文化的發展，新的標杆作品對其定義做了進一步的細分。著名的《超級機器人大戰》將機甲細分為「真實系」和「超級系」兩大類別——雖然名為《超級機器人大戰》，但講述的其實多數是「駕駛員+機甲」的故事。
高達係為代表的機甲，把它們換成戰鬥機也沒有問題
有自我人格的變形金剛，把它們代入人類也照樣說得通
「真實系」機器人則以機槍、導彈、熱能光束等科技熱兵器為主要進攻手段，真實系機甲更接近於現實世界裡坦克、戰列艦等機械武器的概念，對駕駛員的素養和訓練也有著極為嚴格的要求。
「超級系」機器人則以肉搏和冷兵器等近戰格鬥方式為主要作戰形式，還有各種威力大到不可思議的必殺技。而超級系機甲對於駕駛員來講，更像是一件巨大的「聖衣」，操控手段也異常簡單幾乎無需培訓（駕駛員以小學生中學生居多）。順便一提，《環1》里男主駕駛的「危險流浪者」號就是一台標準到不能再標準的超級系機甲。
起手一個抱拳，這種不考慮實戰意義和能源浪費的擺造型動作就彰顯出了超級系機甲的本質
到了《環2》，主角機擴展到了4台，一改前作那清一色的超級系陣容，增加了一些真實系的機甲的同時也對前代的經典機甲做了升級處理。
新一代的主角機「復仇流浪者」是全新的第六代機甲，配備了與《環1》的「危險流浪者」同類的武器裝備，胸口的渦輪引擎又有一些鋼鐵俠的影子，機甲的設計充分迎合時下的主流科技，視覺上更加前衛。
第二台新機甲「軍刀雅典娜」，為了保持身體的輕盈，將所有槍械和導彈類的武器全部去除，改用更加靈活的離子雙刃劍作戰。這使得這台機甲變得更像是一位靈活的機械忍者，與《守望先鋒》中同樣敏捷的源氏有著異曲同工之妙。
軍刀雅典娜靈活得不像一台巨型機器
與輕盈的軍刀雅典娜相反，「鳳凰游擊士」是一台純正的真實系機甲。渾身上下裝滿了導彈和槍械，並且為了更好的發揮重火力的定位，它還配備了厚實的裝甲以抵禦怪獸的進攻。鳳凰游擊士的設定與《高達W》中有著「移動彈藥庫」之稱的重裝高達如出一轍，不難想像陀螺也應該是個高達迷。
高護甲、強火力，非常符合真實系的設定
第四台新機甲「英勇保護者」也可以作為導演是高達迷的佐證。這台超級系機甲手持鞭子，周身紅白配色外加稜角分明的外形，怎麼看都是經典款吉姆的造型，而手中的武器則應該來自於MS-07B老虎增強版。如果真的是這樣，那估計這台機甲應該是4人組裡的陪襯了，畢竟靈感來源都是量產「雜兵」機甲（笑）。
紅白機總是很悲慘……
主角機的駕駛艙與「自由之翼」開場動畫異曲同工
在《環2》的新故事中，駕駛員由前作的2個主要角色擴展至了9個。這些新駕駛員分別來自中國、美國、日本、俄羅斯、烏克蘭、澳大利亞等國家。這五大洲英勇子民聯手抗敵的情景，真有那麼點《地球超人》的感覺。
地球超人講述的就是來自非洲、北美、歐洲、亞洲、南美的五個孩子共同對抗污染敵人的故事
前面提到這次將從原來的單人對決變成4台機甲聯手作戰，這就又體現出了「配合」「協作」的概念。「開機甲打怪獸」這題材在如今這個科幻片爆發的時代里可能沒有什麼新鮮感，但加入了「多位駕駛員，通過精神網路互相串進行駕駛」的概念似乎就有點意思了——而這種操作模式，也正是向日系最早期流行的戰隊系如蓋塔機器人、超電磁V等合體型機器人的致敬吧。
日本超級系有無數個不知為何非要多名駕駛員「合體」「心靈統一」才能戰鬥的例子
要說到人們對「協作」的喜愛，就不得不提到戰火紛飛的二戰時代。那時坦克憑藉著靈活、重火力、不易破壞等特點，成了戰場上的主力兵器之一。
而每一輛坦克都需要裝填手、駕駛員、車長、炮長四名操作人員來共同控制。每次出擊基本都是3到4輛坦克協同作戰，因此坦克戰對「配合」水平有著很高的要求。
也正是二戰期間出現的這種坦克部隊的作戰方式，才衍生出了後續機甲作品裡的那種機甲組隊戰的概念。在《環2》當中，4台機甲聯手作戰就成了面對強敵的一個必然選擇。
在玩家群體之間，對團隊配合的需求往往以另一種形式再現——MOBA類遊戲。這種類型成為滿足玩家協作的最好平台。在其帶動下，玩家們的價值觀也從早年間的「個人英雄主義」逐漸轉變成了「團隊榮耀感」。
不出意外，《環2》也非常迎合「政治正確」
國家級的機器人競爭——這也許是部講述未來電競的電影
《環太平洋》中的「怪獸」都是從太平洋的海底而來，所以遭受攻擊最多的就是太平洋的周邊沿海城市——這也是片名的由來。在對抗怪獸的過程中，每個國家都在以傾國之力提升著各自的機甲科技。
除了對機甲科技的提升外，各國對駕駛員的要求也在不斷提高，每一位正式駕駛員都是從基礎訓練營開始，歷經嚴格培訓層層選拔而出。在此基礎上我們再結合《環2》當中9位駕駛員共同參加國際集訓營的新主題，看起來是不是有些眼熟？
這個國際集訓營，就相當於電競中的青訓體系。而全球範圍的「機甲獵人」科技競爭就好像是國家與國家之間的電競比賽，對自己國內的駕駛員的培訓與選拔，就像是國家內部的電競比賽一樣。
以這個視角再來觀看《環太平洋》的故事，就頗有一些當代電競現狀的意味。
這一點從故事裡的駕駛員國籍的轉變也能看得出來，《環1》中每台「機甲獵人」的駕駛員都是本國國籍，就像是電競國家隊。而到了《環2》的時候，各國優秀的駕駛員都匯聚到了一起，然後不同國籍的駕駛員們混搭組合，進入不同的「機甲獵人」執行任務，就像是不同國籍選手混搭作戰的電競俱樂部體系。
同時，駕駛員們都成為了對抗怪獸拯救世界的英雄，所以他們被捧為像搖滾巨星一樣的人民偶像。就像在比賽中發揮超群的優秀電競選手們，也會被玩家們捧為電競明星一樣。
由此可見，或許《環2》的主創當中也存在喜歡電競或者NBA的人。用這個充滿熱血的主題，來引起年輕觀眾們的興趣。
頗有些國家電競選手見面的意味
結語
《環太平洋》系列在導演兼製片人吉爾莫·德爾·托羅受到ACG文化的影響下，詮釋了一個有著古典特攝片內核的故事在資金和技術極大豐富的前提下可以達到怎樣的高度，同時也造就了新一代熱血機甲科幻電影的標杆。
如果你沒辦法在上世紀三、五十年代首次目睹金剛和哥斯拉的衝擊，也沒能趕上六十年代充斥腦洞與夢想的奧特曼特攝風潮，更錯過了七十年代到本世紀初日本超級機器人黃金期的興替，《環太平洋：雷霆再起》或許是你2018年重新補票入坑，覺醒你深藏內心的熱血、怪獸浪漫與鋼之魂的機會。
愛玩薦讀：連《高達》都失去了吸引力，還有什麼作品能夠拯救衰落的《機戰》
