用五金成就藝術、從匹諾曹中獲取靈感，他賦予藝術全新的生命！

最新 03-23

藝術家吉姆·戴恩

老爺爺的木偶被仙女施魔法變成了人，他像人類一樣笨拙地學習著走路、上課，撒謊的時候他的鼻子會變長......匹諾曹的故事是每個人兒時的記憶。當並不浪漫的童話故事遇上當代藝術家吉姆·戴恩，又會產生怎樣的火花？

「我要讓我的藝術作品活起來」

童話故事「匹諾曹」陪伴著無數人度過了童年，同樣，它也給當代藝術家吉姆·戴恩（Jim Dine）留下了深刻的印象。不僅如此，這個故事也影響著他在藝術上的創作。

吉姆·戴恩《All In One Lycra Plus Attachments》，1965年

吉姆·戴恩於1935年出生在美國，他出生的時代正值波普藝術的興起，因此他的作品中有很強的流行藝術色彩。上世紀60年代早期，他的作品裡經常出現身邊的物件，如鎚子、剪刀等，這與美國波普主義者採用廢棄的電影海報、圖片等進行藝術創作很相似。

吉姆·戴恩《The Crommelynck Gate With Tools》，1983年

縱觀吉姆·戴恩的藝術作品，我們會發現有兩個很大的特點。首先，他的作品中總是反覆出現同樣的藝術形象。因為吉姆·戴恩一旦對某種藝術形象表示了認同，就會反覆地使用它，匹諾曹就是他反覆使用的形象之一。

吉姆·戴恩《Walking To Boras》

那麼究竟是童話故事的哪部分打動了這位藝術家呢？原來，木偶努力地變成真正的男孩這一過程令他十分感動。他認為藝術家們也應如此，通過自己的努力把一件件未經雕琢的作品從無知變為有知，為它們賦予生命，讓藝術品真正地「活」起來。

吉姆·戴恩《Self-Portrait Next To A Colored Window》，1964年

除了匹諾曹，戴恩經常使用的藝術形象中還有愛心和浴袍。在他的筆下，心形代表的是他深愛的妻子，而浴袍則是他自己。

吉姆·戴恩《Two Hearts》

吉姆·戴恩《Double Isometric Self-Portrait》，1964年

另外一個很明顯的特點是：吉姆·戴恩經常在自己創作的雕塑上覆蓋各種物品，並且它們都質感粗糙，彷彿隨意而為。在這些雕塑上，我們總是能看到他留下的手、臉還有各種五金器材的痕迹。

吉姆·戴恩《The Garden of Eden》，2003年

行為藝術的新星

有趣的是，吉姆·戴恩的作品中不僅包括畫作、雕塑，還有偶發藝術作品。而這也正是讓他聲名鵲起的契機。

吉姆·戴恩《微笑的工作者》

吉姆·戴恩的第一件偶發作品是《微笑的工作者》。表演時，場內有一張桌子，桌子上面擺放著三個顏料桶，桌子的後面掛著一塊巨大的白布。吉姆·戴恩左手握著畫筆，在白布上寫下「我愛工作」，寫到「工作」兩個字時，他突然轉身喝下一大口顏料。

吉姆·戴恩《微笑的工作者》

在寫完了所有的字後，他舉起桌子上的顏料桶，將裡面的顏料潑在自己頭上。燈光暗下來時，吉姆·戴恩和整個畫布融在一起，看上去就像一幅用心創作的油畫。正是因為偶發藝術，他開始嶄露頭角。戴恩曾表示，這是他創作的最好的一幅作品。除了《微笑的工作者》，吉姆·戴恩還表演了《雜耍表演》《汽車相撞》和《閃光的床》等戲劇。