只有我不存在的ACG世界

最新 03-23

//時間：2017年4月1日

//事件：2018一月新番諮詢

// 「四格漫畫《星色girl drop》講述了高二學生平大地與成為偶像回鄉後的未婚妻之間的搞笑戀愛故事，近日官方宣布本作將動畫化，並將於2017年10月開播，同時公開了主要人設。」

噢，看起來就是個普通的偶像戀愛動畫嘛……

emmmmmmmmmmm日常系福利？？

//時間：2017年4月2日

//事件：2018一月新番諮詢

// 怎麼肥四昨天不是才宣布動畫化企劃嗎？難道第二天就要跳票？？

// 星色girl drop放出官宣圖：

（holyshit！！）

//時間：2018年1月7日

//事件：打開pop team epic第一集，開始觀看

好像挺正常的？？？

嗯？？？

啊啊啊啊啊啊啊啊我不要看見你你走開啊啊啊啊啊啊啊啊

這個狗屎動畫……就為了這麼騙你一下，做了一個美麗的開頭，花大價錢請來了當紅CV，還製作了一個一分半鐘的OP影像，還專門編了偶像曲子……

這一切，就為了在這一瞬間打爆你的臉，皮那麼一下。

《星色girl drop》只存在於開頭和OP里。當OP結束後，你將面臨十多分鐘的大腦酷刑，直到下集預告，星色girldrop才會再度出現。

這已經不僅僅是OP欺詐的程度了啊！！！

要用一句話來形容的話，這部動畫就是在擰著觀眾的脖子，不停地問你：「開不開心啊？好不好玩啊？又不有趣啊？喜歡糞作嗎？屎好不好吃呀？生氣了嗎？」

是的。這部動畫，沒有任何劇情，不存在任何連貫要素。從頭到尾，都只是各種不知道能不能稱得上是搞笑的四格神經病小片段，這些充斥著現代死宅估計極難理解的NETA的片段與片段組合起來拼湊成了12分鐘的動畫——然後來一個「再放送」把—同—樣—的—內—容—再—放—一—遍—，最終達成24分鐘，哇塞！剛好有一集的長度了！

不過，雖然是第一遍和第二遍看起來像是一毛一樣（實際上就是一毛一樣），但兩部分的聲優和一些細節會有變化，所以就算看兩遍也不會讓人覺得煩躁。

……大、大概吧……

如果你有幸想去目睹一下這部一月霸權、人類痛經，我覺得只會有兩種結果——要不就是覺得有趣到爆，要不然就是生氣大暴怒一拳打爆屏幕。

一部分觀眾可能會覺得這部動畫很好玩，其中富有娛樂精神的人（比如我）會在評分頁面給它打低分，美其名曰「反向霸權」。而以嚴肅視角來思考的人根本不能理解這種狂歡到底有什麼意思，會覺得這不就是犯賤嗎，甚至會認為這種糞動畫是業界毒瘤，為了產業的良性發展應該予以清除。

對於這一觀點我們是支持的，不是因為我們覺得它有道理，而是因為支持反對正是娛樂精神的體現。

從bilibili到youtube，從pixiv到niconico，人們正在享受這樣一場pop team epic賜予的娛樂狂歡。當人們戴著pop子面具衝天豎起中指，你很難不去驚訝為什麼這樣一個看起來如此「糞」的動畫會掀起意料之外的風浪。

我們不妨從遠一點的地方說起。

2018年，一款名叫《旅行青蛙》的遊戲在大陸爆紅，而在這款遊戲紅遍大江南北之前，一款名為《戀與製作人》的乙女向手游更是宣告了新一輪氪金霸主的到來。在社會壓力持續激增、階級矛盾更加凸出的今天，類似以上兩款遊戲幾乎代表了現代人（多指年輕人）滿足內心訴求的最直接方式——「佛系」與「瑪麗蘇」，儘管這種價值取向與主流觀念格格不入。

生存壓力是現代人（多指年輕人）甩不掉的重量，這促使絕大部分青年只能選擇在反覆焦慮之中自我放縱——因為跳出網路的圈子，周圍的空氣已然令人感到窒息。

諸如pop team epic一樣的娛樂炸彈是具有顛覆性的。很多時候我們不能要求已經被現實生活積壓得喘不過氣來的年輕人們還能夠靜靜欣賞一部動畫，去分析作者試圖傳達的信息、欣賞作品的內涵、讚歎它的表達方式與演出效果，這等耗費精力的活動斷然是不可能被接受的（這也是京阿尼近年來始終差一步霸權的根本原因）。而pop式的營銷娛樂是快捷的，人們不需要對梗進行吸收和消化，換言之，你只要做好一個完成「拋梗—接梗」的中轉角色（狂歡者）就足夠了。

本作堆梗的方式也完全拋棄了故事性的一般思路，觀眾能看到的只有一堆如同殘渣般蜷曲在碎片中的樂子。從這個角度來說它是真正的糞作，其他作品再屎至少還嘗試給你講故事，popteamepic乾脆連包裝都不要了，直接把屎扔到你面前，愛吃不吃。

但是僅靠虐待觀眾和觀眾自身的生存需求是吸引不了這麼多關注的，它真正厲害的地方在於病毒式的營銷。pop子動畫本身沒有任何意義，但「pop子現象」是有意義的。換句話說，這部動畫的意義不在動畫之中，而在於製作組和觀眾的糞作精神。

（有個專有名詞叫KUSO精神，但我還是喜歡叫它糞作精神。因為糞作聽起來就很帶感啊~~）

理論上所有的作品都需要為欣賞者帶來意義，以往的大部分作品是依靠作者創作的內容來確定這個意義，但pop team epic不同，它摒棄了傳統上本應該是重點的作者創造部分，而把意義的生產幾乎全部交給了觀眾。這和當代網路上的玩梗文化很像，一旦梗被創造出來就不屬於創作者了，玩家可以在任何他想使用的語境下自由使用梗，同時也通過語境與話語的互動為這個梗附加了更多意義（最簡單的例子是「冥土追魂黃旭東」，冥土追魂來自魔禁、是個很牛X的醫生，黃旭東來自電競圈、是個很牛X的毒奶，兩個毫不相關的梗在傳播中融合成為了一個「新梗」）。實際上pop子也確實成為了病毒般的玩梗主體，以粵語表情包（這又是典型的觀眾再創作與意義的再賦予）的形式在中國的各個網路論壇中出沒。

這個思路非常先鋒，啪啪啪打了作者中心論和文本中心論觀眾的臉（可能我也是被打臉的那一個），逼著他們要麼滾蛋要麼以讀者中心論來思考，然後加入pop team epic的網路狂歡。這種糞作精神不光代表著製作人對於套路式創作的文化垃圾的否定（大概吧！），更像是對於消費社會本身存在於群眾和創作人之間反饋的一種否定（這句話是抄的！）。pop team epic把神作競爭者的臉打得和自己的知名度一樣火熱，告誡後者達不到藝術的高度就不要胡亂高深；隨後白眼一翻又開始打觀眾的臉：誒嘿我就喂屎給你吃，你還吃得津津有味，吃完了說這屎真TM難吃結果下一集還來吃。pop子就這樣從一部糞作升華為了通過戲仿嘲諷業界扭曲現象的荒誕主義動畫，用無意義來說明意義的虛無性——「那麼多內涵深刻（大霧）的動畫都沒我一垃圾糞作引人注目，挖掘意義有什麼用？」

於是乎，在我們看完一集pop team epic之後一度失去言語的片刻，不得不開始一些哲♂學上的思考：沒有意義也就擁有了全部的意義，那我要不要加入pop子的狂歡呢？